土耳其冰淇淋音樂叫什麼
『壹』 周傑倫15首必聽經典
周傑倫15首必聽經典有：《印第安老斑鳩》、《牛仔很忙》、《mojito》、《迷迭香》、《烏克麗麗》、《美人魚》、《威廉古堡》、《米蘭的小鐵匠》、《土耳其冰淇淋》、《伊斯坦堡》、《麥芽糖》、《忍者》、《梯田》、《上海一九四三》、《千山萬水》。
1.《印第安老斑鳩》
《印第安老斑鳩》曲風同時以R&B及New Hip-Hop為主，加上古典巴洛克式弦樂伴奏及Band的加入，形成一種英國式的復古風格。
2.《牛仔很忙》
是一首特製的周氏牛仔風，其中加入了踢踏舞的節奏、鄉村式的吉他旋律、詼諧口語的歌詞，當前奏一響起，就讓人掉入西部電影的畫面中。
3.《mojito》
新歌以古巴雞尾酒《Mojito》為名，充滿了古巴風情的拉丁曲風。對於新歌的創作，周傑倫表示「古巴一直是我想去的地方，因為有各式各樣顏色的古董車，大家都知道我從以前就很喜歡古董車了，所以這次也為了《Mojito》這首歌特地到古巴拍攝MV。」
4.《迷迭香》
《迷迭香》的曲風不同於周傑倫以往的歌曲，周傑倫在成名後並未保守地止步不前反而大膽嘗試，勇氣可嘉。歌曲以慵懶的鼓聲敲開夜的薄紗，在充滿異國情調的曲風烘托下，周傑倫的唱腔也變得很溫柔。
5.《烏克麗麗》
《烏克麗麗》由周傑倫作曲、作詞，林邁可編曲。這首歌曲是周傑倫以夏威夷傳統撥弦樂器烏克麗麗為主題而創作的一首民謠情歌，歌詞描述女孩的美麗、溫柔宛如烏克麗麗。
6.《美人魚》
周傑倫歌曲《美人魚》這首充滿浪漫童話風格的「美人魚」，中版輕快嘻哈曲風卻暗藏著美人魚的眼淚，隱喻愛情的執著與哀愁。
7.《威廉古堡》
《威廉古堡》是初出茅廬的周傑倫便為樂壇呈現眾多形態款式音樂作品中的點睛之筆。
8.《米蘭的小鐵匠》
米蘭的小鐵匠，講了一個小鐵匠的故事，他想攢錢買把吉他，一直沒如願。 歌曲最後一遍副歌前有段掌聲，這個設計太銷魂。
9.《土耳其冰淇淋》
周傑倫有一首較為冷門的歌，叫《土耳其冰淇淋》。裡面的歌詞將土耳其冰淇淋「狡猾」、「多變」的特質表露無遺。
10.《伊斯坦堡》
《伊斯坦堡》收錄在周傑倫第一張專輯《JAY》中。伊斯坦堡位於亞歐兩洲交界處，是土耳其的古都及第一大城市，其歷史悠久文明包容，故而也是旅行的絕佳城市。
11.《麥芽糖》
《麥芽糖》是一首滿載清新香氣的輕快情歌，周傑倫將泰語唱到歌詞當中，創意十足。這首歌曲有著初戀般的亮色感動，歌詞和音樂都是孩童般的充滿幻想。
12.《忍者》
《忍者》是典型的周傑倫式唱法。不強調咬字，而著重音樂神韻，加上神秘的東洋樂風，刻畫出一個忍者的形象。
13.《梯田》
《梯田》是周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫作詞、作曲、編曲，收錄在周傑倫2003年7月31日發行的專輯《葉惠美》中。
14.《上海一九四三》
《上海一九四三》由周傑倫演唱。該曲以台灣老兵遙想父母的故事為創作背景，也是20集電視連續劇《醜女大翻身》的結尾曲。
15.《千山萬水》
《千山萬水》是周傑倫為2008年北京奧運會量身打造的歌曲，不僅寫出了中國的人文精神和文化底蘊，而且展現了中國波瀾壯闊的壯志雄心。
『貳』 周傑倫土耳其冰淇淋中開頭巨炮的那句Maraş donrması是什麼意思
Hello 我是DJ巨炮 。接下來為您播放的是 舞曲也可以很有音樂性的Maraş donrması——土耳其冰淇淋
。Maraş donrması 就是土耳其冰淇淋。
『叄』 如何評價周傑倫的《土耳其冰激凌》
每一秒都要爆炸。可以視作每四小節都是獨立的作曲，編曲，混音。參考下面的專業樂評，你就知道，這些作曲的元素和曲風以及古典改變，橫跨三百多年四個世紀！整首歌3分15秒，略短，除去二十四秒前奏，後面一共2分50秒，結尾戛然而止一秒不拖。
『肆』 如何評價周傑倫的《土耳其冰淇淋》
只能說樓上是個音痴，這么有音樂性的歌，這么有內涵的嘲諷方式，你居然看不懂，唉。
周傑倫新專輯中的《土耳其冰淇淋》這首歌像是他自己的編曲技法展覽會，聽起來雖刻意求工但也琳琅滿目，有高級和弦、薩爾薩鋼琴、咖喱味電音、古典曲子的變奏、不同段落間用相同手段來處理不同旋律而形成的對應，而歌詞恰好還是每處技巧的註解，不僅是對大眾「舞曲簡單無技巧「觀念的挑戰，而且是一次去中國元素來寫中國風的新鮮嘗試……所以不要辜負他的用心。
這樣前無古人後無來者的作品，被說成是口水歌，沒事就多學學知識，別整天用老的思想來樹立三觀，聽歌還一如既往的停留在好聽這個范圍內好嗎
『伍』 周傑倫《土耳其冰激凌》歌詞
土耳其冰淇淋 - 周傑倫
詞：周傑倫
曲：周傑倫
OS：
Hello 我是DJ巨炮
接下來為您播放的是
舞曲也可以很有音樂性的
Maraş donrması
土耳其冰淇淋 就象是女人的心
在你的面前轉來轉去 卻捉摸不定
這音樂跳Waacking也可以跳Locking
我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋
幾個高級和弦 幾個切分音
我寫的舞曲也可以很有音樂性
就像賣個冰 還能秀雜技
你最好期許如果你跟我一樣努力
換個樂器就像換個兵器
電吉它這個時候出來幹嘛 到底
你猜不透也想不到摸不著頭緒
我總是為了什麼出奇不意 到底
誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角征羽宮
我乾脆自己下車 指揮樂壇的交通
管他管他什麼曲風
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
加一點 土耳其進行曲 太豐富的編曲
吃一口冰淇淋來融化你的傷心
仔細聽 幾個半音 有點拉丁 有點熱情
那是我想要給的驚喜
幾個高級和弦 幾個切分音
我寫的舞曲也可以很有音樂性
就像賣個冰 還能秀雜技
你最好期許如果你跟我一樣努力
換個樂器就像換個兵器
電吉它這個時候出來幹嘛 到底
你猜不透也想不到摸不著頭緒
我總是為了什麼出奇不意 到底
誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角征羽宮
我乾脆自己下車 指揮樂壇的交通
管他管他什麼曲風
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
『陸』 求歌曲《土耳其冰淇淋》MP3(百度網盤提供)
鏈接: https://pan..com/s/1D62SYujNoyrAEtemT_TCQQ
《土耳其冰淇淋》是周傑倫演唱的一首歌曲，由周傑倫作詞、作曲、編曲，收錄於周傑倫2016年6月24日發行的專輯《周傑倫的床邊故事》中。
『柒』 吃一口冰激凌是什麼歌
歌詞：吃一口冰激凌。是夏邑演唱的歌曲《感冒先生》裡面的歌詞。
歌詞大意：
溫度越來越浮誇 感冒快變我獨家
死ね
膠囊先生一言不發 把我當做了傻瓜
死ね
病毒他一點一點
侵蝕我的身體
無視我的心理
控制我的呼吸
如此炎熱的天氣
我卻得不到冰激凌
它是我愛的第一名
討厭的感冒先生 你能不能快走開
我還要跑到水上樂園去看星球大戰
給我的女孩表演一個深水炸彈
你耽擱了我太多事情
討厭的感冒小姐 能不能多點理解
我真的不想再跟你互相了解
真的真的真的真的
病毒他一點一點
奪走了我的身體
無視了我的心理
控制了我的呼吸
我真的真的好想
吃一口冰激凌
它是我愛的第一名
『捌』 周傑倫土耳其冰淇淋1分24秒是什麼曲子
類似鋼琴音色，古典鋼琴式和弦分解
土耳其進行曲是之後1分40秒是開始的音樂。具體分析可參見如:何評價周傑倫的《土耳其冰激凌》？ - 音樂 - 知乎 http://www.hu.com/question/47757156#answer-38474849, 望採納
『玖』 周傑倫的創作能力是不是從出道開始就已經在走下坡路
非也！周傑倫受制於聽眾審美沒有進步。
結論：《告白氣球》VS《土耳其冰淇淋》
一個口水歌火爆全網，一個完美的流行藝術作品撲街。
大眾無法聽出兩者的區別。也無法理解周傑倫在製作兩首歌之時的心血程度和，商業音樂的藝術性突破。
自己的最屌音樂審美不被認可，反而簡單的口水歌被推崇，大眾的審美水平還停留在周傑倫二十歲的時候。在三十五歲之後，周傑倫理念成熟，與市場不合，這就是為什麼不出專輯的主要原因。
對於周傑倫，很多人有一個經驗主義：出道即巔峰的周傑倫，一直在走下坡路。
但實際上，事實的真相是：周傑倫嘔心瀝血，拓寬中文歌邊界的藝術作品，觀眾卻不買賬。而大眾類型歌曲，周傑倫早已厭倦。
你不得不承認一件事：華語音樂大眾的音樂審美，依舊是以旋律為主。還是停留在二十年前。
對於商業音樂而言，市 場反饋決定了一個歌手的基本創作慾望 。
這二十年來，對於大眾最喜歡的簡單旋律性為主的歌曲，周傑倫二十年來不斷積累。這種藝術性上重復性，對於一個作曲人而言，是不具備進步性的。 只是簡單的重復而已，不具備不可復制性和華語音樂的邊界拓展。
大家最熟悉的中國風《青花瓷》火爆時，周傑倫是這樣說的：
「沒想到，早知道這個（中國風）這么火，早就寫了！」
在作曲層次，中國風並沒有那麼難，甚至於對於周傑倫而言可以掛上「簡單」兩個字。不同音樂風格的融合和創造，給與天馬行空的音樂思維空間舞台，才是周傑倫音樂藝術審美的永恆話題。
一個人或者是一個領域的王者，在年齡達到三十五歲之後，藝術觀會到達一個成熟性認知：
這種觀感改變，讓周傑倫的專輯製作方向，發生了本質性變化 ：我真的不缺錢，做音樂真的是一種愛好。但是這種愛好趨勢之下，我要做出的音樂，必定是具有一定進步性，才有意義。才有趣。
這是每一個功成名就的藝術者必定的成熟性。在這種情況之下，周傑倫嘗試的很多精心音樂，都被大眾不可接受。但是即使不被接受，周傑倫也必定保持這一種選擇方向：唯一性，反對重復性。
二十年之間的360首歌曲，不需要再花費心血去做重復性。只需要去保持和 探索 。
而大眾音樂素養，是不具備這種成長性的，相反的大眾接受音樂的方式，發生了巨大變化。從當年的盜版MP3到如今的收費，基本斷絕了大部分的主動傾聽。
成為了抖音等軟體時音樂的被動傾聽，這就造成了一個音樂水準環境的審美層次問題：口水歌不具備特異性音樂內涵，周傑倫的音樂定位，會造成大眾割裂感。
以下，簡單以《土耳其冰淇淋》作為解析核心，去看一看周傑倫是否倒退：
《土耳其冰激凌》藝術性分析；結論：這是一首必定在商業音樂史上留名的作品，具有完美周氏風格的成熟性作品；
從音樂製作成員上講，周傑倫早已沒有了作詞的方文山、編曲的鍾興民、洪敬堯。如果單單以創作能力考慮，周傑倫必定是不斷進步的。但是整體性團隊的質量，確是具有下降的。畢竟個人能力永遠是有限的。
而方文山、洪敬堯、鍾興民等人，也早已以周傑倫的成功性名滿天下。商業單不愁，周傑倫也並不是他們的唯一選擇，也不是最優選擇。
所以《土耳其冰淇淋》這是一首全部由周傑倫個人完成的音樂作品。包含作曲、作詞、編曲、配器、和音等等。這種全面性，讓周傑倫的風格能力更為突出。
風格1：實驗電子；前奏，主體底色；《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律， 是由電子合成的混音音色，具體為：底鼓+Bass。節奏強烈，有一種嘈雜的既視感和抖腿感 。很多人說這是一種對於當下口水歌的大甩賣式超市的模擬和諷刺。其實這大可不必如此解讀。
《土耳其冰淇淋》的底色就是電子。這是一個主流趨勢，在歐美音樂之中，早在十年前他們就完成了的電子音樂對於主流音樂的侵佔。選擇電子化，是周傑倫的一種學習和進步。 底色並沒有太多的分析可言。只是一個基本的主體風格選擇。問題在於後續的風格變化，造成了周氏風格 。
風格2：布魯斯/爵士；A段；在前奏結束後，電子的基本旋律底色依舊保持，但是這里加了一個風格音軌：正是布魯斯。說爵士也可以。這里選擇的和弦，就瞬間成為音樂選擇性的不同。
周傑倫的和弦選擇是：七和弦、九和弦、十一和弦和掛留和弦。對於和弦永遠是一個作曲人和編曲人的風格核心。
這些不同的和弦名稱，具有著完全不同的 情感 傾向。大三和小三和弦，是最簡單的明暗對比。但是從七和弦開始，和弦的 情感 張力和色彩對比，就不會產生十分普及大眾的聽覺暗示。而是需要較大的音樂審美素質才能准確理解，不同和弦音程關系之下的 情感 色彩。
這一點區分。 就隔絕了大部分的聽眾。但這沒關系，只需要知道一件事：和弦越准確，內容度、 情感 度越豐富。這就是音樂作品的生命力保證。
風格三：Swing；B段；
說唱階段，整體的電子底色Flow發生改變。同時出現了吉他音色，具體為電子化的哇音吉他，多用於Funk、雷鬼、Swing等小眾音樂類型。
風格四：中國風：副歌；從這里開始，整個作曲的旋律線基調。從十二平均律轉變為中國傳統五音「宮商角徵羽」。但是在聽覺上，不具備任何撕裂感。反倒是不同音樂風格，導致的不同聽覺體驗。
總體是一個：布魯斯-演唱->Swing-說唱->中國風-旋律；
是不是單單是看上去，就具有完美的個人創造性魅力。這代表著完美的細節融合和完美的內容充盈度。
而在，以上這些風格轉變之中，電子底色一直都存在。
風格五：電子化增加+Funk；副歌重復；
整體電子音樂風格，向著Funk音樂漸變。
風格六：迷幻；間奏；
打擊樂效果器，畫面也開始迷幻化。
風格七：嚴肅古典舞曲化；第二段A段；《土耳其進行曲》開始出現。在節奏上，進行了舞曲式改編。
風格八：古典；
完美轉調，C大調轉同音C小調；具有古典的憂傷氣息，經典的強弱對比。古典結尾，以踢踏舞的強力鼓點作為漸進。
以上，僅僅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角。這些音樂風格的認知，就是一個十年的功力。認知之後的運用，又是一個十年的功力。
這樣的能力，僅此一人。
我覺得沒有。周傑倫的巔峰並不是剛出道。應該是11月的肖邦吧。他在很長一段時間里都保持著很高的水準。所以從剛出道到巔峰，周傑倫不僅沒有走下坡路還有一定提升。當周傑倫無法一年出一張專輯的時候，他的創作能力就在走下坡路了。這很正常。
人家已經四五十歲了，不可能再有二三十歲的心境去搞那麼酷的歌，寫點簡單的享受人生