土耳其浴室展示什麼
㈠ 《土耳其浴室》體現了什麼
安格爾終其一生，只得到了《泉》這一件神靈工作，他的其他作品大多體現了女性一種富貴、慵懶的媚態，這方面的代表，主要在《土耳其浴室》中得到充分的展現。《土耳其浴室》也是安格爾晚年的作品，安格爾說：「美的形體——在這里一切都是富有彈性的和飽滿的。」由於柔和的圓線，在人的視覺與心理的感覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感，安格爾在女性的飽滿柔軟的肉體上，找到了他的這種「美的理想」。《土耳其浴室》的輪廓就採用了一個完滿的圓形。展現在其中的，是一間土耳其浴室，在這間看起來非常寬闊的浴室中，安格爾以裸體的女性幾乎將畫面填滿，留下的上下兩個空間，也是完美的半月圓形，其中的裸女，身體豐滿，給人一種強烈的肥膩的「肉感」，她們姿態各異，有坐著的，有躺著的，有站著的，有的彈奏著音樂，有的在凝神細聽，有的做著各種各樣的姿態，她們全都神情冷漠、平靜，但那種慵懶的媚態依然透過那豐滿的肉體展現出來。可以說，安格爾的這幅《土耳其浴室》展現了一種低級的肉體美，也可以說它展現了當時社會中那種停滯不前的懶惰的風氣。
㈡ 新古典主義畫家安格爾的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宮女》，他的繪畫有什麼樣的影響
安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：「希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。」安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。當他的線條變得過於准確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。
安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
㈢ 昆侖神宮第一集是什麼畫
第一集的畫是《土耳其浴室》。
這幅畫作於1862年,是法國作家安格爾的名作，現收藏在法國盧浮宮,畫作描繪了不同神態、體態的女子一起洗土耳其浴的場景。
㈣ 故宮武英殿的西北角，有一處圓形穹頂建築，這座建築的作用職能是什麼
在故宮外朝熙和門以西，有一座始建於明代永樂年間的武英殿。在武英殿院內西北平台上有一處建築，風格與周邊的紅牆金瓦、琉璃卷檐截然不同。
位於武英殿的浴德堂，可能是紫禁城裡最特別的建築之一，異域風情的圓形穹頂，瓷磚貼面的牆，還有一個大大的池子，這些奇特的構造到底是做什麼的至今眾說紛紜。
或許它最初的身份是元代所建的土耳其浴室，走進明朝便成為帝王齋戒沐浴的地方，但更多的結論還是傾向於它是清代書局的熏蒸車間。對於浴德堂的真正用途，目前故宮博物院官方也沒有確切的定論。
㈤ 土耳其浴室的介紹
《土耳其浴室》是安格爾描寫女性人體的巔峰之作，畫作充分展示了女人的曲線美和青春的活力，使人們感受到了一種旋律、一種詩意。現藏於盧浮宮
㈥ 世界名畫《土耳其浴室》，如何理解安格爾的這幅油畫
土耳其浴室》是安格爾的代表作之一，也是安格爾晚年創作的最後一幅人體油畫力作。
安格爾（1780一1867），法國十九世紀新古典主義油畫大師，學院派首席代表，同時也是西方著名的長壽畫家之一。
安格爾以素描和人體肖像油畫著稱，他的素描功底被認為是十九世紀西方畫家中首屈一指的，而他的人體油畫更是在西方畫壇獨領風騷。
《土耳其浴室》同安格爾的其他人體油畫一樣，從人物動作表情到構圖用色都展示出畫家極為高超的繪畫造詣和審美修養，處理和表現的恰到好處，釋放著典雅寧靜純正質朴的氣息。《土耳其浴室》現收藏於巴黎盧浮宮。
《土耳其浴室》反映了那個時代土耳其浴室和洗浴的習俗和文化，這是我們在欣賞和解讀這幅畫時應該考慮到的。
㈦ 安格爾的繪畫藝術有什麼風格特點
安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而又單純的風格，始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》、《荷馬的禮贊》、《後宮佳麗》、《加拉的玻林娜•埃蓮諾爾》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納人黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。個性和朴實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味。
格爾繪畫作品賞析（一）
(2011-10-30 10:48:28)
（一）讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780-1867年)出生於蒙托邦，父親是裝飾雕刻家、6歲時進教會學校學習繪畫音樂,9歲時畫的素描頭像已顯示出超群的才能。40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士。（二）61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國政府為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。（三）68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。（四）70歲時榮任皇家美術學院院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。（五）安格爾的作品：《路易十三的誓願》、《貝爾登肖像》、《洛哲營救安吉莉卡》、《朱庇特與海神》、《土耳其宮女與女奴》、《保羅與弗蘭西斯卡》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《梳妝》、《阿基留斯會見阿伽門農的使者們》、《土耳其浴室》、《拉斐爾和弗娜裏娜》、《泉》。
安格爾法國著名畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，安格爾尤其推崇拉斐爾，當他第一次見到老師給他們看拉斐爾《椅中聖母》臨摹作品時，激動得流下熱淚，這個印象決定了他的日後藝術追求和命運。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
（一）安格爾《土耳其浴室》又譯《土耳其浴女》
安格爾一生追求古代希臘式的典雅完美藝術創造，他在《泉》的人體中寄予理想美的願望，那是他嚮往清高絕俗和庄嚴肅穆的美的幻影，可是畫家在這一幅《土耳其浴室》裏，追求的卻是「自然本身的幻影」。這是畫家八十三歲所作的裸體繪畫，是他一生追求女性裸體美的總結性作品。在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰，這幅畫可謂是畫家安格爾晚年集多年畫女裸體之大成的一幅力作。
畫面：一群在土耳其宮廷浴室裏的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂，眾多裸女擁擠在一起，她們姿態各異、輕松活潑，安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出21個女人體，2個黑人侍女，她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。畫家有意在浴女中安插了2個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。
這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。
（二）安格爾《洛哲營救安吉莉卡》
作品取材於16世紀義大利詩人阿裏奧斯特的詩集《狂亂之夜》所描繪的情節：支那女王安吉莉卡被囚禁在淚之島上，她被當作海怪奧魯克的祭品，她在等待自己的末日到來，正在這危難之時，英雄洛哲駕馭著自己半鷹半馬的座騎，趕來殺死了海裏的海怪奧魯克，營救了女王安吉莉卡。
左邊是騎在半鷹半馬上的英雄洛哲，右邊是被海怪奧魯克鎖在岩石上身軀扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救，女王安吉莉卡靜止不動的形象，與英雄洛哲的長矛所呈對角線的力度形成對比，這就使英雄洛哲彷佛使出全身力氣把長矛利入海怪奧魯克的咽喉。
此構圖的美感還在於光線特性的運用，它使女王安吉莉卡的裸體在月光中充分顯示出它的柔美；我們還應該注意全圖陰影部分的黃褐色和土黃色的色調，而正是在這種色調的襯托下，鎧甲的金色、盾牌的紅色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特別是女王安吉莉卡軀體的肉色，就顯得格外醒目。使得這個中世紀掌故的氣氛更具有浪漫主義的色彩。畫中人物的面部表情平靜而莊重，這正符合古典主義所追求的意境，重理性輕情感，重類型輕個性，造型符合雕刻效果。
（三）安格爾《土耳其宮女與女奴》
這是一幅頗具東方阿拉伯情調的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫卧席上，2個女奴在身旁侍候，充滿東方情調的室內陳設是畫家最熱中於描繪的事物。左邊那個給她彈曲助興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開著前胸，目光卻沈入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室內昏暗的暖色調構成強烈的對比。裸體宮女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，只不過她們是整個裝飾「音響」的主旋律。
這幅畫描繪一個體態多姿、全身放鬆、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的裸體造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，這個裸體宮女的身段略為有些變形，誇大了她的腹部的柔軟性與擰轉性。體現出一種新的美學標准和趣味。
（四）安格爾《朱庇特和忒提斯》又譯《朱庇特與海神》
這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是：忒提斯是海神的女兒，與天神相愛。
<p 朱庇特不顧海神忒提斯的熱戀，將其許配給凡人為妻，海神忒提斯得知將要生一個比父親更強大的兒子以後，海神忒提斯便極力逃避這門婚事，她反復苦苦哀求朱庇特，畫中正是這一情景。
朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明顯地做了誇張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。畫家極力誇張海神忒提斯的柔美身軀，兩個手臂被有意拉長，突出她溫存的祈求。變化繁復的織物皺褶更加襯托出女性肌膚的滑順，色彩處理體現安格爾一貫的僵冷與雅緻，外表極為光潔。
安格爾在海神忒提斯身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神忒提斯的兩只手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了：聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。安格爾的美學觀聽命於浪漫主義的自由想像力。在藝術風格上，兼容並蓄，方法仍以古典主義原則為主。
（五）安格爾《貝爾登肖像》
安格爾《貝爾登肖像》作於1832年，作畫之先，他為這位著名的《論壇報》的編輯和創辦人路易•弗朗索瓦•貝爾登先生已畫了各種姿勢的速寫。到正式給貝爾登畫油畫肖像時，此時貝爾登先生已經66歲了。安格爾創造了一個足以表現整整一個時代的堅強人物的形象。
<p 安格爾《貝爾登肖像》（局部圖一）畫面：畫家安格爾把這位精力充沛的事業家貝爾登用素樸的色彩與背景來加強他的形象表現力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對銳利的眼睛是那樣地傳神，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沈著的鬈發老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。