周傑倫土耳其冰激凌是什麼級別

A. 周傑倫《土耳其冰激凌》歌詞

土耳其冰淇淋 - 周傑倫
詞：周傑倫
曲：周傑倫
OS：
Hello 我是DJ巨炮
接下來為您播放的是
舞曲也可以很有音樂性的
Maraş donrması
土耳其冰淇淋 就象是女人的心
在你的面前轉來轉去 卻捉摸不定
這音樂跳Waacking也可以跳Locking
我耍你耍的就像土耳其的冰淇淋
幾個高級和弦 幾個切分音
我寫的舞曲也可以很有音樂性
就像賣個冰 還能秀雜技
你最好期許如果你跟我一樣努力
換個樂器就像換個兵器
電吉它這個時候出來幹嘛 到底
你猜不透也想不到摸不著頭緒
我總是為了什麼出奇不意 到底
誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角征羽宮
我乾脆自己下車 指揮樂壇的交通
管他管他什麼曲風
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
加一點 土耳其進行曲 太豐富的編曲
吃一口冰淇淋來融化你的傷心
仔細聽 幾個半音 有點拉丁 有點熱情
那是我想要給的驚喜
幾個高級和弦 幾個切分音
我寫的舞曲也可以很有音樂性
就像賣個冰 還能秀雜技
你最好期許如果你跟我一樣努力
換個樂器就像換個兵器
電吉它這個時候出來幹嘛 到底
你猜不透也想不到摸不著頭緒
我總是為了什麼出奇不意 到底
誰說拍中國風 一定要配燈籠
誰說寫中國風 一定要商角征羽宮
我乾脆自己下車 指揮樂壇的交通
管他管他什麼曲風
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋
土耳其冰淇淋 土耳其冰淇淋

B. 周傑倫土耳其冰淇淋1分24秒是什麼曲子

類似鋼琴音色，古典鋼琴式和弦分解
土耳其進行曲是之後1分40秒是開始的音樂。具體分析可參見如:何評價周傑倫的《土耳其冰激凌》？ - 音樂 - 知乎 http://www.hu.com/question/47757156#answer-38474849, 望採納

C. 如何評價周傑倫的《土耳其冰淇淋》

只能說樓上是個音痴，這么有音樂性的歌，這么有內涵的嘲諷方式，你居然看不懂，唉。
周傑倫新專輯中的《土耳其冰淇淋》這首歌像是他自己的編曲技法展覽會，聽起來雖刻意求工但也琳琅滿目，有高級和弦、薩爾薩鋼琴、咖喱味電音、古典曲子的變奏、不同段落間用相同手段來處理不同旋律而形成的對應，而歌詞恰好還是每處技巧的註解，不僅是對大眾「舞曲簡單無技巧「觀念的挑戰，而且是一次去中國元素來寫中國風的新鮮嘗試……所以不要辜負他的用心。
這樣前無古人後無來者的作品，被說成是口水歌，沒事就多學學知識，別整天用老的思想來樹立三觀，聽歌還一如既往的停留在好聽這個范圍內好嗎

D. 周傑倫的創作能力是不是從出道開始就已經在走下坡路

非也！周傑倫受制於聽眾審美沒有進步。

結論：《告白氣球》VS《土耳其冰淇淋》

一個口水歌火爆全網，一個完美的流行藝術作品撲街。

大眾無法聽出兩者的區別。也無法理解周傑倫在製作兩首歌之時的心血程度和，商業音樂的藝術性突破。

自己的最屌音樂審美不被認可，反而簡單的口水歌被推崇，大眾的審美水平還停留在周傑倫二十歲的時候。在三十五歲之後，周傑倫理念成熟，與市場不合，這就是為什麼不出專輯的主要原因。

對於周傑倫，很多人有一個經驗主義：出道即巔峰的周傑倫，一直在走下坡路。

但實際上，事實的真相是：周傑倫嘔心瀝血，拓寬中文歌邊界的藝術作品，觀眾卻不買賬。而大眾類型歌曲，周傑倫早已厭倦。

你不得不承認一件事：華語音樂大眾的音樂審美，依舊是以旋律為主。還是停留在二十年前。

對於商業音樂而言，市 場反饋決定了一個歌手的基本創作慾望 。

這二十年來，對於大眾最喜歡的簡單旋律性為主的歌曲，周傑倫二十年來不斷積累。這種藝術性上重復性，對於一個作曲人而言，是不具備進步性的。 只是簡單的重復而已，不具備不可復制性和華語音樂的邊界拓展。

大家最熟悉的中國風《青花瓷》火爆時，周傑倫是這樣說的：

「沒想到，早知道這個（中國風）這么火，早就寫了！」

在作曲層次，中國風並沒有那麼難，甚至於對於周傑倫而言可以掛上「簡單」兩個字。不同音樂風格的融合和創造，給與天馬行空的音樂思維空間舞台，才是周傑倫音樂藝術審美的永恆話題。

一個人或者是一個領域的王者，在年齡達到三十五歲之後，藝術觀會到達一個成熟性認知：

這種觀感改變，讓周傑倫的專輯製作方向，發生了本質性變化 ：我真的不缺錢，做音樂真的是一種愛好。但是這種愛好趨勢之下，我要做出的音樂，必定是具有一定進步性，才有意義。才有趣。

這是每一個功成名就的藝術者必定的成熟性。在這種情況之下，周傑倫嘗試的很多精心音樂，都被大眾不可接受。但是即使不被接受，周傑倫也必定保持這一種選擇方向：唯一性，反對重復性。

二十年之間的360首歌曲，不需要再花費心血去做重復性。只需要去保持和 探索 。

而大眾音樂素養，是不具備這種成長性的，相反的大眾接受音樂的方式，發生了巨大變化。從當年的盜版MP3到如今的收費，基本斷絕了大部分的主動傾聽。

成為了抖音等軟體時音樂的被動傾聽，這就造成了一個音樂水準環境的審美層次問題：口水歌不具備特異性音樂內涵，周傑倫的音樂定位，會造成大眾割裂感。

以下，簡單以《土耳其冰淇淋》作為解析核心，去看一看周傑倫是否倒退：

《土耳其冰激凌》藝術性分析；

結論：這是一首必定在商業音樂史上留名的作品，具有完美周氏風格的成熟性作品；

從音樂製作成員上講，周傑倫早已沒有了作詞的方文山、編曲的鍾興民、洪敬堯。如果單單以創作能力考慮，周傑倫必定是不斷進步的。但是整體性團隊的質量，確是具有下降的。畢竟個人能力永遠是有限的。

而方文山、洪敬堯、鍾興民等人，也早已以周傑倫的成功性名滿天下。商業單不愁，周傑倫也並不是他們的唯一選擇，也不是最優選擇。

所以《土耳其冰淇淋》這是一首全部由周傑倫個人完成的音樂作品。包含作曲、作詞、編曲、配器、和音等等。這種全面性，讓周傑倫的風格能力更為突出。

風格1：實驗電子；前奏，主體底色；

《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律， 是由電子合成的混音音色，具體為：底鼓+Bass。節奏強烈，有一種嘈雜的既視感和抖腿感 。很多人說這是一種對於當下口水歌的大甩賣式超市的模擬和諷刺。其實這大可不必如此解讀。

《土耳其冰淇淋》的底色就是電子。這是一個主流趨勢，在歐美音樂之中，早在十年前他們就完成了的電子音樂對於主流音樂的侵佔。選擇電子化，是周傑倫的一種學習和進步。 底色並沒有太多的分析可言。只是一個基本的主體風格選擇。問題在於後續的風格變化，造成了周氏風格 。

風格2：布魯斯/爵士；A段；

在前奏結束後，電子的基本旋律底色依舊保持，但是這里加了一個風格音軌：正是布魯斯。說爵士也可以。這里選擇的和弦，就瞬間成為音樂選擇性的不同。

周傑倫的和弦選擇是：七和弦、九和弦、十一和弦和掛留和弦。對於和弦永遠是一個作曲人和編曲人的風格核心。

這些不同的和弦名稱，具有著完全不同的 情感 傾向。大三和小三和弦，是最簡單的明暗對比。但是從七和弦開始，和弦的 情感 張力和色彩對比，就不會產生十分普及大眾的聽覺暗示。而是需要較大的音樂審美素質才能准確理解，不同和弦音程關系之下的 情感 色彩。

這一點區分。 就隔絕了大部分的聽眾。但這沒關系，只需要知道一件事：和弦越准確，內容度、 情感 度越豐富。這就是音樂作品的生命力保證。

風格三：Swing；B段；

說唱階段，整體的電子底色Flow發生改變。同時出現了吉他音色，具體為電子化的哇音吉他，多用於Funk、雷鬼、Swing等小眾音樂類型。

風格四：中國風：副歌；

從這里開始，整個作曲的旋律線基調。從十二平均律轉變為中國傳統五音「宮商角徵羽」。但是在聽覺上，不具備任何撕裂感。反倒是不同音樂風格，導致的不同聽覺體驗。

總體是一個：布魯斯-演唱->Swing-說唱->中國風-旋律；

是不是單單是看上去，就具有完美的個人創造性魅力。這代表著完美的細節融合和完美的內容充盈度。

而在，以上這些風格轉變之中，電子底色一直都存在。

風格五：電子化增加+Funk；副歌重復；

整體電子音樂風格，向著Funk音樂漸變。

風格六：迷幻；間奏；

打擊樂效果器，畫面也開始迷幻化。

風格七：嚴肅古典舞曲化；第二段A段；

《土耳其進行曲》開始出現。在節奏上，進行了舞曲式改編。

風格八：古典；

完美轉調，C大調轉同音C小調；具有古典的憂傷氣息，經典的強弱對比。古典結尾，以踢踏舞的強力鼓點作為漸進。

以上，僅僅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角。這些音樂風格的認知，就是一個十年的功力。認知之後的運用，又是一個十年的功力。

這樣的能力，僅此一人。

我覺得沒有。周傑倫的巔峰並不是剛出道。應該是11月的肖邦吧。他在很長一段時間里都保持著很高的水準。所以從剛出道到巔峰，周傑倫不僅沒有走下坡路還有一定提升。當周傑倫無法一年出一張專輯的時候，他的創作能力就在走下坡路了。這很正常。

人家已經四五十歲了，不可能再有二三十歲的心境去搞那麼酷的歌，寫點簡單的享受人生

E. 在音樂製作人中，周傑倫的作曲實力是什麼等級

周傑倫的作曲實力根本達不到等級標准，我認為周傑倫具有世界頂級旋律作者的能力，即使此時也是具有。但是因為音樂必須依附於文化，而華語音樂又是一個需要周傑倫去遷就去推動的存在，所以周傑倫需要去舍棄需要去為大眾審美去做鋪墊。這也會不可避免的導致，周傑倫的才氣不斷消耗，心態逐漸喪失音樂追求。具體如下細說：

1：早期世界T1水準；

我們以《Jay》和《范特西》兩張專輯視為周傑倫初期早期，這兩張專輯是周傑倫個人在旋律作曲上具有世界頂級水準的體現，尤其是快歌的選擇和音樂的立意，具有完美的生命力和大眾性普及度。

我們還是要有基本的歐美旋律常識：1：流行音樂總體旋律單句越來越長；2：總體旋律審美的節奏越來越快。

歐美音樂的總體審美是偏向於節奏越來越快的。這並不是說歐美人喜歡聽快歌多於慢歌，而是因為現代流行音樂的歷史決定了節奏的選擇。因為慢歌大部分都被世界民謠、披頭士階段時期完成了世界普及和大眾審美。而從披頭士之後的邁克爾傑克遜時代開始，快節奏和強烈鼓點就是整體的流行音樂天王引領的時代。即使是如今，快節奏也是整體流行音樂的大方向。

而在旋律單句上，和節奏一樣。慢節奏和短旋律是匹配的，更快的節奏之下，就需要更長的旋律單句來增加節奏感和旋律律動。這就是為什麼如今的頂級歐美音樂，不論是火星哥、賈斯汀比伯、泰勒斯威夫特、結石姐還是Pink，基本上都是長句和節奏更快更強更重的選擇。尤其是新歌更為突出這一點。

周傑倫生涯最佳唱片專輯，也認可了華語音樂受眾更喜歡慢板，長短句結合，乃至於偏向於短句為主的旋律。而且基本上不存在對於樂器Solo的審美需求。

換句話說，歐美音樂作曲嚴格區分的作曲人，實際上在我們這里不具備市場，而是需要轉行去編曲系列。

3：如今，不考慮出圈，有較大局限；

如今周傑倫的作曲，實際上只能說有些遺憾，實際上《土耳其冰淇淋》應該是周傑倫最後一首具有音樂追求的單曲了，但是因為唱功也好，因為受眾也罷。《土耳其冰淇淋》即使在作曲旋律層次很優秀，也不是一首早期合格的作品。更像是一種炫技的綜合體。

從這里開始，周傑倫實際上就有些力不從心了。因為早期專輯對於周傑倫而言也是炫技，只是他炫技是沒有太多的桎梏，而如今的《土耳其冰淇淋》也還是在炫技，只是炫技炫得有市場擔憂和考慮了。

對於歐美音樂市場而言，《土耳其冰淇淋》實際上屬於音樂立意尷尬的單曲，他炫技的層次並沒有達到早期那種和音樂立意高度統一的情況。

或許是周傑倫已經知道周傑倫無法改變大眾審美，或是說周傑倫開始也想著賺錢的問題，或者是其他的問題。但是如今的周傑倫不論從從唱功角度還是作曲旋律角度都具有相當大的局限性。在世界旋律作曲上，已經退居二三線了。尤其是《告白氣球》這種口水歌的興起，竟然成為現象級音樂。這嚴重增加了周傑倫的創作慾望的下滑程度。

好比，辛辛苦苦三個月的苦思作品，耗盡心力結果撲街。而三十分鍾寫出了的作曲被瘋狂追捧的落差感。

F. 如何評價周傑倫的《土耳其冰激凌》

每一秒都要爆炸。可以視作每四小節都是獨立的作曲，編曲，混音。參考下面的專業樂評，你就知道，這些作曲的元素和曲風以及古典改變，橫跨三百多年四個世紀！整首歌3分15秒，略短，除去二十四秒前奏，後面一共2分50秒，結尾戛然而止一秒不拖。