貝多芬和莫扎特的土耳其進行曲有什麼區別

⑴ 土耳其進行曲到底是貝多芬的還是莫扎特的

兩人都有。莫扎特的是其《A大調第十一鋼琴奏鳴曲
K.331》的第三樂章，原標題為「土耳其風格的迴旋曲」；貝多芬的則是其戲劇配樂《雅典的廢墟
Op.113》中的第五首樂曲。

⑵ 土耳其進行曲是 貝多芬的作品還是 莫扎特的作品

貝多芬與莫扎特的同名作品，但風格完全不同，莫扎特的土耳其進行曲是世界名曲，被普片的演奏

⑶ 貝多芬的土耳其進行曲與莫扎特的土耳其進行曲有什麼不一樣

莫扎特的土耳其進行曲其實是他的A大調第十一鋼琴奏鳴曲的第三樂章，而貝多芬的土耳其進行曲其實是他的歌唱劇《雅典的廢墟》的第四樂章。至於哪個更好聽，這帶有很強的主觀色彩，不同的人會有不同的感受，所以你還是自己都去聽一聽。另外，大師的作品不是可以用簡單的好聽不好聽來評價的。

⑷ 貝多芬和莫扎特的音樂有什麼區別

復制一個我以前的回答過來
莫扎特在室內樂、交響曲、協奏曲和歌劇幾個方面全方位出擊，將他對社會的理解罩談則融入到他和諧美麗的音樂之中，他是以自己的痛苦融化為溫柔的音符來撫慰這個世界。貝多芬則是以他橫空出世的交響樂震響著這個世界，將器樂的理解發揮到那個時代的極致，是直面人生且揮舞著時代的大旗。
莫扎特的音樂是一派天籟，貝多侍猛芬的音樂是一片浪潮。
莫扎特的音樂能夠讓我心們中粗糙堅硬的東西變得柔軟，貝多芬的音樂能夠讓我們心中的柔弱淡薄的東西變得強硬。
莫扎特的音樂把痛苦點石成金化為美好的境界，貝多芬的音樂是把痛苦碾碎成葯營養著人生升華為崇高的境界。
莫扎特的音樂是含有撫物棚摸性質的，貝多芬的音樂是具有破壞力量的。
莫扎特給我們以信心，貝多芬給我們以勇氣。
貝多芬站在遙遠的前方，莫扎特就站在我們跟前

⑸ 土耳其進行曲為什麼有兩種

原因如下：
土耳其進行曲又兩個版本,分別是莫扎特和貝多芬的,王羽佳演奏的莫扎特版本的A大調鋼琴奏鳴曲(土耳其進行曲)。樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純（片段1）。像這種快活的節奏，在莫扎特的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。

⑹ 莫扎特的《土耳其進行曲》和貝多芬的《土耳其進行曲》哪個更難彈奏

莫扎特的，相當於8級水平

⑺ 貝多芬土耳其進行曲和莫扎特的哪個難一些

先說說他們的特點：
莫扎特的土耳其進行曲，主要難點在於中段的快速跑動，黑鍵較多，不太好把握，還有就是中間A大調插段的八度（尤其是後面的切分八度），對於手小的人很困難，再就是裝飾音既要清楚又不能拖泥帶水，其他的地方相對較簡單些，要說難度，起碼要8級以上
再來說說貝多芬的，這首曲子對那些手小的人很為難，因為有很多八度和弦（還有裝飾音），但總體來講，還不算太難，只要手形和力道把握好（要注意放鬆胳膊和肩膀），這首曲子應該不成問題。難度依然是8級以上
所以，兩曲難度不相上下，莫扎特感情處理要復雜一點，貝多芬的則考驗的本功是否扎實
滿意請採納！

⑻ 莫扎特作曲的《土耳其進行曲》和貝多芬作曲的《土耳其進行曲》有什麼不同

兩手都應該有彈過的

莫扎特，土耳其進行曲
在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味， 這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章 A大調，6/8拍子， 主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章 小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20616.htm

貝多芬 土耳其進行曲

《土耳其進行曲》，本曲全稱為《"土耳其進行曲"主題變奏曲》，這是一首以"土耳其進行曲"為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種"東方風格"，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。
樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。像這種快活的節奏，在貝多芬的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。
http://colandfain.bokee.com/2352586.html

⑼ 貝多芬的《月光曲》好聽還是莫扎特的《土耳其交響曲》好聽

各有千秋。
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，1801年貝多芬在經歷情感波折後創作出來的鋼琴奏鳴曲，德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽後將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」，而冠以《月光曲》之名。
《土耳其進行曲》，本曲全稱為《「土耳其進行曲」主題變奏曲》，這是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

⑽ 求解:海頓莫扎特貝多芬音樂風格區別

一、交響樂的音樂風格不同

海頓：海頓的交響曲音樂風格中閃動著充滿青春朝氣的節奏性舞蹈旋律，交錯、分散和重新組合都是用高超的對位技巧來完成的。

莫扎特：莫扎特的交響曲的音樂風格自然流暢、精緻復雜，視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。

貝多芬：貝多芬的交響曲音樂風格豐富多樣，規模宏大，比起海頓、莫扎特的交響曲來要復雜得多，最突出的是它尖銳的矛盾沖突，英雄氣概和積握毀極因素，音樂形象總是在矛盾的沖突和對比中展示，增強了對比性和戲劇性。

二、弦樂四重奏的音樂風格不同

海頓：海頓的弦樂四重奏的音樂風格多的是高貴與典雅，平緩與安靜。

莫扎特：莫扎特的弦樂四重奏充滿著歡愉暢快、旋律優美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀和洋溢著青春活力。

貝多芬：貝多芬的弦樂四重奏具有嚴肅的思想感情、抒情並富有哲學意味的體裁、深刻的心理刻畫，各種不同性格的形象的自由結合。

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海頓被人稱之為「弦樂四重奏之父」，他是古典樂派真正的奠基人，莫扎特及貝多芬都是在他的基礎上發展變化的。海頓的和聲轉調，自然音階的旋律寫作都為其他兩位藝術家提供了材料。他把力度變化看作音樂創作的決定因素，使得感情表達更加突出。他的作品中更多的是高貴與典雅，平緩與安靜。

莫扎特是海頓的繼承者，但也有自己的段喚備風格。他更多的是抒情與歌唱式，他就像天使用神奇的力量撫慰昏暗社會中的人的心靈。因此，鏈橋莫扎特的音樂創作體現出一種人文精神。他認為音樂必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以他的音樂是和諧的表達，心靈的表達，情感的表達，絕無令人不快或唐突的激情。