土耳其民歌的聲音特點是什麼

1. 民歌在旋律和節奏等方面的特點

《青春舞曲》是新疆的民歌
《星星索》是印度尼西亞的，旋律骨幹音是：嗦（5sol），節奏是4/4拍。
《櫻花》是日本民歌
《三套車》是前蘇聯民歌
《橘梗謠》是朝鮮民歌，也算是韓國民歌
《厄爾嘎茲》是土耳其民歌

星星索:國家:印度 骨幹音:嗦 節奏形:緩慢4/4拍
櫻花:日本 骨幹音:do,mi,fa,la,xi 節奏形:緩慢4/4拍
三套車:俄羅斯 骨幹音:do,la 節奏形:緩慢4/4拍
橘梗謠:朝鮮 骨幹音:mi,so,la 節奏型:輕快
厄爾嘎茲:耳土其 骨幹音:do,mi,so 節奏型:緩慢
青春舞曲:新疆 骨幹音:do,mi,so 節奏型:2/4拍]
在銀色月光下:塔塔爾族 骨幹音:do 節奏型:3/4拍
遠方的客人請你留下來:撒尼族 骨幹音:E 節奏型:2/4拍
牧歌:蒙古族 骨幹音:G 節奏型:2/4拍
快樂羅嗦:彝族 骨幹音:G 節奏型:明快

2. 土家族的音樂特點是什麼

土家族民歌的音樂特點，當然應從這個民族用自己的語言——土家語唱出的歌為依據來分析茄銀知歸納。如果將焦點集中在土家族的漢語民歌上，所反映出的音樂特點與漢族民歌長江上游·西南風格區的大體一致。這里根據土家語民歌，分析歸納出土家族傳統民歌的音樂特點。

土家語民歌都採用五聲羽調式音階。調式音列有［LaSiReMiSol］和［LaSiReMiSol］，音調模式為下行的［SolMiReSi(Do)La］前者顯示出更加鮮明的民族屬性。

主音「1a」和上方五度音「mi」形成的純五度，在旋律中起著骨幹框架的作用。可以說，土家語山歌的旋律基礎是五聲羽凋式音階，旋律外部框架為la→sol小七度，旋律內部核心為1a→mi純五度。

樂句末尾的主音均延長下滑，有較強的穩定感，在曲尾進一步強調這種進行，則形成完滿搏帶的終止感。

湘西酉水流域的土家語民歌與鄂西南清江流域的土家語民歌音樂上的最大區別在於，前者運用以純五度為核心的五聲音階，旋律多有大的跳進，風格高亢熱烈；後者多運用以小三度(LaDo)為核心的［LaDoRe］三音列，顫消旋律線平穩，曲風較古樸。

土家語民歌多採用非律動性有板為主的節拍形態，混合節拍很普遍。前短後長的節奏型較突出。節奏布局多呈前密後疏。

3. 民歌的特點是什麼

民歌有三個特點：

第一，和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系
民歌的作者是人民群眾．是他們在長期的勞動、生活實踐中，為了表現自己的生活、抒發自己的感情、表廳冊達自己的意志、願望而創作的。在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權利，不識字、更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱著自己的歌曲，以滿足生活的需要。如《長悄鄭工苦》《攬工人兒難》傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷；《綉荷包》抒發了少女對情人的思戀和對幸福生活的憧憬；《打夯號子》、《川江船夫號子》等，表現了勞動者在與自然作斗爭時的豪邁氣概；《花蛤蟆》、《冬絲娘》等，唱出了兒童們游戲時天真無邪的性格。但「有假詩人，無假山歌」(明，馮夢龍)。民歌所表現的人民群扮運宏眾的思想感情是最真實、最深切的。

第二，民歌是經過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的。它是無數人智慧的結晶

民歌的創作過程和演唱過程、流傳過程是合而為一的．在傳唱的過程中即興創作，在編創的過程中演唱、流傳，當然，傳統民歌的創作和發展過程是緩慢的、自發的。

第三．音樂形式具有簡明朴實、平易近人、生動靈活的特點。

民歌的音樂形式短小精幹， 大多以樂段為基本結構單位，單樂段反復而構成分節歌的結構形式在民歌中佔有很大的比例、民歌的音樂材料和表現手法都很經濟、洗煉。民歌的音調大多具有濃郁的鄉土氣息、和地方色彩，它與方言語音結合緊密，音樂表現很生活化，形式靈活、生動，沒有固定的格律．善於變化．對各種不同的內容、唱詞、演唱場合與條件有很強的適應能力。

4. 土耳其人的文化藝術

隨著宮廷文化的出現，土耳其音樂經歷了從民間向古典的演化過程，16世紀作曲家伊特里把土耳其音樂帶到了一個發展頂峰。代代、哈吉阿里夫貝伊和塔姆布里·賈馬爾貝伊都是土耳其古典音樂的大師。土耳其古典音樂經久不衰，仍然廣為喜愛。土耳其流行音樂脫胎於傳統音樂。土耳其古典音樂主要使用坦布爾琴、卡儂琴、錢格琴、納伊簫和烏德琴等傳統樂器。幾個世紀以來，民間音樂也在土耳其農村地區得到了緩慢發展，題材萬千，節奏多樣，流傳至今的民歌數以萬計。土耳其宗教古典音樂以歌曲為主，同樣有著數個世紀的歷史和極其豐富的傳統並以麥夫萊維為代表達到了藝術的頂峰。土耳其蘇丹在大婚等重大節日邀請西方管弦樂隊助興，這是土耳其接觸西方古典音樂的開始。偉大的義大利作曲家東澤第曾長年指揮宮廷管弦樂隊。土耳其第一支軍樂隊組建於公元十九世紀。
共和時期成立的總統交響樂團(1924年)和伊斯坦布爾室內管弦樂團為土耳其引進和推廣交響樂發揮了主要的作用。土耳其民間歌曲和土耳其古典音樂吸取靈感是土耳其作曲家靈感的源泉。現指揮家希爾梅特·希姆謝克和居萊爾·阿伊卡爾、鋼琴家伊迪爾·比萊特和居海爾、蘇海爾·佩京納爾姐妹以及小提琴家蘇納·坎都已經成為享譽世界的藝術大家。蕾拉·根切爾是La Scala Opera的首席女高音歌唱家之一，每次回到老家伊斯坦布爾演出都備受歡迎。 作為千百年來曾經影響過這片古老土地的歷史、傳說、神話以及政治和社會變遷的一種載體，文學一直是土耳其文化生活的一個重要組成部分。最早的伊斯蘭前期文學遺產是發現於蒙古中部的奧爾渾銘文，這段公元735年鐫刻在兩塊巨大石碑上的文字記錄的是一位突厥國王兄弟的事跡。奧斯曼時期，詩歌是主要的文學體裁，主要採用安納托利亞方言或奧斯曼語，主要題材是美麗和浪漫。奧斯曼宮廷文學深受波斯文化影響，文學語言是阿拉伯語、波斯語和土耳其語的混合。與繁瑣的宮廷文學不同，土耳其的行吟詩人創作的民間文學曾以簡明的土耳其語來贊美自然、愛情和真主。進入二十世紀，土耳其文學語言趨於簡化，題材則更多偏重政治和社會民生。政治上頗有爭議的偉大詩人納齊姆·希克梅特在俄羅斯詩人馬雅可夫斯基的影響下在三十年代進行了自由詩的創作。今天，亞沙爾·凱末爾以其對土耳其生活逼真、生動的描述成為公認的土耳其流行小說大家。土耳其青年作家們往往超越普通的社會問題，試圖對女權、東西對立等問題加以探討，這種探討一直深受土耳其知識分子的歡迎。當代土耳其文學界的新星還有奧爾汗·帕穆克、奈迪姆·居爾塞爾、艾哈麥德·阿爾坦和皮納爾·庫爾。

5. 歐洲民歌的特點有什麼

歐洲民間音樂的一般特徵
第一個，分節歌。分節的，分節歌就是一個曲調配上多段的詩句組成的歌詞，並且歌詞常常押韻，這個叫分節歌結構，現在我們都很常見的。

第二個，音階是多樣化的。他們兒童歌曲常常就用兩三個音，五聲音階也不少，但主要是七聲音階。五聲音階不尺跡是中國獨有的，中國當然五聲音階是它的很主要的特點，但是愛爾蘭也是五聲音階，蘇格蘭也是五聲音階，匈牙利也是五聲音階，有很多。但是大多數來說，歐洲人還是以七聲音階為主。

第三個，大多採用均分節拍。就是平均的3/4、2/4、4/4，每一小節陵跡並都是平均的。東歐的節拍比西歐要復雜，常常有一種奇數的節拍：3/8、7/8、9/8。

第四個，它歌唱風格有兩種。一種古老的歐洲風格，比較放鬆的，州裂音色比較清晰，曲調比較簡單，很少用裝飾音，很平的吧，合唱當中多聲部用得很多，這是歐洲大部分地區的風格；另一種歐亞風格唱法，叫歐亞風格，唱法比較緊。

第五個，就是主要的歌曲體裁，有史詩和敘事歌，愛情歌曲，節慶歌曲，包括宗教的，還有世俗的慶典，還有舞曲。這是它的歌曲體裁。

第六，游吟歌手的旋律。它在中世紀有一大批游吟歌手，到處漂泊流浪，到處唱歌彈琴啊，這些人呢是起了很大作用，他實際上把歐洲的文化，起了個統一的作用，特別是歐洲的音樂，特別是西歐。流浪藝人不叫流浪藝人，叫游吟歌手。他們的這些表演呢，他原來有的是宮廷里的，有的是民間的，然後在全歐洲，特別是西歐到處表演，最後這些旋律、這些歌曲全部傳到，各個地方都有，弄不清哪兒是哪兒的，這個對整個歐洲的文化統一是起了一定作用。

6. 土庫曼的月亮民歌音樂特點是什麼

節奏布局前密後疏。
《土庫曼的月亮》民歌音樂採用非律動性有板為扮或譽主的節拍形態，前短後長的節奏型，特點為節奏布局前密後疏。
《土庫曼的月亮》表達了阿根廷人民對美好生活的夙願，也表達了人們團結一致，出門在外的遊人懷念家鄉，渴望回歸祖國的願望，歌曲動人團昌，歌詞富有意義，曲廳段調悠長而動聽，是一首老歌。

7. 世界各國民歌一覽

除了我們熟悉的國內各地民歌以外，在世界上也有許多國家的民歌閃耀著他們獨特的光芒。接下來我就帶領大家來看看世界各國民歌的特點及代表作。

世界各國民歌：英國民歌

英國是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國的簡稱。人口的80%是英格蘭人，還有蘇格蘭人，威爾士人和愛爾蘭人等。居民多信奉基督教和天主教。歷史上英國和愛爾蘭曾居住著凱爾特、朱特、盎格魯、撤克遜和諾曼等民族，國世紀時法國北部某些地區也曾轄屬於英國。愛爾蘭獨立後，英國與愛爾蘭仍有不少微妙聯系，因此英國音樂文化較為復雜。英國民歌是七聲自然調式，還有很多是五聲音階的調式，曲調具有哀愁傷感的特色。英國的民間鄉土音樂還有盎格魯、撒克遜人的風俗習慣和基督相結合垢特色，有聖誕頌歌“凱羅爾”和在節日里圍著花柱跳舞的摩里斯舞曲。I

蘇格蘭、愛爾蘭和威爾士的民間音樂獨具特徵，以至一直吸引著像海頓、貝多芬、格林卡等許多卓越的音樂家對這些民間音樂的興趣。在英國、蘇格高者臘蘭的民間音樂中，敘事體裁有著重要意義，蘇格蘭民間音樂的特點是以五聲音階為基礎的調式，旋律豐富，節奏明顯。愛爾蘭民間音樂的調式是採用七聲自然調式為基礎的，其中五聲音階的因素明顯突出。愛爾蘭民歌中有很多獨特的五拍子和拍子節奏，從中可看到古老說唱所留下的痕跡。

作品賞析：《友誼地久天長》

這首民歌是蘇格蘭民歌中的佳作，由於這個曲子出現在美國40年代影片《魂斷藍橋》里，使這首歌曲在世界范圍內已家喻戶曉。這首歌還有一個名字叫《一路平安》，人們習慣在和朋友告別時演唱這支歌。這首歌的歌詞是由18世紀蘇格蘭著名的詩人羅伯特•彭斯根據原蘇格蘭古老民歌《過去的好時光》而寫的。歌曲為2/4拍，採用典型的蘇格蘭五聲調式寫成。歌曲分為AB兩段，前八小節是A段，B段是副歌部分，歌曲結構規整，節奏鮮明，其特點是以附點的節奏型貫穿全曲。這首歌曲的旋律優美婉轉，情感豐富，歌詞純朴自然，深切感人，歌曲還通過副段重復的歌詞，更加渲染了分別時依戀不舍和分別後思戀之情的氣氛，此歌唱出友誼地久天長的主題。這首歌還有三拍子的記譜，電影《魂斷藍橋》中就是以三拍子的圓舞曲出現的。

世界各國民歌：義大利民歌

義大利人的性格熱情豪放，喜歡歌唱，義大利的音樂有著悠久的傳統，也是美聲唱法的發源地。義大利民歌美麗動人，豐富多彩，按地區可分為南部、北部、中部和撒丁地區。南部的民歌特點是曲調清晰，採用小調式，節奏自由，曲調高亢。北部曲調以三和弦的和弦音為主，調式為大調和小調，曲調華麗而富於裝飾性，常常有加復調的合唱，節奏型嚴格，多為分節歌形式。中部地區的民歌曲調華麗，富於裝飾，節奏有嚴格的和自由的兩種，撒丁地區的民歌有復雜的多聲部結構的四重唱，歌唱以領唱開始，其它聲部只唱襯詞，歌手嗓音深沉，曲調華麗，嫌睜多裝飾音，近似西班牙和阿拉伯風格。

義大利民歌的種類有：船歌、戀歌、牧歌、敘事歌、情歌、小夜曲、飲酒歌等，義大利民歌流利生動，極富歌唱性和浪漫色彩。

作品賞析：《桑塔•露琪亞》

這是一首著名的義大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在義大利各地都有。《桑塔•露琪亞》是一首由義大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌採用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲採用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合於用吉它伴奏，傳說桑塔•露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象徵。桑塔戚滑•露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。

世界各國民歌：日本民歌

日本位於亞洲東部，是太平洋西部的一個島國。它與我國隔海相望。日本的民間音樂十分豐富多彩。日本音樂多與戲劇等其他藝術形式結合在一起，並成為戲劇的重要表現手法之一。如謠曲是古典劇“能劇”的一個要素，義太夫調是大阪木偶戲的音樂，常盤津調、清無調是日本歌舞伎的音樂。日本的民歌同日本人民的勞動、日常生活、宗教祭祀和民間的風俗緊密聯系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按體裁可分為10類：田歌、場地歌曲、山歌、海歌、作業歌、路歌、祝賀歌、節日歌、游戲歌、兒歌。`

日本音樂受我國傳統音樂的影響較大，特別是受五聲調式的影響，因此日本民歌的顯著特點是多運用五聲音階性質的調式。日本民歌的五聲調式可分為無半音調式和有半音的五聲調式兩種。

如無半音調式有：Sg5M=Z

律調式： 5 6 1 2 3 5 民謠調式： 6 1 2 3 5

有半音調式的有：

都節調式： 3 4 6 7 1 3 琉球調式： 1 3 4 5 7 1 作品賞析

《拉網小調》

顧名思義，《拉網小調》是日本漁民的拉網號子。日本周圍環海，國土又呈四個大島和若干小島，漁業發達。漁民在海上捕魚是跟大海及風浪搏鬥，有捕獲魚群的喜悅，也有許多風險，這種生活使他們性格堅毅豪邁，也對命運把握不定，所以難免又有些迷信色彩。這首歌的實際內容並不多，但生動地體現了海上漁民的生活情景。大量的虛詞、語氣詞、半說半唱的“喊號”表現了拉網時的緊迫節奏。

這首歌在我國也曾廣泛傳唱，有些歌唱家以此歌作為自己的代表曲目。

世界各國民歌：印度尼西亞民歌

在亞洲大陸與澳洲大陸之間，太平洋與印度洋浩瀚遼闊的洋面上，有上萬個大小島嶼組成的，世界上最大的群島國家，那就是美麗的千島之國—印度尼西亞。印尼是一多民族的國家，共居住著100多個民族，歷史上印度、中國、阿拉伯等國[家和地區都有過經濟、文化的交往，近代又長期成為荷蘭的殖民地，由於種種原因，印尼音樂的形態多種多樣。在印尼人民的生活中，音樂佔有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇發展並流行於全爪哇島和巴厘島的一種叫做“佳美蘭”的音樂，印尼人民視加美蘭音樂為國寶，在世界上(特別在西方國家中)也有很大的影響。

佳美蘭音樂使用二種音階。一種叫“斯連德羅”的五聲音階;一種叫“佩洛洛”的七聲音階。印尼歌曲中具有代表性的是流行於西爪哇的傳統歌曲“鄧邦”。它分為大、中、小、3種類型。不同類型的歌曲，表現其特定的內容，如愛情、思鄉、道德等，：“鄧邦”的節奏緩慢，曲調一般帶有傷感孤寂的情調。到了近代，在印尼各地流行著一種叫“克龍宗”的歌曲。它是一種受西方文化影響而發展起來的歌曲形式。16世紀，葡萄牙人因戰敗而成為荷蘭人的俘虜，居住爪哇各地，在他們中間傳唱一種叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流傳，並與佳美蘭音樂和鄧邦歌曲的一些因素融合，從而形成了克龍宗歌曲的風格。著名的《梭羅河》、《椰島之歌》、《莎麗楠蒂》等就是克龍宗歌曲。>)

世界各國民歌：俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創作中佔有重要的地位。不論是題材、形式、風格都非常廣泛多樣，而且表現力極為豐富。遼闊的國土和獨特的地理環境、風土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴感，俄羅斯民歌體現了俄羅斯民族的精神氣質。

歌曲有反映在沙皇殘酷統治下人們奮起斗爭的革命歌曲;有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲;有表現人民苦難的，音調悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調中的一個音節往往唱一連串的音;而活潑快速的歌曲，則結構整齊清晰，節拍單純，旋律常常反復多次。

世界各國民歌：朝鮮民歌

朝鮮是一個具有悠久歷史和文化的古國，長期以來，朝鮮人民在他們美麗的國土上，創作了，許多優美動人的民歌。朝鮮人民喜歡跳舞(長鼓舞是他們非常普及的舞蹈)，很多民歌的音調和節奏常常和輕盈飄逸的舞蹈動作緊密結合，節奏多屬於三拍子體系，3/8、3/4、6/8等等。當然這三拍子節奏與朝鮮的語言也有關系，朝鮮語言的重音安排往往形成前長後短或前短後長的節奏型。朝鮮民歌的曲調裝飾音很多，這也是朝鮮歌曲獨特的唱法。它常以滑音、喉音、假音、大小顫音來裝飾曲調，使曲調產生各種不同的變化，形成特殊的民族風格。

世界各國民歌：南斯拉夫民歌

南斯拉夫的民歌有著鮮明的特色，它是一個多民族的國家，如塞爾維亞民歌優美流暢，節奏富於彈性;東南部的民歌具有一些阿拉伯和西西里民歌的特點;而科羅地區民歌除了傳統的儀式歌曲外，歌詞和曲調都是即興演唱的。

世界各國民歌：美國民歌

美國民歌成分十分復雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族的民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節奏比曲調更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓佔主導地位，也用笛、哨等吹奏樂器。由於早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有聖誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

世界各國民歌：羅馬尼亞民歌

羅馬尼亞民歌多種多樣，有敘事歌曲，有愛情歌曲，有舞蹈歌曲，也有各種風俗歌曲。抒情性的和舞蹈性的民歌，常採用分節歌的形式，即多段歌詞唱著同一個曲調。敘事性的民歌則按照古代歌曲的形式，即多段歌詞唱著不同的曲調。

世界各國民歌：拉丁美洲民歌

拉丁美洲各國民歌的風格，是在雙重影響下形成的，一方面是西班牙或葡萄牙民歌的影響，另一方面是印第安民歌的影響。拉丁美洲的民歌大多節奏鮮明，常常具有探戈、倫巴等舞曲的特點。

世界各國民歌：波蘭民歌

波蘭民歌在歷史上是一個很有藝術靈感的民族，那裡有著很多動人優美的活潑詼諧的民歌。波蘭民歌的節奏靈活而多變化，常常帶有波蘭舞蹈節奏的特點。

世界各國民歌：德國民歌

德國民歌純朴、嚴謹，結構齊整，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復演唱著一個短小的曲調。德國民歌的曲調和形式結構總是非常地簡潔而富於概括性，節奏也比較單純，主要的調式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現著充滿信心的紳士風度。

土世界各國民歌：耳其民歌

土耳其民歌熱情奔放，根據地域的不同，也有許多高原、山野、草原上的民歌。