土耳其宮女是怎麼回事

『壹』 KENZO 這個牌子怎麼讀

中譯叫凱卓，也可以這么讀。

KENZO是由高田賢三在法國創立的品牌，結合了東方文化的沉穩意境、拉丁民族的熱情活潑，大膽創新的融合了繽紛色彩與花朵，創造出活潑明亮、優雅獨特的作品。

KENZO自1970年起開始在時尚界嶄露頭角，並於1993年加冊慎世入LVMH集孝賣團。

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Kenzo成立於1970年，崇尚愉快、輕松州肢和自由，融合了東方與西方的魅力。

通過新技術的發明，如：針織品剪裁，以及對傳統樣式的重新詮釋——和服、亞洲編織籃、科多巴皮革，KENZO帶給我們穿著自由的服裝結構。

邁入在二十一世紀的KENZO時裝，更加真實而深入地面向世界，加強不同文化的交流，將色彩和印染完美的融合起來，通過服裝這個當代的語言，講述熱愛自由和真我的男人和女人的故事。

參考資料：KENZO-網路

『貳』 安格爾：我花了五十多年才完成這幅畫！

一幅畫從構思到創作完成花了五十多年時間，這是什麼概念？這說明了藝術家對於畫作的極致追求，法國藝術家安格爾就是一個追求極致完美的人。《泉》這一作品從構思到創作完成經歷了很長時間，安格爾構思這幅畫時才二十幾歲，他反復揣摩，直到七十多歲才最終完成了這個表現女性美集大成的作品；《坐著的穆瓦特西耶夫人像》從下訂單開始，更是反復修改草圖，歷經12年才完成。

1780.8.29-1867.1.14，新古典主義畫家、美學理論家和教育家。

安格爾出生於法國蒙托邦一個世代繪畫之家，父親約瑟夫·安格爾是蒙托榜皇家美術院院士，而安格爾從小就被當地人稱為「藝術小天才」。「天才、巨匠」這兩個詞用在安格爾身上毫不過分，得益於在皇家學院跟著不同領域的老師學習，使得他的畫風上既有拉斐爾的風格也有普桑的，與此同時他還啟迪了畢加索的創作，激發了19世紀歐裂桐洲藝術流派的振興，以及藝術表達中解剖結構的變形。

安格爾認為他所要線條是永恆的、純粹的，在對藝術形式進行大量研究後，他認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。柔和的圓弧不會造成人心理視覺上的不適，反而會引起舒適感。他認為線條的刻畫比色彩更重要，《泉》這幅畫中完全體現了安格爾這一繪畫理念，畫中女性站立的身姿呈現出一種S型的曲線，頭部微向左邊歪著，胯部傾向右邊，整個身體支撐胳膊托起流水的水罐，全身上下線條流暢簡練，准確地勾勒出女性優雅的身姿。這種變化的曲線是線條對視覺和審美經驗的沖擊，在畫中可以看到女性身體邊緣線條的流暢感和纖柔感，感受到眼前的女性具有一種獨一無二的清秀氣質。

安格爾《泉》這一作品超越了他以往所有同類作品，據說作品一經完成，就成了驚世駭俗的名作，這幅作品也被稱為西歐美術史上描寫女性人體的巔峰之作。

安格爾的畫作有教堂裝飾用的裝飾性繪畫、為遊客作畫的素描畫、也有私人訂制肆碼坦的畫作，《大宮女》這一畫作就是為拿破崙的妹妹那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂制而創作的。而這幅畫也是最具有爭議的畫作，此畫作創作於1814年，畫風尊崇嚴謹，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發著美輪美奐的異國情調。

《大宮女》這幅最具有爭議的作品，爭議之處在宮女的身體結構上。然而整幅畫中最能體現安格爾審美情趣的也就是宮女的身體結構，看上去沒有骨骼，沒有形狀。1819年，《大宮女》在展出後引起了很大的爭議，人們在驚嘆《大宮女》描繪的如此美以外，也發現了大宮女中的女性沒有骨骼，沒有肌肉，沒有活力，缺乏生機，缺乏立體感，簡而言之，她完全失真了。

評論家曾說，安格爾的畫把優美推到了一個怪異的程度——從來沒有從沒有這么柔軟這么頎長的脊柱，也從沒有這么易於彎轉的脖頸，從沒有這么平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這么操縱過視線……

安格爾也曾說過：「假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了」，很顯然，他無心關注人體科學的結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他心中的人體美。也許誇大的身體表達方式與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的，但這也可以是一種突破，體現了他在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索模豎。

安格爾崇尚自然，代表他最高成就的裸體創作往往不事雕琢，是自然形象洗練化與古典造型理性的完美結合。他的藝術形式美是成功的，在他的畫中有一種自然純粹的美，他筆下的裸體屏棄了一切非自然的成分，因而她們的美是可供任何時代膜拜的典範。

『叄』 有沒有人知道那幅那著個水瓶在倒水的油畫叫什麼名字

安格爾油畫《泉》
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於兄塵失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩弊亮卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那羨卜禪是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。

1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

『肆』 大宮女的創作背景

安格爾畫雀者的女人體難免令人聯想起文藝復興以來西方的人體畫傳統，但是有心的讀者或許會注意到，畫中女子的打扮並不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發著異國的光彩。從題目中知道，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。在西方人的腦海里，妻妾成群的宮女是東方社會原始、落後的標志，同時她們又的確具有神秘的吸引力。不滑凳過，安格爾筆下女子的意義還不僅如此。創作這幅畫的時候，正值法國在對奧斯曼的戰斗中失利，法國人從此深深意識到，信歲旅曾經佔有的伊斯蘭領土正在不可抗拒地失去。在這樣的情況下觀看只有在私密空間才能看到的東方女子的形象就別有一番含義了，它潛藏著一種心理上的慾望和征服。安格爾毫不掩飾，甚至極力誇張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現出來，恰好為觀眾的視覺與慾望之間提供了適當的安置。

『伍』 《如懿傳》「八心」宮女個個忠心，為什麼只有她一個人背叛了主子

蓮心是皇後身邊的大宮女，八心宮女中命最苦的一個也是八心宮女中唯一一個背叛了主子的。皇後為了籠絡副總管太監王欽，把蓮心賜給王欽對食，這是蓮心最終背叛她的原因。

周迅扮演的如懿，其精湛的演技，容易將觀眾代入劇中，情緒也隨之起伏。

『陸』 《如懿傳》：長春宮第一大宮女素心，忠與孝，她選了什麼

一個老總，假如長期讓職工工資遞減、褔利遞減，那麼職工對做好本職工作的喜愛也會減少，繼而去尋些做兼職牟利，實在是不同尋常。

長春宮第一大宮女素心，就是那麼個迫不得已做兼職的奴才。

作為皇後的貼身婢女，賣方求財運，是否錯？

放到素心的身上，還真錯不上哪兒去。

主子再昂貴，都沒有媽媽手足之情，沒有金錢，怎樣為媽媽看病？主子亂扣奴才的金錢，奴才別無長物，除開出售忠誠，有沒有什麼方法？

主子維護保養奴才，奴才忠誠於主子，這一一個最基本上的互換。當主子沒了主子的范，奴才當然不像個奴才的樣。

因此 素心背叛富察皇後繼而投奔金玉妍，是罪，卻並不是錯。

『柒』 大宮女這幅畫有什麼含義

《大宮女》使做頌法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》，就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：「安格爾先生畫活人，就象幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯特床上的俘虜，傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜於鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的州盯立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗。」評論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：「他可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了。」這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多「越軌」之處，首先，色彩的「音域」受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：「我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的『古典主義者』。」安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具純跡鄭有他的探索勇氣，盡管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。

『捌』 《如懿傳》中，蓮心是皇後的大宮女，為什麼選擇了自殺

因為蓮心對皇後存在愧疚不安的心理，孝賢皇後去世後，蓮心想脫離苦海，加上弟妹也被人照顧著，自己還在皇帝面前揭發了皇後和貴妃的一些惡事，死了就解脫了。

劇照

可是這個時候的蓮心，知道了皇後只是想利用自己，自己寬物承受了那麼多的痛苦，清白和尊嚴都不在了，所以她想報復皇後，就在皇後去世後，向皇上揭發了很多皇後做的壞事，還有其他嬪妃的惡行。蓮心是一個可憐人。

『玖』 誰是著名的西方人體油畫大師，卻畫出了東方女性神韻的美

十九世紀的法國巴黎，享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義，印象派、後印象派等等，都在這一時期產生。這里大師雲集，群英薈萃，各派競秀，異彩紛呈。

這其中，有一位重量級的繪畫大師，以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是，他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里，大家或許已經想到這位畫家的名字：安格爾。對，就是他，讓-奧古斯特-安格爾。

《泉》的畫面中，一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐，一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女子特有的身體曲線美；少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。

《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念。