土耳其進行曲講述了什麼故事

『壹』 莫扎特的土耳其進行曲表達一種什麼意境

曲調流暢動聽，輕松活潑。

本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

(1)土耳其進行曲講述了什麼故事擴展閱讀：

創作背景：

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

『貳』 大家在彈莫扎特的土耳其進行曲能想到的故事 急需知道！！

我很想問下：為什麼我在練土耳其的時候腦子里總在想怎麼不把第二小段彈崩呢？

『叄』 土耳其進行曲講的是什麼

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

『肆』 貝多芬《土耳其進行曲》 相關背景

貝多芬作品《雅典的廢墟》（作品編號：Op.113 No.4）中的土耳其進行曲
貝多芬的土耳其進行曲是一首廣為流傳的古典進行曲。這首作品是1812年在布達佩斯首演的歌唱劇《雅典的廢墟》（Op.113）中的一首曲子(No.4)，降B大調
雅典的廢墟（德語：Die Ruinen von Athen，Op.113），是樂聖貝多芬的一部歌唱劇作品，創作於1811年，於1812年在布達佩斯首演。

這部作品最有名的部分是其序曲和第四樂章土耳其進行曲，甚至非古典樂迷也能認出土耳其進行曲的主題。因此，序曲與土耳其進行曲都經常被單獨取出來演奏，而作品的其它部分演奏機會較少。貝多芬的另一部作品，D大調六個變奏的鋼琴變奏曲（Op.76），主題便是來自土耳其進行曲。

故事梗概

智慧女神密涅瓦因為嫉妒蘇格拉底而沒有在法庭上為他辯護，因為這個罪，宙斯讓她沉睡2000年。在兩千年的沉睡結束的時候，密涅瓦醒了，被墨丘利帶到了雅典。她深愛的雅典變成了廢墟，當看到在土耳其統治下雅典時，她驚呆了。後來得知羅馬也和雅典一樣成為了廢墟。聽墨丘利說，繆斯他們逃到了匈牙利的佩斯。於是，密涅瓦和墨丘利踏上了去匈牙利的旅途，在那裡他們看到了人對神和繆斯的無比忠誠。佩斯作為新的雅典開始繁榮復甦。

作品各樂章

1. 序曲, Op. 113, (稍快的行板, G小調 - 不過分的快板,G大調)
2. 合唱: 偉大宙斯的女兒 Tochter des mächtigen Zeus (稍平穩的行板, 降E大調 )
3. 二重唱 (一個希臘人和一個希臘女孩):沒有罪過卻承受苦役 Ohne Verschulden Knechtschaft lden (稍快的行板- 稍稍更快, G小調)
4. 伊斯蘭苦行僧合唱:你的袖子上有褶皺 Du hast in deines Ärmels Falten (不過分的快板 - G大調)
5. 土耳其進行曲 (活板 - 降B大調)
6. 背景音樂 (很中庸的快板- C大調)
7. 帶合唱的進行曲, Op. 114:你們裝飾祭壇 Schmückt die Altare (中板 - 降E大調)
8.
* a. 樂隊演奏:帶著喜悅 Mit reger Freude
* b. 合唱:我們懷著那顆容易被感動的心 Wir tragen empfängliche Herzen im Busen (不過分的小快板- G大調)
* c. 詠嘆調:我們的神還會滿足我們一個願望嗎？ Will unser Genius noch einen Wunsch gewähren? (廣板 - C大調)
* d. 詠嘆調:他在那，他答應了我們的請求！ Er ist's! Wir sind erhört! (有活力的小快板- C大調)
9. 合唱:讓我們的王從傷痛中痊癒吧。 Heil unserm König! (熱情的快板 - A大調)

『伍』 土耳其進行曲，麥兜故事歌詞，拜託啦！有分的啊！

歌手：麥兜 專輯：麥兜故事

[ti:仲有最靚既豬腩肉]
[ar:麥兜]
[al:麥兜故事]
[by:墮落天使]

歌曲名:仲有最靚既豬腩肉

故事含道理得意又笑死

無話沉悶打喊露呀打大脾氣

麥兜出戲仲有詩意仲有豬腩肉

仲有最靚0既豬腩肉

仲有最靚0既豬腩肉

仲有最靚0既豬腩肉

仲有最靚0既豬腩肉

故事唔錯包你話笑死

顧住同伴睇到話要搣你大脾

仲會使你發現生命快樂與美麗

麥兜出戲仲有詩意仲有豬腩肉

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仲會使你發現生命快樂與美麗

『陸』 土耳其進行曲是 貝多芬的作品還是 莫扎特的作品

貝多芬與莫扎特的同名作品，但風格完全不同，莫扎特的土耳其進行曲是世界名曲，被普片的演奏

『柒』 莫扎特《土耳其進行曲》創作背景，要詳細一點 謝謝

很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

(7)土耳其進行曲講述了什麼故事擴展閱讀：

樂曲構成

第一樂章

A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章

小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章

土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的《土耳其進行曲》。

樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

《土耳其進行曲》是莫扎特於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作，是一首單獨的進行曲小品，也是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

『捌』 貝多芬的故事

一、童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後陪伏回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

二、良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裡，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱為好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裡。這是一位令人尊敬的音樂教師，友善、受過良好教育的年輕人。這對貝多芬來說實在是一個幸運。因為雖然波恩城裡有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興地送他的許多孩子們去學習的那種學校——但是貝多芬的父親從來也不認為值得送貝多芬去那裡學習哪怕是兩三個月，在他眼裡讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年輕的貝多芬有生以來第一次發現上課是愉快的。尼費先生對他很慈愛，不僅教音樂，而且還教他世界上許多別的事情。為了付他的學費，當尼費先生很忙或離開市鎮的時候，貝多芬就代替老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命為劇場的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又不幸的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是多麼得意啊！

三、訪問莫扎特
大約在這個時候，他生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱贊他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那麼多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，「注意這位年輕人，」他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道，「有一天全世界都會聽到他的聲音！」

四、貝多芬和海頓
貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於凳簡是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次棗亂褲訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。

五、我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！

六、失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。

七、貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家象他那樣，在一生中有那麼多的成功和那麼少的幸福的日子。他的朋友們
是善良而忠誠的，但是他的該詛咒的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他失望，因此他和他們保持接觸的唯一方法就是他經常帶在身邊的「會話本」和鉛筆。他看見他們互相談話，以為他們總是談論他，說他的壞話，陰謀害他。有一天他這樣寫道：「再也不要在我跟前露面！你是一條卑鄙的狗，一個不老實的傢伙！」第二天，當他發現自己的疑心是錯的而他的朋友是真誠的時候，他又寫了另外一個便條：「親愛的朋友，你是一個誠實的人，你是對的。我現在明白了。所以今天下午來我這里，接受你的貝多芬的愛吧。」而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是原諒他那粗暴的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生活自始至終都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己家鄉來的歌唱家瑪格戴林娜·威爾曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒絕了，因為貝多芬「太丑了」。從那以後，他曾先後愛上過好幾位貴族女子——有著可愛的名字的可愛的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而拒絕了他的愛！

[ 大師風范 ]

一、英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲 為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三、《月光曲》的傳說

「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799—1860）。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦（1829—1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇 ，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。

有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》（作品78號）就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

四、熱情奏鳴曲

興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。

五、拍節機·友誼·卡農

貝多芬的朋友美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。 六、芭蕾舞台上的第七交響曲瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：

第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（ 作品115號）。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次 嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。 [ 樂聖境界 ]

一、欣然忘食
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢! 」「不! 我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。

二、日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：「這是誰的作品？」
「你的。」朋友回答說。
「我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？」然後又補充了一句：「啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！」歌德評論席勒的話，完全適用於貝多芬：「他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這決不是偶然的，象貝多芬這樣，真可以說是「五十而知四十九之非」了。

『玖』 人教版二年級下冊進行曲單元的音樂教案

【 #二年級# 導語】音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育感情的乳汁，在培養人的高尚情感及審美趣味方面自然起著別的藝術所不可替代的作用，學校音樂教育應抓住音樂形象性、情感性、愉悅性三大基本特徵，讓學生充分享受一切美的音樂，多多讓學生欣賞一些優秀的作品，老師不時對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。以下是 整理的相關資料，希望可以幫助到您!

【篇一】

教材分析

教學內容：

1、唱歌《小號手之歌》、《米老鼠進行曲》。

2、欣賞歌曲《中國少年先鋒隊隊歌》、管弦樂曲《土耳其進行曲》、《進行曲》。

3、音樂活動：少先隊《出旗》音樂表演

4、少先隊鼓號隊演奏。

5、進行曲的初步總結。

教學目標：

1、學會《中國少年先鋒隊隊歌》的第一段歌詞和《小號手之歌》《米老鼠進行曲》。

2、聽賞《土耳其進行曲》《進行曲》，能隨音樂列隊行進或擊出節奏。

3、在《出旗》這一音樂活動中進行綜合性音樂表演。

4、能區分XX、XX.、X—、XXX、XXXXXXXX等節奏。

教材分析：

1、《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌由周郁輝作詞，寄明作曲，原為兒童故事片《英雄小八路》的主題歌（原名旁沒《我們是共產主義接班人》），作於1962年。

2、《出旗》這是少先隊鼓號隊演奏曲中的一首。用於少先隊員們集合儀式中出隊旗的場合，由於隊號只能奏出「5135」這四個音，故全曲僅用這四個音構成，由於上句落在「5」，下句落在「1」，使兩樂句具有動靜對比，且有可循環性。

3、《小號手之歌》這是動畫片《小號手》的主題歌，黎汝清作詞，金復載作曲。金復載是上海美術電影製片廠專職作曲家，曾為五十多部電影作曲，其中影響較大的有《小號手》《三個和尚》《哪吒鬧海》《濟公》等。

4、《土耳其進行曲》這是貝多芬為德國劇作家科策布的劇本《雅典的廢墟》所作配樂的片斷，後被改編成鋼琴曲，成為家喻戶曉和學琴者必彈的世界名曲（與此齊名的還有莫扎特的《土耳其進行曲》），全曲結構為A+B+A+B+A+尾聲。吵啟伏

5、《進行曲》（選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》）1892年，52歲的柴可夫斯基為兩幕舞劇《胡桃夾子》譜寫了優美的音樂，演出獲得了巨大的成功，後來作者將其中的音樂改編成管弦樂組曲，取名為《胡桃夾子組曲》，全曲共分三個樂章，由八首樂曲組成。

6、《米老鼠進行曲》這是1955年出品的美國動畫片《米老鼠俱樂部》的主題歌，由此奠定了米老鼠在美國動畫片中的特殊地位。

教學重點：

1、在唱歌和聽賞音樂時要引導學生注意和理解進行曲的特點。

2、在各項音樂活動中，注意動作與音樂的協調。

3、在各項音樂活動中，繼續注意培養學生的創造力。

教學難點：

1、隨錄音學唱《隊歌》有一定困難，因為《隊歌》適合小學高年級學生演唱，低年級學生唱起來有一定的難度。

2、隨《土耳其進行曲》作隊列行進時，要求按課本上的圖示作隊列變化會有一定困難，且場地難以保證。可由教師根據實際情況進行。

3、由於《進行曲》兼有舞曲特點，中段音樂形象有所改變，音樂語言也不為學生所熟悉，故聽賞時會有一定困難。

教學時間：四課時

第一課時

教學內容：

1、欣賞歌曲《中國少年先鋒隊隊歌》。

2、少先隊鼓號隊演奏。

教學目的：

1、對《隊歌》產生親切感，並初步學唱第一段歌詞。

2、學會演唱《出旗》音樂的樂譜。

3、大致了解少先隊隊歌的歷史變革。

教學過程：

1、從少先隊的歷史引出少先隊隊歌的歷史。

2、聽賞《中國少年先鋒隊隊歌》錄音兩遍（出示隊歌的全部歌詞）。

3、聽賞由馬思聰作曲的《中國少年先鋒隊隊歌》錄音並簡介作曲家馬思聰。

4、跟著《隊歌》的錄音輕聲學唱第一段歌詞。

5、邊輕唱《隊歌》邊在原位踏步，體會進行曲的節律。

6、隨《隊歌》的音樂分組表演高舉隊旗的行進姿態。

7、欣賞少先隊鼓號隊演奏的錄音或錄升攜象。

8、隨教師學唱《出旗》的樂譜，提醒學生注意樂譜中只用了「513」四個音。

9、隨《出旗》的音樂踏步或分組列隊行進，同時即興模仿吹對號的動作，也可模仿演奏隊鼓及鑔的動作。

10、邊唱《出旗》的樂譜，邊列隊走出教室。

【篇二】

第二課時

教學內容：

1、唱歌《小號手之歌》。

2、音樂活動：少先隊《出旗》音樂表演。

教學目的：

1、學唱《小號手之歌》的歌詞，並能初步唱出進行曲的特點來。

2、在音樂活動少先隊《出旗》表演中做到節拍統一、配合密切，並具有一定創造性。

教學過程：

1、聽賞《小號手之歌》，提示這是一首雄壯有力的進行曲。

2、簡介革命老區人民當年艱苦鬥爭的情景和兒童團員們機智勇敢斗敵人的小故事，使學生對當年的兒童團員產生親近感。歌詞中提到的「白匪」是指當時的地方反動武裝。

3、隨錄音輕聲學唱《小號手之歌》。

4、引導學生注意歌譜中的休止符，並用對比的方法講述休止符在這首歌曲中的重要作用，要求學生在學唱時注意將這些休止符「唱」出來。

5、隨《小號手之歌》的錄音分組列隊前進，並一邊即興表演各種動作。

6、復習少先隊《出旗》的音樂。

7、加入大小隊鼓幾鑔的演奏，可分步驟按課本中出示的節奏進行教學。

少先隊的出旗號聲可用先期的錄音代替。

8、分組進行列隊表演，邊唱《出旗》旋律，邊演奏各種打擊樂器。在熱烈的氣氛中結束本課的學習。

第三課時

教學內容：

1、復習《小號手之歌》。

2、欣賞管弦樂曲《土耳其進行曲》。

3、節奏聽辨練習。

教學目的：

1、能背唱《小號手之歌》。

2、初步熟悉《土耳其進行曲》的旋律，能用打擊樂器為其伴奏並隨音樂行進。

3、在聽辨節奏練習中進一步熟悉節奏譜，並充分挖掘學生的創造力。

教學過程：

1、復習歌曲《小號手之歌》，要求吐字清楚、節奏正確，唱出進行曲的特點，最後背唱歌曲。

2、按課本的插圖為小號手的五個動作配上象聲詞，這一過程由學生完成，教師可適當作些提示，注意每個動作都可有幾個象聲詞，不要搞標准答案。

3、教師可根據五個動作的節奏創作五段短小的音樂。

吹號：1=G2/455533│5552│5556│2225│

走步：1=G2/415│15│15│5—│31│31│25│1—│

打槍：1=G2/455553333│55552222│33336633│11111111│

揮刀：1=G2/455.│66.│77.│ii.│

刺殺：1=G2/45—│6—│3—│5—│2—│5—│3—│1—│

4、讓學生熟悉這五段音樂，再強化對這五種不同節奏的認識。在此基礎上，要求學生自行設計動作，將這五段音樂描繪的情景表現出來。

5、教師任意彈奏五段音樂中的一段，要求學生聽辨邊表演。

6、簡介《土耳其進行曲》，同樣曲名的《土耳其進行曲》有兩首最為有名，一首是德國作曲家貝多芬寫的，另一首是奧地利作曲家莫扎特寫的。

7、簡介土耳其在我們亞洲的最西邊，與歐洲相連，是一個風景優美、氣候宜人的國家。他們的國旗是在紅旗上畫一彎月亮和一顆星星。

8、聽賞《土耳其進行曲》，聽第二遍時可請學生隨節拍拍手或原地踏步，還可選用各種不同的打擊樂器伴奏。

9、教師在鋼琴上彈奏兩個主題讓學生聽辨記憶。

10、隨音樂進行列隊行進的練習，先是方隊進行，再是菱形隊進行，最後是旋轉十字形的進行，從而引起學生興趣並培養團隊合作精神。

【篇三】

第四課時

教學內容：

1、欣賞《進行曲》。

2、唱歌《米老鼠進行曲》。

3、進行曲的初步總結。

教學目的：

1、能隨《進行曲》的音樂展開豐富的想像，初步理解這首進行曲中所具有的童趣特點。

2、初步學會《米老鼠進行曲》，唱好連續符點節奏的旋律進行。

3、對進行曲的特點有初步認識。

教學過程：

1、從《土耳其進行曲》過渡到《進行曲》，同樣是進行曲，前者是雄壯堅定的，後者是輕巧靈活的，但它們都有一個共同的特點，就是節奏鮮明，使人能隨其節拍行進。

2、《進行曲》是*作曲家柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的一段音樂，描寫一群孩子們在聖誕樹前的嬉戲情景，他們有時一個一個走過來領取聖誕禮物，有時牽著手圍著聖誕樹跳舞，所以這段音樂是靈巧活潑的。

3、聽賞兩遍《進行曲》後要求學生隨音樂奏出XXXXXX│XXX0│和X.XX.XX.XX.X的節奏。

4、教師可隨音樂即興表演動作，以加深學生對這段音樂的認識。

5、簡介芭蕾舞劇。

6、學唱《米老鼠進行曲》時可由美國動畫片《米老鼠和唐老鴨》引出。

7、讓學生隨《米老鼠進行曲》的音樂走步，使學生進一步加深對進行曲的認識。

8、師生共同總結什麼是進行曲，使學生了解聲樂和器樂曲中都有進行曲，進行曲大多是雄壯有力的，也有的活潑矯健，只有少數是速度較慢、情緒悲傷的。