肖邦土耳其進行曲最後一段怎麼彈

『壹』 《土耳其進行曲》的後半部分應該怎樣彈才好聽

這個曲子左手和右手的配合都很重要.前段的左手的裝飾音要表現得出來就有點困難了.雖說土耳其進行曲才6級的水平,但是要彈好可不容易的.在第二段中右手的速度比較快,而且連貫性要好.其實怎麼彈就怎麼彈吧,大家都說先慢彈,後來再將速度趕上去就行了.

關鍵的分解八度的問題：
1、八度那段的問題。樓上的小姑娘可能是手小了有些吃力。主要還是把手的把位（也就是8度音之間的距離）擺好。然後落下去。這時候你的手腕和手臂肯定是固定的，如果這樣下去一直不放鬆，肯定會酸痛。怎麼辦？當你落下去過後，肯定琴鍵對你的手有個自然反彈的作用力，你的手就順勢起來，當然不能彈奏的象跳音那樣誇張，但可以借用那一瞬間的反彈力，你的小臂放鬆。然後進行下一個八度。（有些象所謂的肘部跳音的處理方法）
這段話說起來好象比較饒口，也不知道我說清楚沒有。你自己可以在琴上體會一下。
2、分解八度的問題。這個問題手下的同學解決起來應該比前面的八度要輕鬆些。以第一個小節來說，667711。第一個，用大指作為支撐點，手掌揚起來，然後當小指落下的時候，重心轉移到小指上，然後支撐點轉移到小指上。手掌又揚起來…………分手慢練的時候，一定要注意手掌要有揚起來的動作，注意支撐點轉移的時候，重心也要跟著轉移。然後快速的時候，動作再收小。
還有，這段分解八度，它所要突出的是高點音，也就是小指所彈奏的那個音符。所以你的小指一定要象鉤子一樣，把高點音鉤牢。那個音一定要落實落透。要突出。
不要害怕把音彈花了，就彈的小心翼翼的！

『貳』 怎樣彈好《土耳其進行曲》中的分解八度急！

建議你先練哈農和施密特，使自己的大拇指和小指能夠充分的獨立完成這一個分解八度練習，但是最好不要藉助於踏板，莫扎特的曲子就是展現的是自己的手指靈敏度，在古典的曲子中不要用踏板，因為莫扎特他們的手指都很厲害，但是在浪漫主義的曲子里可以用踏板，為什麼肖邦用踏板？因為他的手指不靈敏，練哈農和施密特，要練一年以上才可以表現出來這首曲子的精華，盡量在彈奏過程中不要用踏板，。。

『叄』 鋼琴要到什麼程度才能彈《土耳其進行曲》

莫扎特的鋼琴小品《土耳其進行曲》是聽眾特別喜歡的樂曲,樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純。以輕松活潑、富於節奏而著稱, 這首樂曲是莫扎特於1778年在法國巴黎所作。其實莫扎特的《土耳其進行曲》是他的第十一《A 大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章, 因為他在第三樂章的開頭著明「土耳其風格」, 所以被稱為《土耳其進行曲》。這首樂曲的土耳其風格並不濃郁, 和真正的土耳其音樂的節奏、音調相差甚遠。
雖然這不是首十分有難度的曲子，但鑒於整曲流暢，速度較快，需要左右手達到較好的配合才可以嘗試彈奏。不敢准確說彈到幾級就能學習這首曲子，這需要依照個人的基本功基礎扎實與否才好判斷。建議多做八分音符及十六分音符的雙手鋼琴曲練習，為彈下該曲做好准備。

『肆』 土耳其進行曲的彈奏要領

一定要把自信與自傲區分開。土耳其進行曲的彈奏要領
主要是律動上的，手發上是不難。

『伍』 《土耳其進行曲》中間高潮怎麼彈

你怎麼沒把炸彈當巧克力豆呢？

『陸』 土耳其進行曲怎麼彈

我自認為這個曲子我彈得還不錯：
必須要把音彈清楚；顫音要彈得清楚（必須要練一段時間的哦！）；你的手如果不大的話必須要想盡一切辦法把它練練大，這樣才能彈好第三段和最後一段（就是有八度的那兩段）；最重要的是多練和多聽名家彈奏的曲子，可以明白自己哪裡彈得不太好，需要改進、怎麼改進！！

『柒』 土耳其進行曲 怎樣彈,要有詳細的鋼琴譜

http://www.gangqinpu.com/html/3109.htm
這是歌嗎？？

『捌』 會彈土耳其進行曲來幫下忙,高分(追)

那個顫音以自己的技術為准，你技術好就可以多打幾個顫音，技術不好就只彈一個就行了，就是717676就可以了，技術好可以彈(71)*n 7676，看你自己了。沒聽到1肯定是你沒聽清楚，因為這里很快，稍微彈輕一點就可能聽不到。左手伴奏要輕，但是在高潮段，就是右手是八度的671 67 17654567 53671這里可以重一點烘托氣氛。最後要踩踏板，換踏板以和聲的更換為准
QQ4566879

『玖』 土耳其進行曲這種難度能彈下來，849基本沒彈過，一直在練哈農

准確的講，哈農有點淺了，基本功的順序非得599,849,740這個順序不可。
849極度熟練後，299可以跳過，直接上740，但其他的真心不能跳。
小奏鳴曲和肖邦，實際上不能單獨分出來練，它們是配合車爾尼練習曲系列的補充。
一般情況下，車爾尼練習曲練習基本功，包括手指力度，手腕力度，控制力，各種高難度的琶音，跳音等；同時奏鳴曲是以上技術的實際運用，外加音樂感情的練習。
你不練好車爾尼系列，想彈小奏鳴曲那大約力不從心。
我就舉個簡單的例子：莫扎特奏鳴曲Nr.810，這是我當初比賽時用的曲子，雖然不屬練習曲，但後面連續三大頁全是雙手交錯的快速音階跑動，沒有車爾尼練習曲的硬功夫，不到三分之一你的手就累得跑不動了，指法也不通，想彈後面的更是們都沒有。

練習曲是基本，大多數樂曲中的技巧都要通過練習曲來學習，沒有練習曲的硬功夫，簡單的樂曲彈著娛樂下沒什麼問題，一遇到大麴目就抓瞎了——但偏偏通常大麴目都是非常好聽的樂曲......
再舉個例子：肖邦的幻想即興曲，聽起來神清氣爽，但740的功夫不練到，那根本想都別想彈它——因為根本跑不起來，二來裡面的強弱變化很詭異。

所以寧可不管其他任何東西，但車爾尼練習曲的功力必須夠——說白了，練習曲是內功，其他的都是招式，內功不夠，打人不疼。

『拾』 莫扎特的土耳其進行曲演奏技巧！急！主要是特快的那段，我考8級。

基本功問題。手指能力相當於內功。你仔細聽慢放的錄音，或者讓別人看，看看到底是哪兩個手指交接的動作跟不上。針對問題持之以恆地練。（自己找個適合自己的辦法）

我覺得那個曲子，那裡就是比較難的，至少對於我這樣不是從小開始學的人來說是這樣。

我原來也不行，現在好很多了，還得靠練基本功。甚至不練那個曲子，等手指能力提高了，自然就彈均勻了，力度也控制自如了。