土耳其的傳統服飾有什麼意義

1. 土耳其掛飾藍眼睛代表什麼 有什麼特別的意義

一、土耳其掛飾藍眼睛的含義

土耳其掛飾藍眼睛指的是土耳其之眼，又稱土耳其藍眼睛，如果不能理解藍眼睛在土耳其人心目中的位置，就無法徹底洞徹土耳其人的精神世界。藍眼睛的標准稱呼是「美杜莎之眼」，這位希臘神話中的女妖傳說中能將任何直視她眼睛的人變成石像。

二、土耳其掛飾藍眼睛的意義

藍眼睛是土耳其人的護身符，用來吸引邪惡之神的注意，逃避厄運。土耳其人對藍眼睛的追崇，源於他們相信「邪惡之眼」的窺看。那些隱藏在幽暗處的邪眼會給人帶來厄運，此時美杜莎之眼就是照妖鏡，抵擋和反射邪眼侵擾。

如今的藍眼睛已經成為最流行的旅遊紀念品，各地巴扎集市上，時常能瞥見一望無際的藍色，萬千雙辟邪的藍眼睛在向你敬注目禮。

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一、土耳其藍眼睛的手工製作中心

藍眼睛的手工製作中心，在伊茲密爾省一處偏僻的小村。不過在愛琴海岸邊的博德魯姆(Bodrum)的海邊集市，也可以看到頭上纏著頭布的土耳其大叔端坐在火爐前現場製作，那一件件看似平淡無奇、可以簡單拷貝的工藝品，其實都經歷了火的歷練，足以敬畏人心。

二、土耳其革命之後的立國之道--紅身軀上的藍眼睛

土耳其是紅色的。連綿起伏的安納托利亞高原，從飛機上俯看下去，是一塊一塊的紅；依山而建的房子，還保留著奧斯曼帝國風格的紅屋頂，遠遠望去，是一層一層的紅；還有國旗，一顆星星、一彎月亮綴在正紅的底色上，猛一看，真有點兒像咱們的五星紅旗。

然而，土耳其又是藍色的。小亞細亞半島三面環海，北面是黑海，南面是地中海，西邊是愛琴海，還有被博斯普魯斯海峽和達達尼爾海峽扼守的，作為交通和戰略要道的馬耳馬拉海。晴空萬里的日子裡，海水都是湛藍湛藍的，像最深隧的藍眼睛。事實上，土耳其的旅遊標志物正是藍眼睛，一個深藍的大圈套著一個淺藍的小圈，中間再來一塊兒更小的黑色，就成了著名的美杜莎之眼，滿大街小巷對你眨呀眨。

紅身體，藍眼睛，這不正是土耳其革命之後的立國之道嗎？所謂紅身體，是指土耳其的亞洲底色，這個國家百分之九十七的領土都在亞洲，伊斯蘭教也是全民的普遍信仰，大大小小的清真寺遍布城鄉；所謂藍眼睛，則是指土耳其西方化、世俗化的價值取向。

一代英雄凱末爾在領導土耳其獨立後，又大刀闊斧地改造土耳其社會，政教分離，改革文字，解放婦女，實行民主法制，這一切讓曾經號稱「西亞病夫」的土耳其脫胎換骨。如今，漫步在伊斯坦布爾老城區的青石小路上，路邊咖啡廳飄出濃郁的香氣，身旁不時走過一兩位身著長風衣，頭戴花絲巾的少女，你會恍若置身南歐小鎮，直到遠處清真寺傳來悠揚的唱贊聲，點醒你。

2. 土耳其的服裝是咋樣的

土耳其的傳統服裝，男人戴紅色高筒氈帽或呢帽，穿長袍與燈籠褲，婦女則戴黑面紗，穿黑袍與燈籠褲。這種傳統服飾如今在一些農村尚可看到，在城市日常生活中已不多見。

土耳其男子講究蓄須，穿著多為西裝革履，而燈籠褲卻得以保留；婦女平時穿鮮艷上衣和花俏燈籠褲，但不可以穿無袖上衣和西式短褲。到清真寺做禮拜時，婦女必須包頭巾、穿裙子。送給新娘的禮物一般是金手鐲，若新娘兩個手臂上戴滿金手鐲，日後即可衣食無憂。

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土耳其民族特色:

土耳其人原過游牧生活，改事農業，兼營畜牧。農產品以棉花、煙草、干鮮果類為大宗。奧斯曼帝國時代，以伊斯蘭教為國教。

建立共和國後，推行世俗化運動。經濟發展迅速，政治趨向民主，教育受到重視，婦女地位得到提高。昔日社會流行的深閨制已不存在，束縛婦女的面罩和黑袍已被廢除。婦女可以參加各項生產勞動和政治活動。土耳其人喜愛文學和詩歌。

土耳其造型藝術：

在十八世紀之前，土耳其繪畫以繪畫為主，通常作為書籍的手工插圖。進入十八世紀後，油畫越來越受歡迎，最初主要是壁畫。從那時起，受歐洲影響，軍校開設了一個繪畫課程。因此，最早的土耳其畫家都來自軍隊，他們尊重伊斯蘭傳統，他們沉重而輕盈。

由Osman Hamdibey創立的藝術學校，在土耳其繪畫史上佔有重要地位，標志著現代土耳其繪畫的開始，人體逐漸成為繪畫的主題。 1923年，土耳其共和國成立，隨後出現了許多當代作家，繪畫世界形成了許多學派。在土耳其的各個城市舉辦了藝術展覽，越來越多的人開始購買畫作。銀行和公司也投資藝術品。

3. 十九世紀西伯利亞發明這種服裝的作用是什麼

十九世紀西伯利亞發明這種服裝的作用是什麼
服裝有保健和裝飾兩方面作用：
①保健：服裝能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
②裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
人會為了功能性與/或社會性理由而穿戴衣物。衣物能夠保護身體，也可以傳遞社會訊息給其他人。
衣物的功能有保護身體來抵抗犟烈的日曬、極度的高溫與低溫、沖撞、蚊蟲、有毒化學物、武器、與粗糙物質的接觸——總而言之，就是抵抗任何可能會傷害未經保護的人體的東西。人類在設計衣物以解決某些實際的問題上已經展現了高度的創造力。
衣物、配件與飾品傳達的社會訊息則包含了社會地位、職業、道德與宗教連結、婚姻狀態、以及性暗示等等。人類必須知道這些符碼以辨認出傳遞出來的訊息。如果不同的團體對於同一件衣物或裝飾解讀出不同的涵義，那麼穿衣者可能會激發出一些自己所沒有預期到的反應。
社會階級：在許多社會中，擁有高地位的人會將某些特別的衣物或飾品保留給自己來使用。只有羅馬皇帝可以穿戴染成紫紅色(Tyrianpurple)的服裝;只有高地位的夏威夷酋長可以穿戴羽毛大衣與鯨齒雕刻。在許多情況下，有些抑制浪費的法律體系會精細地管理誰可以穿什麼衣物。在其他的一些社會中，沒有法律會去禁止低地位者去穿戴高地位者的服裝，然而那些服裝的高價位很自然就限制了他人的購買與使用。在當代西方社會里，只有富人能夠負擔得起高級訂制服裝(hautecouture)。擔心受到社會排擠也有可能限制了服裝的選擇。
職業：軍人、警察、消防隊員通常會穿著制服，而許多企業中的員工也可能如此。中小學生經常會穿著學校制服，而大學生則穿著學院服裝。宗教成員可能會穿著修道士服或道袍。有時候單是一件衣物或配件就能夠傳達出一個人的職業與/或階級。比如說，主廚頭上所戴的高頂廚師帽。
道德、政治與宗教連結：在世如隱團界上許多地區中，民族服裝與衣服風格代表了某個人隸屬於某個村莊、地位、宗教等等。一個蘇格蘭人會用格子花紋(tartan)來宣告他的'家世;一個正統猶太人會用側邊發辮(sidelock)來宣告他的信仰;而一個法國鄉村婦女會用她的帽子(caporcoif)來宣告她的村莊。
衣物也可以用來表現一個人對其文化規范與主流價值觀的異議，以及個人的獨立性。在十九世紀的歐洲，藝術家與作家會過著波希米亞式的生活，並且刻意穿著某些衣物來震驚他人：喬治·桑(GeorgeSand)穿著男性的服裝、女性解放運動者穿著短燈籠褲(bloomers)、男性藝術家穿著絲絨馬甲(waistcoat)與俗麗的領巾。波希米亞族、披頭族(beatnik)、嬉皮、哥德族、龐克族繼續在二十世紀的西方進行這個反文化傳統。近年來連高級訂制服裝都抄襲了街頭時尚，這或許讓街頭時尚喪失了某些震驚他人的力量，然而它仍舊激勵無數人試圖把自己打扮的酷炫有型。
婚姻狀態：印度女人一旦結了婚，她們會在發際間點上硃砂痣(sindoor)，一旦守寡，她們就要拋棄硃砂痣與珠寶並且穿著樸素的白衣。西方世界的男女可能會戴上結婚戒指來表示他們的婚姻狀態。請參見婚姻狀態的可見標志。
性暗示：許多衣物會表現出穿衣者的端莊。比如說，許多穆斯林女性會穿戴上頭部或身體的遮蔽物來表現出她們的地位是值得尊敬的女性。有些衣物則可能有挑逗的意味。比如說，一個西方攜啟女性可能會穿著極高的高跟鞋、緊身暴露的黑色或紅色衣物、誇張的化妝、華麗的珠寶以及香水來表現其性暗示。到底什麼樣的衣物是端莊與挑逗的，在每個文化之間、在同一個文化裡面的不同脈絡下、以及流行隨著時間演進的起起落落而有極端的差異。更有甚者渣橘，某些人會選擇去表現出混雜的訊息。比如說，一個沙烏地阿拉伯婦女可能會穿著一件黑紗袍(abaya)來表現其端莊，然而會選擇使用奢華的布料，並且剪裁合身的黑紗袍，再搭配上高跟鞋與時髦皮包。這些細節全都表現出性暗示來，盡管表面上的訊息是端莊的。
個性：許多喜歡CIDEAL品牌的個性服裝的朋友都是追求一種非主流元素的個性特徵。
由於衣物與飾品經常與性有許多連結，人類可能會發展出對衣服的戀物。他們可能會犟烈傾向於和穿了某些他們認為性感挑逗的衣服的人發展性關系。在西方文化中，這些戀物可能包含了極高的高跟鞋、蕾絲、皮革或軍裝。其他文化則有其他的戀物情況。好幾個世紀以來，中國男性會對綁了小腳的女性產生性慾(參見纏足)。日本平安時代的男性會渴望那些剪了平行劉海以及穿上好幾層絲袍的女性。衣著戀物的變化就和流行時尚一樣多。有時候衣物本身就會變成戀物的對象，比如說在日本有人會喜歡用過的女襪。
【拓展內容】
服裝禮儀
(1)著裝應與自身條件相適應。選擇服裝首先應該與自己的年齡、身份、體形、膚色、性格和諧統一。年長者，身份地位高者，選擇服裝款式不宜太新潮，款式簡單而面料質地則應講究些才與身份年齡相吻合。青少年著裝則著重體現青春氣息，樸素、整潔為宜，清新、活潑最好，「青春自有三分俏」，若以過分的服飾破壞了青春朝氣實在得不償失。形體條件對服裝款式的選擇也有很大影響。身材矮胖、頸粗圓臉形者，宜穿深色低「V」字型領，大「U」型領套裝，淺色高領服裝則不適合。而身材瘦長、頸細長、長臉形者宜穿淺色、高領或圓形領服裝。方臉形者則宜穿小圓領或雙翻領服裝。身材勻稱，形體條件好，膚色也好的人，著裝范圍則較廣，可謂「濃妝淡抹總相宜」。
(2)著裝應與職業、場合、交往目的對象相協調。著裝要與職業、場合相宜，這是不可忽視的原則。工作時間著裝應遵循端莊、整潔、穩重、美觀、和諧的原則，能給人以愉悅感和莊重感。從一個單位職業的著裝和精神面貌，便能體現這個單位的工作作風和發展前景。現在越來越多的組織、企業、機關、學校開始重視統一著裝，是很有積極意義的舉措，這不僅給了著裝者一分自豪，同時又多了一分自覺和約束，成為一個組織、一個單位的標志和象徵。著裝應與場合、環境相適應。正式社交場合，著裝宜莊重大方，不宜過於浮華。參加晚會或喜慶場合，服飾則可明亮、艷麗些。節假日休閑時間著裝應隨意、輕便些，西裝革履則顯得拘謹而不適宜。家庭生活中，著休閑裝、便裝更益於與家人之間溝通感情，營造輕松、愉悅、溫馨的氛圍。但不能穿睡衣拖鞋到大街上去購物或散步，那是不雅和失禮的。著裝應與交往對象、目的相適應。與外賓、少數民族相處，更要特別尊重他們的習俗禁忌。總之，著裝的最基本的原則是體現「和諧美」，上下裝呼應和諧，飾物與服裝色彩相配和諧，與身份、年齡、職業、膚色、體形和諧，與時令、季節環境和諧等。
著裝的TPO法則
一個人在正式場合的穿著打扮，應該注意具體的時間(Time)、具體的地點(Place)、具體的場合(Objective)，此即TPO法則。
三色法則
在穿套裝或制服時，為了在整體上顯得和諧而莊重，通常全身的色彩應基本上控制在三種之內，此即三色法則。
三一定律
男士外出參加正式活動時，身上有三處服飾應為同一種顏色，即鞋子、腰帶、公文包應同為黑色，此即三一定律。
同質同色法則
女士在社交場合佩戴多件飾物時，一般應當令其質地相同、色彩相同，至少應當令其色彩相同，這就是飾物搭配的同質同色法則。
男士著裝
男士穿著西裝時務必整潔、筆挺。
襯衫的領子要挺括，不可有污垢、汕漬。
領帶結要飽滿，與襯衫領口要吻合。
穿西裝一定要穿皮鞋，鞋的顏色不應淺於褲子。
女士著裝
辦公室服飾的色彩不宜過於奪目，應盡量考慮與辦公室色調、氣氛相和諧，並與具體的職業分類相吻合。服飾應舒適方便，以適應整日的工作強度。

4. 土耳其的服裝是咋樣的

土耳其人的服飾有著鮮明的民族特色，土耳其人的傳如襪渣統衣著為男子頭戴紅色的高筒氈帽或呢帽，身穿長袍與燈籠褲，婦女則面罩黑紗，身著黑袍與燈籠褲，這種傳統的穿著打扮方式，隨著土耳其社會的發展與政教的分離，在日常生活中已不多見。

土耳其人目前的著裝，既保留了自己的傳統特徵，又基本上西方化，土耳其男子大都上穿西服，下穿燈籠褲，在民間，土耳其男人十分講究蓄須，其不同的式樣，渣悄往往代表不同的年齡和地位，土耳其婦女則一般不再面罩黑紗，她們通常喜歡上著鮮艷的好野上衣，下穿花俏的燈籠褲，在土耳其婦女不能穿無袖上衣和西式短褲，進入清真寺做禮拜時，還必須全身被包裹起來。

5. 土耳其傳統服裝

土耳其傳統服裝：

土耳其女性的傳統服飾多由花色繁雜的棉質與絲質布料製成，基本款式沒有太大變化，各地區之間的差異也較小，最普遍、最具代表性的是一種寬大松垮的無襠褲莎伐。

在土耳其許多地區，常見的女性服裝還有高領長袖的夾克配以長可及膝的外套，夾克的下擺分為三片，前面兩片，後面一片。為了便於跳舞或工作，有時將後面的一片折進腰帶里，或將前面的兩片折至背部，固定在臀部。

在北部某些地區，人們還會將前面兩片交錯成圍裙的樣子。夾克大多是用有著垂直線條且色彩豐富的布料製成，它與款式寬松色調平淡的沙伐形成了鮮明對比。

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土耳其男子的紅色筒帽一般都附有頭巾，有些地區的男子只帶頭巾，頭巾分為單色或多色，佩藏時常常環繞在頭部。黑海沿岸的某些地區，男子喜歡戴「巴士里克」，它由條長長的黑 色圍巾繞在頭上，但在頭部兩側會露出像耳朵一樣的兩端。

土耳其男人大多穿著黑色或褐色的葉梅尼鞋子，在黑海沿岸更常見的是軟皮靴再配一.條寬腰帶。很多人更喜歡在寬腰帶上繫上另一條很寬的皮帶，便於插置各式武器。

6. 土耳其忌諱什麼服裝嗎

忌穿無袖的衣服。人們基本上還是穿傳統的服裝，女子進清真寺，通常是穿全身裹著的服裝，只露出臉部。但是，在現代商務活動中，各種場合均宜穿保守式樣的西裝，女性忌穿無袖的衣服。

男子穿長袍、燈籠褲，頭戴紅色的土耳其高筒氈帽或呢帽；女子穿黑袍、燈籠褲，面蒙黑紗。但自本世紀 20 年代凱末爾實行大規模的社會改革以來，土耳其人的服裝日趨歐化。傳統的長袍、高筒紅帽在伊斯坦布爾、安卡拉等城市差不多看不到有人穿了。

今天城市居民的服裝，不論男女，基本上都是歐化了的。不過，傳統的燈籠褲仍為人們所喜愛。男子往往是上身穿西裝，下身穿燈籠褲。

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土耳其的相關介紹：

1、語言

語土耳其語為官方語言，還有庫爾德語、扎扎其語、亞塞拜然語、卡巴爾達語。

2、宗教

居民中99%信奉伊斯蘭教，大多數屬遜尼派。1%的人口為亞美尼亞東正教，希臘東正教，猶太教，天主教和其他。

3、美食

土耳其菜在世界上是很有名的。盡管精心做出的料理看起來十分簡單，但其新鮮材料所具有的鮮美味道是一般佳餚無法媲美的。料理的種類也非常多：有各種湯菜，有種類繁多的冷盤，以及各種肉料理和魚料理。飯後，還有著名的土耳其點心和糕點等，最後是土耳其咖啡。

烤全羊是土耳其人招待貴賓的特色菜。烤全羊就是把一隻嫩羊羔去掉頭腳和羊皮，掏空內臟，然後在空肚子里塞滿大米飯在火上烤。米飯裡面放了許多葡萄乾、杏仁、松子等。烤熟的羊羔味道非常鮮美、羊肉又香又嫩。羊肚中的米飯就像中國的八寶飯，不過是鹹味的。

土耳其的酒類產品也是當地的特色之一，其中土耳其啤酒，當地生產的葡萄酒，還有土耳其獨特的被稱為拉克的酒（茴香酒）都堪稱一流。

7. 問，女生去土耳其，穿著有沒有什麼忌諱

穿著不宜過於裸露和短少，尤其是女性。進入清真寺能夠需求穿長袍。 土耳其社會等級化依舊比較顯著，對白叟或有地位的人要示意恭敬。男女之前需求放棄肯定距離，制止親吻。人們在進入清真寺前要脫鞋，而當旅遊尖塔時則要把鞋穿上。

土耳其從城市到鄉村，到處都是清真寺，5次從宣禮塔傳出贊頌安拉的聲音。清真寺是可以定時參觀的，女士進清真寺一定要包頭巾、穿裙子。

男孩子長到7歲左右要舉行割禮，割禮之後的小男孩身穿白袍，頭戴王冠，手握權杖，神氣活現地躺在床上，親朋好友都要來送紅包，還有一個陪伴男孩進行割禮的人，將和這個男孩一生關系密切，相當於男孩父親的地位。

土耳其比較保守的婦女穿袍子戴頭巾，而城市開放的婦女則更喜歡穿緊身衣，以顯露她們迷人的體形。婦女大多出門工作，結婚後隨夫姓。雖然大多數公共場合都不分男女，但按摩、理發必須男女分開。

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土耳其旅遊注意事項：禮節

擺手打招呼是最通常的見面問候禮節，用你的食指或腳尖指向任何人都是失禮的行為。當眾擤鼻涕也被認為是一種非常粗魯的表現。此外，男女情侶們在公共場合不要表現得過於親昵和做出有傷風化的舉動。

遊客們在土耳其穿戴可隨便，但泳裝僅限於在海灘或游泳池時穿著。在一般的場合吸煙不被限制，但禁止在電影院、劇院、公交車和合租的計程車上吸煙。

土耳其表示「贊同」時是向前點頭，表示「不贊同」時則向後「點頭」同時向上蹙眉，或眉毛上揚。有時土耳其人還說「tsk」來表示「不」。

與此相對照的是如果你左右擺頭則表示「我不明白」。將手上舉至頭則表示』謝謝『在表達感謝時有時還配合輕微地點一下頭。

在大城市，是允許遊客拍照的。但在更多的鄉下區域，拍照前需要詢問被拍照人，得到允許後才可。特別是被拍照的對象是戴者頭巾的女人的時候。

8. 移民土耳其之前，要先了解一下當地風俗，土耳其具體有哪些風俗呢

鞋禁止脫穿

驕傲的土耳其人絕對不會在家裡面穿鞋子。把你的鞋子放到大門口。主人家乃至可能提供一些涼拖。

每一年的4到5月中間，伊斯坦布爾全部城市就「失陷」到了鬱金香的深海當中。城市裡只看見萬紫千紅，風韻千萬的鬱金香花遮天蓋地盡收眼底，走入伊斯坦堡宛如踏入鬱金香的花海一般。

梅斯爾糖果節

每一年4月，在土耳其愛琴海區域的馬尼薩市，穿著14新世紀奧斯曼帝國盛放的土耳其人慶祝傳統式梅斯爾糖果節。我們步入街邊，歡歌笑語，將歷時8天節日推向高潮。土耳其梅斯爾糖果節距今470多年的歷史。

流傳奧斯曼帝國蘇丹塞利姆亞武茲的母親在馬尼薩生病，吃什麼中葯也不奏效。之後一位醫生研製出一種由41種葯草和調味品所組成的梅斯爾葯。蘇丹的媽媽服後治癒恢復，便一聲令下將這種葯用價值紙包裝好，在清真寺的頂部分發送給普通百姓，讓更多人獲得治療，此後這傳統式世代相傳，構成了今日的梅斯爾糖果節。

糖果節期內，馬尼薩市街道社區兩側的商城和住房懸架上土耳其五星紅旗，穿著14新世紀奧斯曼帝國階段的盛放，踏入街邊，遊街慶祝。遊街完成後，慶祝主題活動策劃者在清真寺高空向民眾派發梅斯爾糖，數十萬群眾聚集在清真寺前邊，大夥兒爭先恐後地搶梅斯爾糖果，場景熱情壯闊~

土耳其的服裝風俗習慣

土耳其的傳統服飾有許多注重。一個男人的傳統服飾有襯衫、超短褲、毛襪、真皮皮鞋。女性的傳統服飾主要有兩種，一種是方巾和發飾，棉襯衣，無襠褲很寬敞；另一種是「三件頭」，即三塊布所組成的長連衣裙，穿在襯衫和牛仔褲子外邊。但是，現如今土耳其的傳統服裝往往只出現在了鄉村，或是特殊日里頭，當代城市的人群都穿一般的裙子、襯衫等。

9. 關於世界各國1、建築2、節日3、代表人物4、服飾5、美術 音樂6、習俗 政治老師讓列印的 速度...

節日：

一、美國
1．元旦節
2．林肯誕辰
3. 聖瓦倫丁節又稱"情人節"
4. 華盛頓誕辰
5．聖帕特里克節
6．復活節
7．愚人節
8．母親節
9．陣亡烈士紀念日
10．國旗日
11．父親節
12．國慶節
13． 勞動節
14．哥倫布日
15．萬聖節
16．萬靈節
17． 退伍軍人節
18. 感恩節
19.大選日
20.。 清教徒登陸紀念日
21．聖誕節.
二、 丹麥
1，新年
2．懺悔節
3．復活節
4．愚人節
5．國際勞動節
6．一系列宗教節日
7．憲法日
三、 德國
1。聖誕節
2。元旦
3。狂歡節
4。復活節
5。國慶節
四、 法國
帝王節
聖蠟節
愚人節
勞動節和鈴蘭花節
法國國慶節
法國的大假
冥節
聖－喀德琳節
聖誕節
五，芬蘭
元旦節 1 月 1 日
神靈節 1 月 6 日
耶穌受難日和復活節 4 月
五一節 4 月 30 日 - 5 月1 日
耶穌升天日 5 月
降靈節5 月或 6 月
仲夏節 6 月
萬聖節 11 月
獨立日 12 月 6 日
聖誕節 12 月 24-25 日
節禮日 12 月 26 日
六、加拿大
元旦：1月1日
耶穌受難日：時間在復活節之前的那個星期五
復活節次日：時間在復活節之後的第一個星期一
維多利亞日：5月24日為女王誕辰紀念日，但放假日期為25日前的第一個星期一
加拿大日：7月1日
公民日：8月份的第一個星期一
勞動節：9月1日，但放假日期為九月份的第一個星期一
感恩節：10份的第二個星期一
休戰紀念日：11月11日為紀念二次世界大戰中死難者
聖誕節：12月25日
節禮日：12月26日
七，挪威
新年 1月1日。
棕櫚主日 復活節前的星期天。
濯足節 復活節前的星期四。
耶穌受難日。
復活節 4月的第—個星期天。
勞動節 5月1日。
耶穌升天節 復活節40天以後的第一個星期四。
獨立日 5月17日。
降靈節 復活節後第七個星期日。
聖誕節 12月25日
節禮日 12月26日
八，義大利
1月1日元旦，亦稱：新年
1月6日 主顯節，亦稱顯現節
2月14日 情人節
2月至3月 狂歡節，亦稱謝肉節
3月8日
4月25日 義大利解放日
5月1日勞動節
5月母親節
6月2日 國慶節
8月15日 八月節
12月25日 聖誕節
九、英國
新年，元旦
聖瓦倫丁節
愚人節
耶穌受難日
復活節
復活節後的星期一
耶穌升天節
五一勞動節 51
春假
母親節
陣亡將士紀念日
美國獨立紀念日
夏季公假
哥倫布日
萬聖節前夕
萬聖節
第一，二次世界大戰的停戰紀念日
感恩節
聖誕節前夜
聖誕節
節禮日
十、希臘
新年
主顯節
聖灰節
復活節
勞動節
十月二十八日
聖誕節
十一、新加坡
農歷春節
清明節
端午節
中元節
衛塞節
國慶日
開齋節
哈芝節
大寶森節
聖誕節
耶穌受難節與復活節
十二、紐西蘭
新年 1月1日
國慶節 2月6日
復活節 4月6日
澳新軍團日 4月25日
女王誕辰日6月的第一個星期一
勞動節 10月的第四個星期一
聖誕節 12月25日
節禮日 12月26日
十四 印度
·元旦 1月1日
·國慶節 1月26日
·獨立紀念日 8月15日
·甘地逝世紀念日 1月30日
·宗教性節日
·印度教燈節 10月-11月
·印度教十勝節 9月-10月
·印度教除十節 5月-6月
·伊斯蘭教開齋節 2月
·伊斯蘭教古爾邦節 4月
·基督教復活節 4月
·基督教聖誕節 12月25日
·錫克教那納克誕辰節 11月
·耆那教摩訶毗羅節 每逢15年一度的3月舉行

服飾：

美國牛仔褲：風靡全球

美國著裝的隨便是舉世聞名的。美國人崇尚個性自由，著裝喜好隨意舒適。美國最有代表性的服裝要算牛仔褲。這種被譽為「20世紀偉大發明」的服裝，早年在美國的淘金者中流行，後傳至歐洲，現已風靡世界。當然，美國人的穿衣隨便並非不講規矩，但他們的著裝習俗迎合了向舒適多樣化發展的趨勢，在世界上的影響不可小看。

日本和服：社交必穿禮服

和服是日本民族最珍愛的傳統服裝。它在造型上有其規范化的特點，不受時裝的影響，14世紀以來式樣一直沒有變化。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。

印度莎麗：掩蓋體態缺陷

印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力。用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺綉。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。

菲律賓巴龍：拉美也流行

在菲律賓，男人們通常穿一件寬大的帶褶襯衣，當地人稱它為「巴龍」，這種襯衣在熱帶地區的拉美國家也很流行。

印尼巴蒂克斯：休閑正式皆相宜
印尼人穿一種叫「巴蒂克斯」的寬松襯衣，襯衣有漂亮的圖案，休閑或正式場合都能穿。

土耳其燈籠褲：人們至愛

土耳其人的服裝雖然已日趨歐化，不過傳統的燈籠褲仍為人們所喜愛。

蘇格蘭短裙：王室成員也愛穿

被蘇格蘭人推崇的男子短裙，雖然平時已很少有人穿著，但到節日和喜慶的日子，男人們依然會穿上它翩翩起舞，連王室成員也不例外。

各國音樂家： 路德維希·凡·貝多芬
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。

路德維希·凡·貝多芬，德國最偉大的音樂家之一。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，
作品鏈接：降E大調第三交響曲《英雄》
c小調第五交響曲《命運》
F大調第六交響曲《田園》
C大調第一鋼琴協奏曲
c小調第三鋼琴協奏曲
降E大調第五鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》
f小調第二十三鋼琴奏鳴曲《熱情》
降E大調第二十六鋼琴奏鳴曲《告別》
E大調第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌劇《費德里奧》
G大調小步舞曲
獻給愛麗絲
土耳其送行曲
弗朗索瓦·古諾

法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。

舒曼
德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。
比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特
生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。
主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇教鏡骱徒幌燁�母智俑謀嗲�T隈鎏�衾只�崛狽Φ?9世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。
作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。
克勞迪奧·蒙特威爾地
義大利傑出的歌劇作曲家，是前期巴洛克樂派最重要的代表人物之一。二十歲時完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。他的音樂猶如人的軀體，富有鮮明的個性和熾烈的熱情，從而將巴洛克音樂推向高潮。他注意吸取前人的經驗，巧妙地運用傳統的復調音樂手法，把樂曲的形式固定在歌劇中，並明確規定音樂的表現手法必須服從於戲劇情節的需要。他的歌劇感情色彩濃厚，重視對人物心理方面的刻畫，並首創以管弦樂隊來伴奏歌劇，為音樂的展開提供了廣闊的餘地。他一生共創作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經失傳的眾多作品。
亨德爾
著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞,獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔包括著名的歌劇阿格利批拿。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度獲得巨大成功。在川度斯公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩、泰米拉露、路得連達。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜、所羅門，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響
莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」
1756 年，沃爾夫岡·莫扎特出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。
16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。
在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。
盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」
當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。
主要作品：
歌劇《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲 《驚愕交響曲》
羅西尼
十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬
近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松
德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特
奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。
舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第
偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。
五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量,他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一.

10. 各國的服裝禮儀

我為大家整理了一篇各國的服裝禮，更多資訊盡喊裂肆在。
各國的服裝禮儀
隨著交往的國際化，了解服飾的民族特色，順應各國的風俗習慣，是服裝禮儀不可或缺的內容。

巴黎-世界時裝的櫥窗。的確，國外服裝款式與設計首推法國。

法國的時裝，以女裝的奇特、男裝的素雅、童裝的活潑而享譽全球。法國時裝，一是選料精良，二是設計大膽。時裝大師們對生活的觀察深刻，對人們的需求敏感，敢於標新立異，使法蘭西民族的時裝走在了世界服裝行業的前列。

美國便裝。美國著裝的隨便是舉世聞名的。

美國人崇尚個性自由，著裝喜好隨意舒適。美國最有代表性的服裝要算鄭轎牛仔褲。這種被譽為「20世紀偉大發明」的服裝，早年在美國的淘金者中流行，後傳至歐洲，現已風靡世界。當然，美國人的穿衣隨便並非不講規矩，但他們的著裝習俗迎合了向舒適多樣化發展的趨勢，在世界上的影響不可小看。

日本和服。和服是日本民族最珍愛的傳統服裝。

它在造型上有其規范化的特點，不受時裝的影響，14世紀以來式樣一直沒有變化。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。

印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力。

用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺綉。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。

土耳其人的服裝雖然已日趨歐化，不過傳統的燈籠褲仍為人們所喜愛。

蘇格蘭人推崇的男子短裙，雖然平時已很少有人穿著，但到節日和喜慶的日子，男人們依然會穿上它翩翩起舞，連王室成員也不例外。

在菲律賓，男人們通常穿一源伍件寬大的帶褶襯衣，當地人稱它為「巴龍」，這種襯衣在熱帶地區的拉美國家也很流行。

印尼人穿一種叫「巴蒂克斯」的寬松襯衣，襯衣有漂亮的圖案，休閑或正式場合都能穿。