莫扎特土耳其進行曲是什麼調

❶ 土耳其進行曲介紹，莫扎特

莫扎特的《土耳其進行曲》是他的鋼琴奏鳴曲——K331的第三樂章。

莫扎特共譜寫了十九首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。

莫扎特的《土耳其進行曲》是一首單獨的進行曲小品。本曲全稱為《「土耳其進行曲」主題變奏曲》，這是一首以「土耳其進行曲」為主題而馳名世界的變奏曲。實際上，本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純（片段1）。像這種快活的節奏，在莫扎特的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。

❷ 土耳其進行曲幾級難度

八級。芹手
《土耳其進行曲》屬於莫扎特創作的A大調第11鋼琴奏鳴曲的第三樂章，也叫Allaturca。這首曲子是莫扎特於1781到1783年在慕尼黑與維也納創作。此曲子在彈奏上頗宴渣有技巧，對於鋼琴學習者來說是有難度的，在八級左右。
鋼琴考級中對每一級都是有相對應的要求的，鋼琴八級是能夠准確快速的技巧性學習，對簡單的和聲創作有一定的認嫌祥嫌識。

❸ 國外著名進行曲運用什麼調

國外著名進行曲眾多，A大調、a小調、C大調、D大調等等都會用到。
例如，莫扎特的《土耳其進行曲》主要用到的是A大調和a小調。這首樂曲為莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章，破除俗套而獨特別致而受大眾喜愛，被單獨抽出命名。
還有比較有名的門德爾松的《婚禮進行曲》，其為莎士比亞《仲夏夜之夢》的第五幕前奏曲。此樂曲主要採用C大調，4/4拍，熱烈隆重、情意綿綿，經常被使用在婚禮現場中。

❹ 莫扎特土耳其進行曲作品分析

《土耳其進行曲》是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，A小調，2/4拍子，它是典型的迴旋曲式。首先是著名的主題以a小調出現， 整部作品中以這個主題最為膾炙人口。 這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。這首曲子經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。
《土耳其進行曲》是莫扎特1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。當時一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣，而莫扎特在他的《A大調鋼琴奏鳴曲》里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

❺ 土耳其進行曲的樂曲構成

第一樂章A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。
第二樂章小步舞曲,A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深。
第三樂章土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本奏鳴曲的第三樂章最為著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，這就是莫扎特的《土耳其進行曲》。
樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。
樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。
第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地奔跑。
緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋.
第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。
接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。
樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲

❻ 莫扎特土耳其進行曲是什麼曲調的

C大調，轉A大調，轉C大調，轉A大調，結束。

❼ 《A大調第11號鋼琴奏鳴曲，作品331「土耳其進行曲」》

簡介：

第三樂章，土耳其風格的小快板，a小調，2/4拍，迴旋曲風格。這個著名的主題是以莫扎特很少用的小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂，也就是莫扎特鼎鼎大名的土耳其進行曲。主題表現與反復後，立即隨獨特的伴奏奏A大調插入句，接著繼續一段由3部分構成的16分音符音群，以A大調插句再現而在熱鬧的氛圍中結束全曲。號角式的音調和模仿小軍鼓式的伴奏音型，使插部音樂更具軍樂進行曲風格；然後再回到a小調，主題反復後轉為A大調，奏插句音型變奏而進入尾奏，在插句所使用過的獨特伴奏下，以新的音型收束。值得一提的是第三樂章終於是非常「規矩」地使用了快板迴旋曲式，整個第三樂章十分流暢連貫，行雲流水一般直到樂章結束。這首奏鳴曲也是莫扎特奏鳴曲作品中各樂章之間連接最好的作品。

創作背景：

《A大調第11號鋼琴奏鳴曲，作品331「土耳其進行曲」》是奧地利音樂家莫扎特的音樂作品。創作日期有兩個說法：一是於1783年於維也納或薩爾茨堡創作;亦有另一個說法，是於1778年於法國巴黎時創作。

❽ 土耳其進行曲是誰的作品

《土耳其進行曲》是莫扎特的作品。

《土耳其進行曲》為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲的第三樂章，又稱為土耳其風迴旋曲。於1781至1783年間在慕尼黑或維也納所作。莫扎特的《土耳其進行曲》是一首單獨的進行曲。

實際上本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，只是反映了當時流行的一種東方風格，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典作品。

莫扎特作品特徵

首先，從莫扎特身上明顯地體現出一種一個階級處於上升時期所具有的堅定、樂觀的階級意識。因此，生活的艱苦以及上流社會的冷淡等等均不能使他屈服、動搖。這就是為什麼莫扎特即使處於生活困苦的年月，而他的音樂卻仍能保留著光輝燦爛的和明朗活潑的情緒的原因。

這種特徵實際上貫穿在他的創作中，所不同的只是在早期創作中反映得還不深刻，並且常常與貴族共同的華麗、纖細、偏重娛樂性的特點相結合。而在他晚期創作中所反映的卻愈來愈深情、誠摯，愈來愈與啟蒙主義者的人道主義思想相結合。

❾ 土耳其進行曲古箏是什麼變調的

首先告訴這首樂曲是降A調的。
此曲是古箏大師王中山根據根據莫扎特同名鋼琴曲改編。曲調活潑、輕盈、充滿朝氣。樂曲由具有迴旋性質的同主音大小調構成，色彩鮮明而又亮麗，王中山根據此曲音階的特點，巧妙地改變了古箏的固有弦序，使其與樂曲的色彩相吻合，聽來別有一番韻味，頗具歐洲古鋼琴的音色和特色。此曲為古箏四重奏古箏曲子，一台箏演奏主旋律，其餘三台箏演奏和聲和伴奏等其他聲部。
其實調降A很簡單，如果分步驟來的話。和D調G的原理一樣簡單。

方法一，比較復雜，個人音準差，沒調音器的情況下雖然麻煩但是比較准。
1、先古箏古箏（基礎調D）調到G調：把所有D調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦，即第4、9、14、19弦）升高半個音，這樣也就是G調，即G=1。這個很簡單基本都會。

2、把G調轉為c調（非常簡單，和D轉G原理差不多）：把所有G調的3（每個音區綠弦下第一弦，綠弦上第四弦）升高半個音，作為C調的1。即C=1

3、把c調轉為F調。（大致原理都差不多）：把所有C調的3(綠弦下第三弦，綠弦上第二弦)升高半個音，作為F調的1。即F=1

4、F到降B（升A）：把所有F調的3（就是每個音區綠弦）升高半個音，作為降B（升A）調的1。：bB=1 , A#=1註：
5、降B到降A：把所有降B調的3（綠弦向上的第一根弦，向下的第四根弦）升高半個音，作為降A調的1，即：bB=1

透漏下，其實調到最後你會 發現，降B只需要在G調的基礎上，把每根弦升高半個音即可。
方法二：
1、先調到G調，然後把每個弦的音升高半個音。對於音準要求較高，不過彈這個曲子了，這樣的音準應該得有。
2、最簡單，用調音器，買個調音器選擇 A調調或者用手機下載一個12平均律調音器。直接調A即可。