土耳其什麼樂器

① 土耳其人的文化藝術

隨著宮廷文化的出現，土耳其音樂經歷了從民間向古典的演化過程，16世紀作曲家伊特里把土耳其音樂帶到了一個發展頂峰。代代、哈吉阿里夫貝伊和塔姆布里·賈馬爾貝伊都是土耳其古典音樂的大師。土耳其古典音樂經久不衰，仍然廣為喜愛。土耳其流行音樂脫胎於傳統音樂。土耳其古典音樂主要使用坦布爾琴、卡儂琴、錢格琴、納伊簫和烏德琴等傳統樂器。幾個世紀以來，民間音樂也在土耳其農村地區得到了緩慢發展，題材萬千，節奏多樣，流傳至今的民歌數以萬計。土耳其宗教古典音樂以歌曲為主，同樣有著數個世紀的歷史和極其豐富的傳統並以麥夫萊維為代表達到了藝術的頂峰。土耳其蘇丹在大婚等重大節日邀請西方管弦樂隊助興，這是土耳其接觸西方古典音樂的開始。偉大的義大利作曲家東澤第曾長年指揮宮廷管弦樂隊。土耳其第一支軍樂隊組建於公元十九世紀。
共和時期成立的總統交響樂團(1924年)和伊斯坦布爾室內管弦樂團為土耳其引進和推廣交響樂發揮了主要的作用。土耳其民間歌曲和土耳其古典音樂吸取靈感是土耳其作曲家靈感的源泉。現指揮家希爾梅特·希姆謝克和居萊爾·阿伊卡爾、鋼琴家伊迪爾·比萊特和居海爾、蘇海爾·佩京納爾姐妹以及小提琴家蘇納·坎都已經成為享譽世界的藝術大家。蕾拉·根切爾是La Scala Opera的首席女高音歌唱家之一，每次回到老家伊斯坦布爾演出都備受歡迎。 作為千百年來曾經影響過這片古老土地的歷史、傳說、神話以及政治和社會變遷的一種載體，文學一直是土耳其文化生活的一個重要組成部分。最早的伊斯蘭前期文學遺產是發現於蒙古中部的奧爾渾銘文，這段公元735年鐫刻在兩塊巨大石碑上的文字記錄的是一位突厥國王兄弟的事跡。奧斯曼時期，詩歌是主要的文學體裁，主要採用安納托利亞方言或奧斯曼語，主要題材是美麗和浪漫。奧斯曼宮廷文學深受波斯文化影響，文學語言是阿拉伯語、波斯語和土耳其語的混合。與繁瑣的宮廷文學不同，土耳其的行吟詩人創作的民間文學曾以簡明的土耳其語來贊美自然、愛情和真主。進入二十世紀，土耳其文學語言趨於簡化，題材則更多偏重政治和社會民生。政治上頗有爭議的偉大詩人納齊姆·希克梅特在俄羅斯詩人馬雅可夫斯基的影響下在三十年代進行了自由詩的創作。今天，亞沙爾·凱末爾以其對土耳其生活逼真、生動的描述成為公認的土耳其流行小說大家。土耳其青年作家們往往超越普通的社會問題，試圖對女權、東西對立等問題加以探討，這種探討一直深受土耳其知識分子的歡迎。當代土耳其文學界的新星還有奧爾汗·帕穆克、奈迪姆·居爾塞爾、艾哈麥德·阿爾坦和皮納爾·庫爾。

② 樂器嗩吶原自以哪個國家的樂器

最初的嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，傳到我國中原地區。 到了明代，古籍中始有嗩吶的記載： 明代正德年間（1506～1521）嗩吶已在我國普遍應用。明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩吶用於軍樂之中。在他《紀效新書o武備志》中說：凡掌號笛，即是吹嗩吶。 較詳細的記載見於明王圻編《三才圖會》（1607年刊）： 嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。今民間多用之。 明朝王磐《朝天子．詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨仕么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。 明代後期，嗩吶已在戲曲音樂中佔有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。傳說明代宗室朱載在嗩吶八音孔的基礎上研製出眼管子，為我國民族管樂的發展作出了巨大貢獻。據說他曾在九峰寺創建金鼓會，每逢農歷九月二十三，各地的嗩吶班都要在這里聚會。 明末清初時有同樂會、賈家班，清至民國時有麻金班、毛旦班、銀河班等嗩吶演奏組織，在當地影響很大。沁陽一帶有大花轎，麻金吹，麻金不吹不結婚，閨姑女、門婿到，毛旦不吹不上轎的俗語，正反映了這些嗩吶班的影響。依照地域和技藝風格，沁陽境內的嗩吶整體上可分為四大家兩大派。以沁河為界，分為沁北派和沁南派；沁北派以張家、賀家、馬家為代表，沁南派以賈家為代表。其繁盛之況，即此可見一斑。在四大家的影響下，沁陽境內的嗩吶班社和藝人隊伍規模不斷增大，數量十分可觀。 新中國成立至20世紀80年代，沁陽的嗩吶班已發展到三十多家，從事嗩吶演奏的人員達四百多人，呈現出鄉鄉有嗩吶、村村有樂聲的狀況。據不完全統計，沁陽嗩吶演奏的曲目達三百多首。在現當代民俗、藝術生活中，在繼承傳統的基礎上，民間藝術家創作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故鄉頌》、《九峰情話》、《沁陽春》。1997年12月，沁陽市被河南省文化廳授予河南省民間藝術之鄉榮譽稱號，後又被文化部命名為中國民間藝術之鄉。

③ 一種樂器叫三角鐵的是什麼樣子的

三角鐵樣子如圖：

三角鐵主體由一根彎成等腰三角形的彈簧鋼條 （首尾不連接）組成，另有一根金屬棒， 用來敲擊主體以發聲。

屬於金屬體鳴樂器族，無固定音高。可發出銀鈴般的顫音，為整個樂隊增加一種特殊的色彩， 其點綴作用十分明顯。它還能奏出各種 節奏花樣和連續而迅速的震音，盡管音量 微弱，但這種美妙的感覺仍可回盪在整個樂隊之中。

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三角鐵樂器最早見於10世紀的樂譜中。當時這樂器的形狀是等邊或不等邊四角形，下掛有鈴鐺。中世紀時這種樂器發展呈現在這種三角鐵的形狀，但體積稍大，通常用於教堂音樂，但也使用於世俗音樂中。常是用來為風笛伴奏。

18世紀初，三角鐵開始應用於歌劇。在莫扎特的歌劇《後宮誘逃》、貝多芬的《第九交響曲》和李斯特的bE大調鋼琴協奏曲中都能聽到三角鐵的聲音。

④ grobe trommel是什麼樂器

grobe trommel是大鼓。

大鼓實際上是一種很壯觀的樂器。在眾多的打擊樂器中，絕對不能忽略筆直矗立的它。一些大鼓模型安裝在架子上以方便鼓面方向的轉換，尤其是對那些需要在不同的打擊樂器間頻繁轉換的表演來說，這種大鼓更為方便。

與小鼓相同，大鼓是一種沒有固定音高的樂器，也就是說沒有必要把它固定到一定的調子上。它的聲音可以根據作曲家的想法產生很多變化，一會兒是輕輕的低吟聲，一會兒又發出轟轟的雷聲。大鼓在製造單音或多音的效果方面，也同樣有效。

現代的大鼓有兩個塑料鼓皮，每張鼓皮的直徑大約有1米，木頭框的寬度大約為0.5米。另外有一種一面為牛皮紙做的鼓皮，框架較淺的大鼓也曾盛行一時。根據其造型，這種鼓被稱為鑼鼓。

自從6000年前發明了大鼓之後，體形龐大的鼓逐漸發展為標准尺寸，但也有例外。早期的大鼓大約高2米，安裝在宮廷內一處固定的場地上，或許還被用做集合的標志。

17世紀，大鼓被引入了管弦樂隊中。人們已經習慣了民間音樂和民族音樂中使用的大鼓。通過歌劇院中的頻繁演出，1680年這種新奇的樂器逐漸被嚴肅音樂所接受。

接下來的一個半世紀中，作為親兵音樂的標志，人們對大鼓的接受程度漸長。之後它又被看作是伯遼茲的代表性樂器。

如果說海頓（Franz Joseph Haydn）及之後的貝多芬（Ludwig van Beethoven）解放了定音鼓的使用，那伯遼茲（Hector Louis Berlioz）就是解除大鼓和土耳其音樂聯系的那個人。

在貝多芬的《「合唱」交響曲》創作的三年中，伯遼茲已經在他的早期管弦樂作品——《公正審判》序曲中開始使用大鼓，但並沒有使用銅鈸和三角鐵。

大鼓的部分功能是用來在中間樂章中加強與定音鼓配合的節奏感。之後，在他的《安魂曲》中，伯遼茲要求演奏者使用加墊的鼓槌交替敲擊兩面鼓皮。

艾克托爾·路易·伯遼茲此後，大鼓頒繁地出現在許多作曲家的作品中，產生的想像空間也不斷擴大，它作為土耳其音樂的附屬品的功能也漸漸不再受到關注。

李斯特是第一個要求大鼓滾奏的作曲家，他的早期交響詩作品《山中所聞》中就應用了這種技法，盡管這個想法可能出自於約阿希姆·拉夫（Joseph Joachim Raff），他曾協助李斯特創作早期的管弦樂作品。

杜卡斯（Paul Abraham Dukas）的《魔法師的學徒》中，通過扭動雙頭的鼓槌來製造快速的敲擊，並被斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）在《火鳥》中繼續使用。

⑤ 土耳其進行曲 的主奏樂器有哪些 具體如何區分

土耳其進行曲有兩種主流演奏配器：
一是純鋼琴的，一是木琴主奏的。
區別很明顯，鋼琴你聽得多了，不用說了。
木琴的特點是明亮、清脆、圓潤、發音很短，穿透力很強，不會有長音出現的，所以只能演奏歡快蹦跳的樂曲。
這就是你可以作為鑒別的依據。

⑥ <土耳其>進行曲演奏所使用的全部樂器

至今已被改變成的獨奏曲譜的樂器有手風琴、口琴、揚琴、電子琴
還有加上原來原版的鋼琴
土耳其進行曲一般不用做交響樂及多重奏

⑦ 嗩吶原是哪個國家的樂器

3 土耳其 嗩吶，英文名稱souna，是中國民族吹管樂器的一種，由波斯傳入（Surna音譯），在西晉時期的新疆克孜爾石窟寺的壁畫中就已經出現了嗩吶演奏的繪畫，最晚在16世紀就在中國的民間流傳了。嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，成圓椎形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗）。所以也稱喇叭，在台灣民間稱為鼓吹，廣東地區亦將之稱為「八音」。在中國各地廣泛流傳的民間樂器。發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。