土耳其是什麼時代的歌曲

⑴ 《土耳其進行曲》是哪個國家國歌

不是國歌！

歌曲： 土耳其進行曲

歌曲簡介：

在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，這首作品最為著名，雖然名為奏鳴曲，但它並不具有正規的樂章結構。比如第一樂章屬於優雅行板的主題與變奏，以及第二樂章屬於附有中間部的小步舞曲等，固然有些與眾不同，但在終樂章的小快板里，明記有「土耳其風」的記號，很明顯的具有當時盛行的東方風味，這更是促成這一樂曲大眾化的原因。

第一樂章 A大調，6/8拍子，主題與變奏曲。優雅的行板的主題，是由前半段若干小節，後半段十小節的二段而成，並依慣例加以反復，非常優美，明顯的反映了這一新時期的曲式概貌。主題及變奏精巧而細致，優雅而活潑。

第二樂章 小步舞曲，A大調，3/4拍子。是規模相當大而附有中間部的小步舞曲。以強有力的 齊奏為開始的小步舞曲主部共有四十八小節之長。中間部左手與右手相互交替，中央又插入有齊奏的 強奏部分，技巧華麗而艱深。

第三樂章 土耳其進行曲，a小調，2/4拍子。具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。本樂章非常著名，經常被單獨演奏，並被改編為管弦樂曲和輕音樂。

⑵ 土耳其進行曲和土耳其有什麼關系

《土耳其進行曲》是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。

⑶ 莫扎特的土耳其進行曲表達一種什麼意境

曲調流暢動聽，輕松活潑。

本曲的主題本身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

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創作背景：

18世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。

這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，這首鋼奏曲是作曲家於1778年在巴黎寫成的，當時他才22歲。

⑷ 土耳其音樂的民間音樂

土耳其的民間音樂不僅繼承了中亞游牧民族和安納托利亞地區原住各民族的傳統，而且直接受到阿拉伯-波斯文化的影響；同時亦含南歐文化的某些因素。現今土耳其民間音樂中最常見的體裁有：
「圖爾庫」，是表現愛情與日常生活的敘事歌曲，也是各種口頭傳唱的歌謠的總稱。 「博茲拉克」，是一種自由節奏的情歌。 「阿厄特」，是一種悼念死者的輓歌。 「澤伊貝克」，是土耳其西部一種由2+2+2+3組成的9拍子的舞曲，為雄壯的男子舞蹈伴奏。 「哈拉伊」，為圓圈舞伴奏的舞曲。 卡爾舍拉馬」，是一種流行於巴爾干半島的舞蹈。 「卡舍克·奧尤努」，是一種以敲擊木匙伴奏的舞蹈。 「奇夫泰·泰爾利」，是一種流行於伊斯坦布爾的舞蹈。 「伊斯坦布爾·蒂爾庫蘇」，是一種流行於伊斯坦愛爾的通俗歌曲。

⑸ 土耳其人的文化藝術

隨著宮廷文化的出現，土耳其音樂經歷了從民間向古典的演化過程，16世紀作曲家伊特里把土耳其音樂帶到了一個發展頂峰。代代、哈吉阿里夫貝伊和塔姆布里·賈馬爾貝伊都是土耳其古典音樂的大師。土耳其古典音樂經久不衰，仍然廣為喜愛。土耳其流行音樂脫胎於傳統音樂。土耳其古典音樂主要使用坦布爾琴、卡儂琴、錢格琴、納伊簫和烏德琴等傳統樂器。幾個世紀以來，民間音樂也在土耳其農村地區得到了緩慢發展，題材萬千，節奏多樣，流傳至今的民歌數以萬計。土耳其宗教古典音樂以歌曲為主，同樣有著數個世紀的歷史和極其豐富的傳統並以麥夫萊維為代表達到了藝術的頂峰。土耳其蘇丹在大婚等重大節日邀請西方管弦樂隊助興，這是土耳其接觸西方古典音樂的開始。偉大的義大利作曲家東澤第曾長年指揮宮廷管弦樂隊。土耳其第一支軍樂隊組建於公元十九世紀。
共和時期成立的總統交響樂團(1924年)和伊斯坦布爾室內管弦樂團為土耳其引進和推廣交響樂發揮了主要的作用。土耳其民間歌曲和土耳其古典音樂吸取靈感是土耳其作曲家靈感的源泉。現指揮家希爾梅特·希姆謝克和居萊爾·阿伊卡爾、鋼琴家伊迪爾·比萊特和居海爾、蘇海爾·佩京納爾姐妹以及小提琴家蘇納·坎都已經成為享譽世界的藝術大家。蕾拉·根切爾是La Scala Opera的首席女高音歌唱家之一，每次回到老家伊斯坦布爾演出都備受歡迎。 作為千百年來曾經影響過這片古老土地的歷史、傳說、神話以及政治和社會變遷的一種載體，文學一直是土耳其文化生活的一個重要組成部分。最早的伊斯蘭前期文學遺產是發現於蒙古中部的奧爾渾銘文，這段公元735年鐫刻在兩塊巨大石碑上的文字記錄的是一位突厥國王兄弟的事跡。奧斯曼時期，詩歌是主要的文學體裁，主要採用安納托利亞方言或奧斯曼語，主要題材是美麗和浪漫。奧斯曼宮廷文學深受波斯文化影響，文學語言是阿拉伯語、波斯語和土耳其語的混合。與繁瑣的宮廷文學不同，土耳其的行吟詩人創作的民間文學曾以簡明的土耳其語來贊美自然、愛情和真主。進入二十世紀，土耳其文學語言趨於簡化，題材則更多偏重政治和社會民生。政治上頗有爭議的偉大詩人納齊姆·希克梅特在俄羅斯詩人馬雅可夫斯基的影響下在三十年代進行了自由詩的創作。今天，亞沙爾·凱末爾以其對土耳其生活逼真、生動的描述成為公認的土耳其流行小說大家。土耳其青年作家們往往超越普通的社會問題，試圖對女權、東西對立等問題加以探討，這種探討一直深受土耳其知識分子的歡迎。當代土耳其文學界的新星還有奧爾汗·帕穆克、奈迪姆·居爾塞爾、艾哈麥德·阿爾坦和皮納爾·庫爾。

⑹ 木卡姆的土耳其木卡姆

主條目：土耳其音樂
土耳其古典音樂包括宮廷藝術音樂、蘇菲宗教音樂。塞爾柱和奧斯曼帝國的宮廷藝術音樂，採用阿拉伯-波斯風格；同時，其理論家和作曲家，亦對土耳其音樂藝術的發展作出了自己的貢獻。
土耳其古典音樂的調式體系雖然是建立在阿拉伯－波斯的基礎上，但它發展得更為精細。土耳其的音程計算以「庫瑪」為基本單位，每個庫瑪為22～23音分，常用的音程有5種，分別包含4、5、8、9、12個庫瑪。4個庫瑪為小半音；5個庫瑪為大半音；8個庫瑪為小全音；9個庫瑪為大全音；12個庫瑪接近增二度。土耳其音樂的調式稱作「木卡姆」，其種類繁多，部分來自波斯-阿拉伯

，部分為土耳其人所創造。最基本的木卡姆有13種，其名稱、音階排列及所含的庫瑪如下：註：上述譜例中加有若干特殊記號用以表示土耳其音樂中的微音程。為升高1個庫瑪，#為升高4個庫瑪，為升高5個庫瑪；為降低1個庫瑪，為降低4個庫瑪，為降低5個庫瑪。上述13種木卡姆中的前7種，大體相當於自然七聲音階調式。查爾加赫（主音為C，屬音為G）和拉斯特（主音為G，屬音為D）與do調式相似；胡塞尼（主音為A，屬音為E）和納瓦（主音為A，屬音為D）相當於re調式；庫爾迪（主音為A，屬音為D）為mi調式；普塞利克（主音為A，屬音為E）和烏夏克(主音為A，屬音為D)類似la調式。其餘的 6種木卡姆希賈茲、胡瑪雲、烏扎爾、曾庫萊、卡爾吉阿爾及蘇茲納克，分別包含一個或兩個增二度音程。 土耳其音樂的節奏，主要以鼓來體現，同阿拉伯音樂一樣，也是根據鼓不同時值的低音「迪姆」和高音「泰克」鼓點作各種組合來形成繁多的節奏型的。這種節奏型的周期性反復叫做「烏蘇爾」。其中包括各種拍子，還有由48拍和88拍為一個周期的。音樂家在進行創作時，根據樂曲特性，選定一種烏蘇爾通曲使用。但技藝高超的演奏家，對它卻常加以變奏。

土耳其古典音樂的形式結構多樣，歌曲嚴格遵循奧斯曼時代的詩詞格律，並成為曲式的基礎。聲樂形式，有散板的「加澤爾」和「塔克西姆·萊亞利」以及以各種烏蘇爾構成的「沙爾克」、「貝斯泰」、「卡爾」等。其中沙爾克也常作為古典歌曲的總稱。器樂中最常見的形式是「塔克西姆」和「佩什雷夫」。塔克西姆是樂器即興獨奏，也常用作樂曲的序奏或不同木卡姆樂曲之間的過渡；佩什雷夫則是固定節拍的器樂合奏，通常作為前奏。土耳其古典音樂中最重要的體裁叫「法瑟爾」，它是一種大型的多樂章的聲樂和器樂組曲。樂曲一般首先是一段塔克西姆，然後是器樂合奏，接著是使用一木卡姆的聲樂和器樂段落。法瑟爾所用的樂器主要有坦布爾、烏德、卡曼恰、卡儂、內伊、達夫等；聲樂則以男聲合唱為主，也有用混聲合唱的。

⑺ 土耳其進行曲是莫扎特什麼時候寫的

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1781年至1783年間在慕尼黑或維也納所作。而這首樂曲亦曾被改編為香港動畫《麥兜故事》插曲《重有最靚嘅豬腩肉》及香港無線電視處境喜劇《同事三分親》之主題曲（片頭曲）。

⑻ 土耳其進行曲和土耳其有什麼關系

1977年，莫扎特進行第二次旅行演出時，與音樂家韋伯等結下了深厚的友誼，加深了對社會的了解，使他的創作思想更加成熟，並在器樂創作中顯露出成熟的創作風格，這點特點表現在他的小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲的創作中。《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）就是這個時期（1778年）寫於巴黎的。

莫扎特共寫了十九首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲都顯示出明朗樂觀的樂思，完美勻稱的結構和嚴謹如歌的旋律等創作特徵。《A大調鋼琴奏鳴曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三個樂章，第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。

據說在二百多年前，土耳其國王訪問歐洲時，總要帶上一個樂隊，使別據一格的土耳其音樂傳入歐洲。當時歐洲的一些作曲家對寫異國風情的音樂發生興趣，喜歡將異國風情的音樂吸收到自己的作品中去，於是出現了「土耳其熱」。

其實，莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章並沒有很明顯的土耳其音樂特點，真正的土耳其風格並不濃，由於莫扎特在這一樂章的開頭註明曲趣為土耳其風，因而被後人稱為《土耳其進行曲》。

《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。

樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。

第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。

緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。

第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。

接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。

樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。

⑼ 前蘇聯軍歌土耳其人和瑞典人記得我們

那是沙俄時代，普列奧布拉任斯科耶近衛團團歌
後來蘇聯沿用下來，作為紅場閱兵的進行曲之一（還有一首就是神聖的戰爭）

歌詞如下
土耳其瑞典知曉我們
我們威名四方傳聞
沙皇永遠親領我們
去戰斗，去獲勝
他同我們共擔苦難
戰斗時他在我們前面
我們都期待莫大榮幸
——戰死在他的眼前
我們祖輩何等榮光
瑞典人、利亞克人怎敢遺忘
在那波爾塔瓦戰場
勝利之鷹展翅翱翔
俄羅斯刺刀手中在握
團隊旗幟令人心馳神往
時時刻刻它提醒我們
祖先是怎樣走向戰場
四棱刺刀訴說驕傲
不息旋律歌唱榮光
就這樣我們昂首前進
俄羅斯第一團挺起胸膛
我們向陛下許下誓言
做永生永世忠誠軍團
它在戰場從不氣餒膽怯
永遠挺身效命捨身奮戰
普列奧布拉任斯科耶團人人剽悍
我們愛讓沙皇喜笑開顏
而那昔日的少年軍戰士
烏拉——光榮直到永遠！