土耳其進行曲有什麼技巧

❶ 莫扎特土耳其進行曲的難度適合靠藝術特長生嗎

這首曲子從風格上來說很好，但對於藝術特長生的話，技巧有些太過於簡單，其實個人認為如果能把感情很好的表現還是一個不錯的選曲。但最好能彈肖邦的練習曲（如革命，黑鍵等）或者即興幻想曲，在掌握技巧的同時提高速度並且把感情充分的表現進去，使樂曲更加富有感染力。或者選用貝多芬的奏鳴曲（如英雄，熱情，悲愴）。我認為這些如果掌握得好，也是對自己鋼琴技巧的一個大大提高。
還有一點如果技術實在不允許，建議選用一些富有表現力，感染力的樂曲，而且是符合自己性格特點的（如果你開朗就不要選擇沉重的樂曲）。不一定非要按照曲譜上的感情標記（漸強，漸弱，重音，踏板等），如果投入，就按照自己的發揮。
建議多分手，慢彈，卡節拍器。
綜上所述，建議用1.肖邦曲——即興幻想曲
2.貝多芬曲——悲愴奏鳴曲
3.莫扎特曲——土耳其進行曲

❷ 怎樣欣賞 鋼琴曲《土耳其進行曲》

摘一：土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。 樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。摘二：《土耳其進行曲》賞析 很多人都以為《土耳其進行曲》是莫扎特寫的一首鋼琴小品。實際上，它是莫扎特《Ａ大調鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章。第一樂章是「文雅的行板」，第二樂章是「小步舞曲」，第三樂章就是《土耳其進行曲》。這首樂曲之所以成為莫扎特鋼琴奏鳴曲的代表作，是由於其三個樂章都很成功，有趣是第三樂章的獨特而別致的風格，更是前兩樂章所無法比美的。這首鋼奏曲是作曲家於１７７８年在巴黎寫成的，當時他才２２歲。 １８世紀下半葉，一些歐洲作曲家對異國風味的音樂發生了興趣。莫扎特在他的這部鋼琴奏鳴曲里，也寫了一段異國風味的曲調作為第三樂章。他在這段曲子前面，標有「土耳其風」幾個字，《土耳其進行曲》因此而得名。 如果你熟悉土耳其音樂，你會感到這支曲子土耳其民族風味並不濃。但是，在當時來講，它的風格已經破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致、又由於這支曲子的曲調流暢動聽，技巧又不難，因而受到人們的喜愛。初學鋼琴的人，有興趣彈奏它；著名鋼琴家們，也把它作為經常演奏的曲目之一。可以說，它是一首雅俗共賞的樂曲。《土耳其進行曲》採用迴旋曲式，因此也有人稱為《土耳其迴旋曲》。但在一般的迴旋曲里，主部主題在樂曲一開始，或開始不久就呈現出來，而在這樂曲里，主部出現在插部之後，那它為什麼稱為「進行曲」呢？這是由於貫穿全曲的這個主題，模仿了土耳其軍樂明朗、雄壯的特點。他在大調上以進行曲節奏三次出現，這就決定了樂曲進行曲的性質。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重復第一主題而結束了第一樂段。 樂曲的中部，曲調轉到了A大調上，由四個小樂段組成。第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。這一主題在全曲中出現了三次。 第二小段是幾乎全由十六分音符構成的快速旋律，有如隊伍在急速飛快地賓士。 緊接者的第三小樂段也是有幾乎是十六分音符構成的快速旋律，順者第二小段的旋律一瀉而來，不可阻擋。 第四小段與第一小段完全相同，即重復這一樂段中富於東方色彩而又雄壯的進行曲。接著，曲調轉回a小調，這是第一樂段的再現。 樂曲的結尾部分較長，它是以進行曲風格的音調為素材，加以變化發展而成的。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。 兩個插部曲調十分優美、動聽，帶有舞蹈節奏。第一插部里音及裝飾音的運用，使樂曲加強了動感，並帶有諧謔性質。第二播部全部用十六分音符快速演奏，流暢、輕盈。形成和主部、第一插部不同的風格。這兩個插部與主部相輔相成、交相輝映，構成了這首風格別致，舉世聞名的樂曲。由於這些原因，《土耳其進行曲》被人們從《大調鋼琴奏鳴曲》里抽出來，作為獨立的鋼琴小品經常出現在音樂會上。有的人還把這支曲子改編成獨奏曲、管弦樂曲或輕音樂曲。《土耳其進行曲》具有法國風迴旋曲。首先是著名的主題以a小調出現，整部作品中以這個主題最為膾炙人口。這一異國情調十足的樂章，在極為華麗而熱烈的氣氛中結束。 僅供參考意境還是要自己悟。。。

❸ 土耳其進行曲正常速度標準是什麼

70速度。《土耳其進行曲》a小調，1至7行雙手合起來練習，跟2/4拍70速度練習廳胡，《土耳其進行曲》是一喚伏運種富有節奏和梁步伐的歌曲，特點是節奏清晰，節奏規整並且大多數是2/4拍。

❹ 土耳其進行曲這種難度能彈下來，849基本沒彈過，一直在練哈農

准確的講，哈農有點淺了，基本功的順序非得599,849,740這個順序不可。
849極度熟練後，299可以跳過，直接上740，但其他的真心不能跳。
小奏鳴曲和肖邦，實際上不能單獨分出來練，它們是配合車爾尼練習曲系列的補充。
一般情況下，車爾尼練習曲練習基本功，包括手指力度，手腕力度，控制力，各種高難度的琶音，跳音等；同時奏鳴曲是以上技術的實際運用，外加音樂感情的練習。
你不練好車爾尼系列，想彈小奏鳴曲那大約力不從心。
我就舉個簡單的例子：莫扎特奏鳴曲Nr.810，這是我當初比賽時用的曲子，雖然不屬練習曲，但後面連續三大頁全是雙手交錯的快速音階跑動，沒有車爾尼練習曲的硬功夫，不到三分之一你的手就累得跑不動了，指法也不通，想彈後面的更是們都沒有。

練習曲是基本，大多數樂曲中的技巧都要通過練習曲來學習，沒有練習曲的硬功夫，簡單的樂曲彈著娛樂下沒什麼問題，一遇到大麴目就抓瞎了——但偏偏通常大麴目都是非常好聽的樂曲......
再舉個例子：肖邦的幻想即興曲，聽起來神清氣爽，但740的功夫不練到，那根本想都別想彈它——因為根本跑不起來，二來裡面的強弱變化很詭異。

所以寧可不管其他任何東西，但車爾尼練習曲的功力必須夠——說白了，練習曲是內功，其他的都是招式，內功不夠，打人不疼。

❺ 《土耳其進行曲》的曲式特徵是什麼

此曲為一首用比較典型的三段曲式寫成的曲子，三個部分等長，結構非常平衡各為八小節。
A段（1-8）帶有典型的呈示性特點，為平衡方整的轉調性樂段（4＋4），反復一次，反復時接入引申型中斷，a句（1—4）在F大調上以有節制的中板速度燃纖呈示，主題由各為兩小節的樂節組成，織體特徵為建前州立在四部和聲基礎上的合唱型織體，第一個樂節（1—2）即主題的開始為弱起（抑揚格），由調式屬音C上行四度進行到主音F折回後再次形成分解和弦的上行，停在高八度的主音上；第二個樂節（3—4）的材料可以認為是主題開始屬到主上行動機的引申，為一系列的變化模進下行，最後停到調式主和弦的五音上，在和聲上形成正格半終止；第二個樂句為第一個樂句的變化重復，兩個樂句形成同頭異尾的樂句關系，第二句形成句尾轉調，結束在主調的屬調C大調上，但和聲上為不完滿的完全終止，（搶拍的Ⅴ7到次強拍的Ⅰ）。總之，整個呈示段結構平行，平衡方慧段蔽整，和聲主要為主（T）到屬（D）的進行，和聲用得比較簡單，調性也比較穩定，沒有出現較多的離調，只是在段尾轉向屬調，符合呈示段的特點。

❻ 彈土耳其進行曲要注意什麼

有兩個技術要點,第一個是手指的靈活跑動.這首作品選自於莫扎特春天奏鳴曲中的第三樂章,屬於古典奏鳴曲的范疇.手指的靈活跑動來源於掌根關節的靈活運動,同時指尖也要立起來,積極主動地抓住鍵盤.第二個是右手八度的演奏.手的架子要搭好,注意手腕鬆弛.
踏板在右手八度旋律出現後可以在每小節的第一拍踩一下.幫助共鳴,突出旋律.

❼ 土耳其進行曲是什麼的打擊樂教學

土耳其進行曲是聲勢切入的打擊樂教學。

《土耳其進行曲》，為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂棚祥章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲），於1778年在法國巴黎創作。莫扎特的《土耳其進行曲》是他的鋼琴奏鳴曲——K331的第三樂章。

實際上，本曲的主題本鏈穗搏身並非具有純正的土耳其風格，正如莫扎特的《土耳其進行曲》一樣，只是反映了當時流行的一種「東方風格」，而在現代人看來，本曲幾乎沒有什麼東方味道。但是由於它具有十分通俗而流暢的旋律，故與莫扎特的同名作品齊名，成為不朽的古典小品。

樂曲的主題簡潔而極其節奏化。八分音符均整一貫的節奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現出一種帶有童貞般的單純（片段1）。像這種快族悔活的節奏，在莫扎特的作品中屢見不鮮。各個變奏並不著力渲染技巧，但朴實有力，而又不陷於單調，是一種巧妙的關聯。

❽ 鋼琴《土耳其進行曲》的演奏要點

在練習這首曲子的時候，注意8度，32分音符的地方，在練習分解8度時，要保持手腕的平衡

❾ 莫扎特《土耳其進行曲》曲式分析

土耳其發行的紀念莫扎特郵票，上邊赫然印上了著名的《土耳其進行曲》的樂譜，這是十分恰當的選擇。 多少年來，人們一提到這首名曲，耳邊便響起了威武雄壯的進行曲音調。聽眾們在熟悉旋律下編織出了豐富的想像中的圖畫：有步伐整齊的軍靴勁健踏過，有英武豪邁的士兵持槍挺進，還有獵獵翻飛的旗幡如潮湧動……。 而音樂評論家卻分析出這是二個精巧嚴密的小迴旋曲。除了明亮的《A大調進行曲》主題外還有兩個穿插的主題，第一個主題運用了斷音與裝飾音，短暫的休止與纖巧的音型，使它富於諧謔的舞曲性格；樂曲一開頭就出現了這個主題，但它不過是陪襯進行曲主題的插曲。第二個主題全部用16分音符快速演奏，流暢靈活，輕盈飄逸，像一條綵帶串綴於幾個主題之間。 兩個性格與色彩不同的插部主題，與雄健明亮的進行曲主題反復穿插，反復出現，形成迴旋不絕的音響溪流；彷彿不盡而來的士兵行進在高山、平原、河川、街巷。在莫扎特眾多的鋼琴作品中，《土耳其進行曲》是一首雅俗共賞的鋼琴小品；它曲調流暢優美，技巧並不艱深，著名的鋼琴大師願意作為自己的演奏曲目，初學鋼琴的人也高興在鍵盤上撫上一曲。兩個世紀以來，這首小曲，膾炙人口，備受鍾愛。 不過，還有不少人不知道它的來歷。以為莫扎特專門以「土耳其」為題寫了這曲名作。其實，它是莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》（作品331號）中的第三樂章。按奏鳴曲曲式原則，三個樂章的結構中，最後一個樂章是個活躍熱烈的快板樂章。莫扎特則在這部奏鳴曲中寫下了這個進行曲，並標上「土耳其風」的提示。由此，人們把這個樂章稱為「土耳其進行曲」，並常常單獨進行演奏。 莫扎特寫作這個小曲時，年僅22歲。在巴黎這個當時的歐洲藝術之都，年輕的作曲家，以青春的活力和豐富的想像寫下了明快向上的音調。而這些音調與土耳其民間音樂並無聯系，不過是作曲家天才樂思的絕妙的迴旋而己我非常喜歡這個曲了,我比較喜歡他用鋼琴、風琴演奏的，很有節奏，我很喜歡。

❿ 鋼琴曲土耳其進行曲很難嗎學到什麼程度可以彈學過的進!

還好，我一級也沒考的水平，花了兩節鋼琴課（一節一個小時）加上平時偶爾練一練就彈下來了。（當然我不是專業的，只能是說彈下來那個旋律，感情啊什麼的真的沒有）