土耳其有什麼繪畫藝術

㈠ 土耳其出土有1500年歷史馬賽克，和現在流行的馬賽克有何區別

首先我們來介紹現在的流行說的馬賽克是什麼意思？

馬賽克屬於專業術語，特指遮擋東西的特效！馬賽克就是圖片或視頻的遮擋處！也就是用來遮擋圖片或視頻的某一地方的特效。比如看視頻時，有些地方被刻意模糊或遮擋了，那個遮擋它的那個特效就叫做馬賽克。

而土耳其出土有1500年歷史馬賽克，圖案精美。並且在1500年前的馬賽克裝飾竟畫出了《聖經》故事。

土耳其出土有1500年歷史馬賽克，和現在流行的馬賽克區別極大：一個是藝術，一個是用於遮擋視頻的特效

㈡ 土耳其的服裝是咋樣的

土耳其的傳統服裝，男人戴紅色高筒氈帽或呢帽，穿長袍與燈籠褲，婦女則戴黑面紗，穿黑袍與燈籠褲。這種傳統服飾如今在一些農村尚可看到，在城市日常生活中已不多見。

土耳其男子講究蓄須，穿著多為西裝革履，而燈籠褲卻得以保留；婦女平時穿鮮艷上衣和花俏燈籠褲，但不可以穿無袖上衣和西式短褲。到清真寺做禮拜時，婦女必須包頭巾、穿裙子。送給新娘的禮物一般是金手鐲，若新娘兩個手臂上戴滿金手鐲，日後即可衣食無憂。

(2)土耳其有什麼繪畫藝術擴展閱讀：

土耳其民族特色:

土耳其人原過游牧生活，改事農業，兼營畜牧。農產品以棉花、煙草、干鮮果類為大宗。奧斯曼帝國時代，以伊斯蘭教為國教。

建立共和國後，推行世俗化運動。經濟發展迅速，政治趨向民主，教育受到重視，婦女地位得到提高。昔日社會流行的深閨制已不存在，束縛婦女的面罩和黑袍已被廢除。婦女可以參加各項生產勞動和政治活動。土耳其人喜愛文學和詩歌。

土耳其造型藝術：

在十八世紀之前，土耳其繪畫以繪畫為主，通常作為書籍的手工插圖。進入十八世紀後，油畫越來越受歡迎，最初主要是壁畫。從那時起，受歐洲影響，軍校開設了一個繪畫課程。因此，最早的土耳其畫家都來自軍隊，他們尊重伊斯蘭傳統，他們沉重而輕盈。

由Osman Hamdibey創立的藝術學校，在土耳其繪畫史上佔有重要地位，標志著現代土耳其繪畫的開始，人體逐漸成為繪畫的主題。 1923年，土耳其共和國成立，隨後出現了許多當代作家，繪畫世界形成了許多學派。在土耳其的各個城市舉辦了藝術展覽，越來越多的人開始購買畫作。銀行和公司也投資藝術品。

㈢ 新古典主義畫家安格爾的代表作《泉》《土耳其浴室》《大宮女》，他的繪畫有什麼樣的影響

安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：「希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更了解自然。」安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮艷得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。當他的線條變得過於准確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。
安格爾對表現女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。
《土耳其浴女》是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的「潔凈」、「洗練」優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種「洗練」和「潔凈」的形式，眾多的「洗練」和「潔凈」結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的簾子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的
裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

㈣ 外國美術史中最有特點的畫家有哪些特點是什麼

義大利文藝復興的美術，就風格和美學思想而言主要有【佛羅倫薩】【威尼斯】畫派。
「佛羅倫薩畫派」 喬托.約1266—1337 橋托被為歐洲近代繪畫之父，是義大利繪畫，建築的先驅和奠基人。----他的代表作有【猶太之吻】【逃往埃及】
「馬薩喬」1401—1428 馬薩喬本名「托馬索.卡塞喬」是他的綽號。他的代表作有【失樂園】【納稅錢】
達.芬奇1452—1519 他生長在需要巨人而產生了巨人的時代。恩格斯指出「達芬奇不僅是大畫家，而且也是「數學家。力學家。工程家」 代表作有【報喜圖】【最後的晚餐】【手持花瓶的聖母】【蒙娜.麗莎】【麗達.天鵝】
米開朗基羅1475—1564 米開朗基羅.博羅納羅蒂是義大利文藝復興時期在雕刻，繪畫，建築方面都有著偉大成就的藝術巨匠。他的作品有【創世紀】【摩西】【大衛】
拉斐爾1483—1520 他被譽為文藝復興盛期巴義大利的藝術推向高峰的傑出人物之一，和達 芬奇，米開朗基羅並稱為義大利三大畫家。 他作品有【聖母的婚禮】草地上的聖母】【金絲雀聖母】【美麗的女園丁】 【西斯廷聖母】【雅典學園】
學院派美術的基本特徵；【重規范】【重典雅】【重傳統】【重技巧】
新古典主義美術的基本特徵；【重古代】【重理性】【重道德】【重格律】【重宮廷】
大衛1748—1825 是法國偉大的畫家，他的代表作有【賀拉斯兄弟的宣誓】【馬拉之死】【約瑟芬加冕】【網球上的宣誓】【盧森堡風景】【賣菜女】【拿破崙穿越聖伯拉要塞】
安格爾1780—1867新古典主義有兩位大師，前者是大衛，後者是安格爾。------「名言」」線條就是一切，色彩是空虛的，嫌悶「色彩是繪畫的裝飾手段，線條是藝術的本質」。他的代表作有【荷馬的禮贊】【【路易十三誓言】【泉】【土耳其浴室】【大宮女】【自畫像】

浪漫主義美術的基本特徵；【重中古】【重自然】【重感情】【重形式】【重對比】
德拉克洛瓦1798—1863他是浪漫主義最偉大的畫家，被左拉譽為「浪漫主義雄獅」他的代表作有【但丁和維吉爾】亦稱【但丁的小舟】，【希阿島的屠殺】【自由領導著人民前進】；標志著德拉克洛瓦藝術的成熟。
捛德 1784—1855法國浪漫主義的造型藝術上最具有代表性的人物，繪畫是德拉克洛瓦，雕刻上則是捛德，二人可稱為浪漫主義一對傑出的明星。他的代表作有【馬賽曲】。

「現實主義「是19 世紀在西歐出現的譽浪漫主義相對立的一種藝術思潮。由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實悉核主義。=====「現實主義美術的基本特徵。【重現實】【重科學】【重客觀】【重批判】
米勒1814—1875他熱愛土地，也熱愛藝術，二者構成了他生活的全部。羅曼 羅蘭認為；「近代有兩大藝術巨匠，一位是貝多芬，一位是米勒。他的代表作有【拾橞】【晚鍾】
列賓1844—1930是俄羅斯最偉大的具有紀念碑意義的畫家。他的代表作有【伏爾加河纖夫】【查波羅斯人給土耳其蘇丹復書】
印象主義美術的基本特徵【重外光】【重瞬間】【重視覺】【重氣氛】
莫內1840—1926是印象主義最具有典型意義的畫家，他的【印象；日出】阿爾及的一座的窗口，對景物速寫而成。【芹陸彎池塘。睡蓮】【睡蓮】【草地上的午餐】
現代美術的基本特徵【重時代】【重個性】【重創造】
「後印象派」所謂後印象派，是印象派之後背離了印象派分格的藝術流派，一般指「塞尚」「高更」「梵谷」「勞特累克」和「雷東」等人的繪畫。
表現主義是20世紀初誕生於德國而後流行於歐洲的現代主義流派。 表現主義畫家有「凱爾希納」「海克爾」「偌爾德」「康定斯基」「柯柯希加」
【亞威農少女】是畢加索立體主義時期的開山之作，也是西方繪畫朝向現代藝術發展的重要里程。
【格爾尼卡】這是他創作中最傑出，最重要的作品之一。
「未來主義」波丘尼1882—1916他的繪畫作【騎兵沖鋒】【彈性】【城市的崛居】【空中連續運動的特殊形式】

超現實主義的重要畫家有「達利。恩斯特。瑪格麗特。米羅，克利。唐吉。馬森。