為什麼土耳其教堂壁畫被遮蓋

Ⅰ 聖索菲亞大教堂

聖索非亞大教堂
拜占庭帝國，即東羅馬帝國，指的是羅馬帝國在公元四世紀分裂之後，繼承羅馬帝國正統政權，且據有東半部領土的帝國。而拜占庭帝國的中心，就是拜占庭，即君士坦丁堡，也就是今日土耳其的伊斯坦堡。拜占庭（Byzantine）這個名字的由來，傳說是由一位希臘人Byzas依循神喻，在歐洲與亞洲交界處、陸地與海洋交界的拜占庭找到理想之地，並以自己的名字為其命名而來。而拜占庭登上世界歷史舞台的契機，一方面由於其位居要津，把守博斯普魯斯海峽，控制了黑海與地中海間海陸交通要道的樞紐，另一方面則不得不提羅馬帝國君士坦丁大帝的慧眼獨具，於公元312年奪權成功之後，為了向東拓展羅馬帝國的影響力，而選定拜占庭做為新羅馬的基督城，並於公元330年5月11日正式遷都拜占庭，改名為君士坦丁堡，此後一千年，君士坦丁堡一直是全世界最華麗與最富有的都市。君士坦丁建造他的城市是為了誇耀羅馬帝國的聲勢，同時吸引各國來歸，於是他使用了各種華麗的裝飾方式來美化君士坦丁堡：在街道上裝飾噴泉和廊柱，又將來自絲路的絲綢、非洲的珠寶、歐洲的雕刻與工藝用品、埃及法老王的方尖碑、世界各地的香料、瓷器等等全搬過來，此外，公元325年，君士坦丁還蓋了一座大教堂，這座美麗的大教堂的身世與君士坦丁堡的歷史緊緊相系，她就是聖索非亞大教堂（St. Sophia Church）。

聖索非亞大教堂的特別之處在於平面採用了希臘式十字架的造型，在空間上，則創造了巨型的圓頂，而且在室內沒有用到柱子來支撐。更仔細的說，君士坦丁大帝請來的數學工程師們發明出以拱門、扶壁、小圓頂等設計來支撐和分擔穹隆重量的建築方式，以便在窗間壁上安置又高又圓的圓頂，讓人仰望天界的美好與神聖。由於地震和叛亂的燒毀，聖索非亞大教堂經歷過數次重修，尤其公元532年查士丁尼大帝投入一萬名工人、32萬黃金、並花費六年光陰將聖索非亞大教堂裝飾得更為精巧華美。神聖的教堂是當時的城市中心，而統治者對教堂所投注的心力不難看出統治者藉由對宗教的奉獻、誇示帝國的權力與財富，而對周遭地區施與影響力的用心。聖索非亞大教堂的大圓頂離地55公尺高，而且在十七世紀聖彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。


教堂內壁畫

聖索非亞大教堂內部的裝飾，除了各種華麗精緻的雕刻之外，也包括運用有色大理石鑲成的馬賽克拼圖。從公元四到六世紀開始，教會逐漸對教義與救贖的觀念有漸深的認知，同時希臘羅馬文化圈重視肖像與肉體美的傳統也逐漸對基督教產生影響，信徒除了透過傳統的諭言故事與象徵手法來理解教義，也逐漸產生將聖母、聖子、聖徒等人物畫像化的需求。教會中認為聖人的人物畫像就等於觸犯聖經中不得膜拜偶像的規定的一派，與另一派認為人物畫像可以讓信徒更容易理解神的精神、有助傳教，兩派間的歧異日漸加深。公元692年教會會議中授與基督人像化的合法性，但公元730年羅馬皇帝里奧三世（Leo III）頒布禁令，禁止聖母、聖子、聖徒、天使以人物形象出現，自此揭開了兩派人馬長達二百年間的血腥斗爭，教堂里的畫作遭破壞，畫像的持有者和作畫的工匠們也都遭到各種形式的迫害，更糟的結果是造成人與人的信賴關系瓦解，社會動盪不安。一直到九世紀中葉，教會重新解釋，願對畫像給予敬意、信仰崇拜，這才逐漸消揖兩派間的紛爭，而這個日子也被稱為「正統的勝利」（The Triumph of orthodoxy），每年在信仰東正教的國家裡被盛大慶祝。然而雕刻藝術從來不曾得到教會的認可，因此可以說拜占庭藝術里，雕刻藝術並不存在。

公元七世紀之後，阿拉伯半島上出現新興勢力伊斯蘭文明，接著十字軍東征來到君士坦丁堡，但此時統治者已無力阻止聯軍與戰爭對城市的蹂躪。接著是土耳其人的登場，東羅馬帝國正式宣告結束。公元1453年，奧斯曼土耳其將君士坦丁堡改名為伊斯坦堡，並將聖索非亞大教堂改為供奉阿拉的清真寺。今天，聖索非亞大教堂做為一座雄偉壯麗的建築古跡，冷眼旁觀過政治興迭，宗教斗爭與歷史的滄桑，而她的美麗庄嚴，依然撼動每一個參觀者的心。

Ⅱ 為什麼歐洲的教堂要蓋這么大這么久呢麻煩告訴我

歐洲的宗教氣氛很重，每到個大地方就會看到幾座重要教堂仍歷歷在目。簡單說五個。
一是巴黎的聖母院，終年訪客不斷，其實它的高度和面積只能算中等，走上屋頂逛了一圈，對中世紀教堂的設計和建築能力大為嘆服。雨果的小說《鍾樓怪人》就是以此為背景，更讓遊客非到此一游不可。
第二個印象深刻的，是德國科隆河畔尖聳入雲的大教堂。內部高度一百五十五英尺，有好幾張大照片顯示，二戰期間，科隆被夷為平地，但美軍轟炸時，完全沒有損傷教堂。因為他們知道，這是重要的文化財產，炸下去就會結下民族深仇的。走入這個哥特式教堂的內部，會有一種震撼的感覺，是在蓋的即雄偉又藝術。
第三是倫敦的聖保羅大教堂。黛安娜王妃和查理王儲的婚禮就是在這里舉行的，內部高度一百零三英尺。我記得，是隆冬時去的，有個管理員要我這個不懂禮貌的訪客進教堂後要脫帽。
第四是羅馬的梵蒂岡教堂，參觀以後才了解，什麼叫做教廷。我參觀過梵蒂岡兩次，它是全世界最漂亮，最雄偉，最豐富，最權威的教堂。走入大廳後，就有嘆為觀止的米開朗基羅作品。天花板上的壁畫讓人有天使正在升空的感覺。走到教堂頂端的圓屋頂，有個金壁輝煌的馬賽克，漂亮的令人目瞪口呆。在中段的寬闊陽台里，有十二尊聖像，各自約有兩層樓高，不知建築時是如何搬上去的。教堂內的電梯寬大，有保養很好的木板，給教會的大佬當座椅。附設的雕刻館，美術館，圖書館都豐富到讓人搖頭。
第五個讓我印象深刻的，是法國香檳地區的蘭斯主教大教堂，十三世紀時代的，有許多漂亮的石雕作品，大門的原型彩色鍾上頭，寫了三個讓人印象深刻的拉丁文字：上帝最大。這三個簡單的拉丁字，顯示中世紀歐洲人的思考已經相當深刻了。
有三位經濟學者在兩千零五年合寫了一篇論文，說明歐洲各地用幾百年的時間，花費這么大的人力和財力來蓋超大型的教堂，其實符合經濟學上的競爭策略。從專業期刊角度來看，這篇文章寫得不好，論點不夠堅強，推力也不夠嚴密。思考上也沒有多大刺激性，談不上創意。如果我是期刊主編，可能不會接受。那為什麼還會刊登出來呢？因為他們用產業競爭的角度來看歐洲各地競相建築大教堂的動機。
故事的主軸很簡單，摘述如下：
中世紀的歐洲，經濟尚未起飛，封建領主的庄園是經濟中心，每年能剩餘累積的部分不多。當時最能掌控經濟影響政治的，是宗教界。教會所擁有的城市土地，農庄，金錢正是其他團體無法比擬的資源。為了維護教會的獨占性特權，最好的策略，就是以幾百年的時間建築超大型的教堂，把該地區的剩餘資源大幅度的投入教堂。會有亮點好處：1.經濟資源和勞動市場都在教會的掌控之下，教會的政治經濟，宗教實力穩居第一。2.不同的宗教，若想進入此地區發展就很不容易搶到所需的各種資源來蓋自己的教堂。簡單地說，天主教的策略就是用超額設備的手法，蓋一座比實際需要還大很多的教堂，來阻擋其他宗教的進入和競爭。換言之，天主教先搶攻對手的可能生存空間，讓自己獨自壯大，然後又以這么雄偉的教堂來炫耀。一方面吸取更多的資源，二方面又可呵阻潛在的競爭者和威脅者。教會搶奪經濟資源的常見手法，是以政治和宗教的力量，佔有最具經濟價值的地方。然後在各種市集和交易場所課稅，接著，要求商人捐獻報餉，用這些錢來蓋教堂及軍事活動。教會是宗教團體，但在經濟資源的搶奪上，卻是個機敏獨占的企業家，商人若想要發展大生意或搞工程，教會是必須攀結的機構。教堂更是多重功能的聚會所，政治和宗教的中心，民間生死的必經場所，也是利益交換，磋商，賄賂，糾紛仲裁，節慶活動的中心。反過來說，中世紀的經濟尚未起飛，哥倫比尚未發現新大陸，如果不興建超大型的教堂，地方經濟怎會繁榮呢？勞動市場怎會活絡呢？政治和工商業的協調，磋商，調解由誰來做呢？
簡言之，此文的作者認為：中世紀歐洲的教堂要蓋這么大這么久的原因，很簡單，教會先掌控地方的政治和經濟資源，然後用超額設備的方法，以幾世紀的時間蓋超大型教堂，產生一種孔雀開屏的效應。這么做有三項好處，一方面鞏固自己地盤。二方面向潛在的競爭者和威脅者炫耀，阻擋他們進入。三方面，透過這種大型公共建設繁榮地方經濟活絡當地的就業市場。

Ⅲ 土耳其為何堅持把博物館改為回教堂

因為聖索菲亞他是屬於全人類的並不能單獨以博物館來顯示。土耳其總裁埃爾多安曾在不同場合多次表示，將伊斯坦布爾的地標 聖索菲婭博物館改為清真寺，這其實並非不可能。7月10日，土耳其當地時間，壞消息傳來，土耳其最高行政法院做出裁決，廢除了1934年通過的將聖索菲婭清真寺變成博物館的內閣法令，埃爾多安在他的個人社會賬戶上宣布。

這是當時世界的建築奇跡，也是拜占庭建築的巔峰，在建設完成後的近 1000 公里內，聖索菲婭教堂已成為世界上最大的教堂，公元 1453 年，當奧斯曼帝國突破君士坦丁堡，東羅馬的拜占庭帝國滅亡時，蘇丹的默罕默德二世下令將聖索菲婭大教堂改為清真寺，儀式所用的東正教祭壇和器皿被移走，馬賽克畫被石膏覆蓋。

Ⅳ 馬賽克文化指的是什麼

馬賽克是指將影像特定區域的色階細節劣化並造成色塊打亂的效果，讓人看不清具體的畫面。

因為馬賽克這種模糊看上去有一個個的小格子組成，便形象的稱這種畫面為馬賽克。其目的通常是使之無法辨認。

例如一張圖片，他們當中是有很多不同顏色的小色塊的，由於這些色塊的像素非常非常的小而且密密麻麻的，而打馬賽克就是圈出一個范圍（小色塊為整數的范圍，所以一般都用長方形或正方形去使圖像變得模糊）。

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馬賽克的具體現代用途：

1、製作馬賽克玻璃：近年來，隨著玻璃製品的迅速發展和玻璃馬賽克的先天優勢，玻璃馬賽克的運用也越來越廣泛，特別是在許多大型公共室內裝修中，玻璃馬賽克的運用已經比較成熟了，也有一些其他的裝飾藝術，如使用小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案。當然在馬賽克拼圖完畢以後，整個圖案是非常漂亮的。

2、製作精美浴缸：家庭中浴缸主要分獨立式和嵌入式浴缸。嵌入式浴缸的周圍便可以很好的用馬賽克進行裝飾，有些浴室相對狹小。浴缸一般放在靠牆的地方。

而後面的牆壁可以用相同的馬賽克延伸上去。既做到防水，又可以起到一個區域標示作用。 通過馬賽克點綴做成一個精緻漂亮的浴缸。

Ⅳ 拜占庭帝國什麼時期教堂內的鑲嵌畫被濕壁畫所取代

拜占庭帝國什麼時期教堂內的鑲嵌畫被濕壁畫所取代？拜占庭帝國什麼時期教堂內的鑲嵌畫被濕壁畫所取代？拜占庭帝國什麼時期教堂內的鑲嵌畫被濕壁畫所取代？

Ⅵ 土耳其古都伊斯坦布爾聖索菲亞大教堂

這里圖文並茂:

http://www.williamlong.info/google/archives/93.html

Ⅶ 土耳其聖索非亞大教堂的建築原理

摘要 您好！很高興為您解答。

Ⅷ 「馬賽克」是什麼意思啊具體點的，，

編輯本段定義
馬賽克（Mosaic），建築專業名詞為錦磚，分為陶瓷錦磚和玻璃錦磚兩種。是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃（stained glass）。在拜占庭帝國時代，馬賽克隨著基督教興起而發展為教堂及宮殿中的壁畫形式。現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
馬賽克也指現行廣為使用的一種圖像（視頻）處理手段，此手段將影像特定區域的色階細節劣化並造成色塊打亂的效果，因為這種模糊看上去有一個個的小格子組成，便形象的稱這種畫面為馬賽克。其目的通常是使之無法辨認，而因此用在影像處理時有時也稱為碼賽克(由單純音譯加入了密碼的涵義)。由於常用於處理敏感影像，馬賽克常常也影射了敏感影像本身，形成一種暗喻。在日本色情業的審查制度中，通常要求對人類生殖器等部位實施馬賽克處理。而有些全暴露色情視頻，則稱之為「無碼」視頻。
在互聯網發展初期，馬賽克也是一種網頁瀏覽器的名稱。
編輯本段解析
提起馬賽克，人們一定不會感到陌生，早在80年代初，就是許多家庭鋪設衛生間牆面、地面的材料。時至今日，馬賽克卷土重來，以多姿多彩的形態重新成為裝飾材料的寵兒，備受前衛、時尚家庭的青睞。
馬賽克是已知最古老的裝飾藝術之一，它是使用小瓷磚或小陶片創造出的圖案。在現代，馬賽克更多的是屬於瓷磚的一種，它是一種特殊存在方式的磚，一般由數十塊小塊的磚組成一個相對的大磚。它以小巧玲瓏、色彩斑斕的特點被廣泛使用於室內小面積地面、牆面和室外大小幅牆面和地面。馬賽克由於體積較小，可以作一些拼圖，產生漸變效果。如果你的衛生間大，照明效果好，可以選擇，清洗肯定比其他瓷磚好。
馬賽克原義為：鑲嵌,鑲嵌圖案,鑲嵌工藝。發源於古希臘。早期希臘人的大理石馬賽克最常用黑色與白色來相互搭配。只有權威的統治者及有錢的富人才請得起工匠、購得起材料來表現此奢侈的藝術。發展到晚期的希臘馬賽克時，藝術家為了更多元化地豐富起作品，他們開始需要更小的碎石片，並自己切割小石頭來完成一幅馬賽克。 到了羅馬時期，馬賽克已經發展得很普遍了，一般民宅及公共建築的地板、牆面都用它來裝飾，這使得當時的羅馬顯得多麼的富裕，使得古羅馬建築豪華到了不可思議是程度。 馬賽克的黃金時期是源於早期基督教徒來到羅馬，他們受到迫害，只能在地下室等通道中聚會。由於大多數的民眾都不識字，於是這些地下室的牆上就有了描述耶穌基督故事的玻璃馬賽克壁畫。 君士坦丁大帝是使基督教合法化並大力宣揚它的羅馬皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量馬賽克來裝飾美化，使用的色彩愈來愈多，金箔亦被燒制於透明的玻璃之中來使用。西西里馬賽克的特色便是金底。此拜占庭時期幾乎要與馬賽克一詞劃上等號。 馬賽克用途 主要用於牆面和地面的裝飾。由於馬賽克其單顆的單位面積小，色彩種類繁多，具有無窮的組合方式，它能將設計師的造型和設計的靈感表現的淋漓盡致，盡情展現出其獨特的藝術魅力和個性氣質。被廣泛應用於賓館、酒店、酒吧、車站、游泳池、娛樂場所、居家牆地面以及藝術拼花等等。 馬賽克種類 馬賽克按照材質、工藝可以分為若干不同的種類，玻璃材質的馬賽克按照其工藝可以分為機器單面切割、機器雙面切割以及手工切割等，非玻璃材質的馬賽克按照其材質可以分為陶瓷馬賽克、石材馬賽克、金屬馬賽克、夜光馬賽克等等。
編輯本段馬賽克的種類
馬賽克按照材質、工藝可以分為若干不同的種類。玻璃材質的馬賽克按照其工藝可以分為機器單面切割、機器雙面切割以及手工切割等，非玻璃材質的馬賽克按照其材質可以分為陶瓷馬賽克、石材馬賽克、金屬馬賽克等等。
1、 陶瓷馬賽克。是最傳統的一種馬賽克，以小巧玲瓏著稱，但較為單調，檔次較低。
2、 大理石馬賽克。是中期發展的一種馬賽克品種，豐富多彩，但其耐酸鹼性差、防水性能不好，所以市場反映並不是很好。
3、 玻璃馬賽克。玻璃的色彩斑斕給馬賽克帶來蓬勃生機。它依據玻璃的品種不同，又分為多種小品種：
1) 熔融玻璃馬賽克。以硅酸鹽等為主要原料，在高溫下熔化成型並呈乳濁或半乳濁狀，內含少量氣泡和未熔顆粒的玻璃馬賽克。
2) 燒結玻璃馬賽克。以玻璃粉為主要原料，加入適量粘結劑等壓製成一定規格尺寸的生坯；在一定溫度下燒結而成的玻璃馬賽克。
3) 金星玻璃馬賽克。內含少量氣泡和一定量的金屬結晶顆粒，具有明顯遇光閃爍的玻璃馬賽克。
編輯本段馬賽克文化和歷史
馬賽克最早是一種鑲嵌藝術，以小石子、貝殼、磁磚、玻璃等有色嵌片應用在牆壁面或地板上的繪制圖案來表現的一種藝術。

馬賽克成為裝飾材料，最早被發現使用在建築裝飾上的馬賽克是蘇美人的神殿牆，在橫貫歐洲的兩河流域的美索不達米亞平原的神殿牆上有馬賽克鑲嵌的裝飾圖案，據說蘇美人的太陽狗的鑲嵌圖案是發現很多最早的馬賽克拼畫。而考古發現最多的是古希臘時代，古希臘人的大理石馬賽克鋪石應用很普遍，當時最常用的形式是用黑色與白色相互搭配而成的鋪石馬賽克，當時只有權威的統治者及有錢的富人才請得起工匠和購得起材料，用馬賽克鑲嵌成各種各樣的圖案裝飾自己住的地方。用馬賽克作裝飾表現當時是奢侈的藝術，發展到古希臘晚期時，一些能工巧匠和藝術家為了更多元化地豐富其建築裝飾作品，開始使用更細小的碎石片，並用自己手工切割的小石片通過各種顏色的搭配，組合來完成一幅幅馬賽克鑲嵌作品，鋪貼在建築物的牆上、地上、圓柱上，其原始、粗獷的藝術表現形式，是馬賽克歷史和文化的寶貴財富。到了古羅馬時期，馬賽克已經發展得很普遍了，一般的民宅及公共建築的牆面和地板、圓柱、檯面，傢俱等都使用馬賽克來裝飾，也許有人看過大片《角鬥士》就會知道古羅馬時期是多麼富裕，羅馬柱、羅馬殿堂建築，羅馬拱型建築，羅馬雕塑和馬賽克裝飾和拼圖無處不在，古羅馬建築藝術的確豪華到不可思議的地步，乃至近代、現代的一些經典的建築藝術作品，都在應用古羅馬建築風格，在我國的近代建築藝術史上，上海外灘、北京東郊民巷、廣州沙面、青島的萬國村、大連的小洋樓、哈爾濱的西洋樓街、武漢江邊的西洋建築群等，大多都是古羅馬建築風格的建築，建築體內外都有使用馬賽克和馬賽克拼圖的痕跡，其中上海外灘的匯豐銀行大樓、郵政局大樓更是保留著極為珍貴和經典的馬賽克拼畫和馬賽克裝飾，聞名世界的建築——南京中山陵中偉人孫中山的寢陵拱形頂上的國民黨黨徽，就是一幅珍貴的馬賽克拼圖。
古羅馬時期馬賽克的盛行得益於早期基督教徒摩西分開大海把猶太人帶到羅馬時受到當地的貴族的打擊和迫害，在極大的社會壓力下，藝術成為基督教徒的表達信仰的最佳方式，他們在地下室和地下通道中聚會，由於他們大多數民眾都不識字，他們把基督教徒的故事和傳說在地下室的通道牆壁上做成馬賽克拼圖畫，用於傳播基督教徒文化，於是這些聚集基督教徒和民眾的地下室和通道存著很多描述耶穌基督的故事的馬賽克壁畫。因此，很多經典的馬賽克壁畫，都還與基督教的傳說和故事有關，羅馬皇帝君士坦丁大帝登基後使基督教合法化並加以大力宣傳，於是君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量的馬賽克和馬賽克拼畫來裝飾美化，使用的色彩愈來愈多。羅馬貴族們為了炫耀其令人瞠目結舌的財富，把金箔燒制於透明的玻璃上來使用，西西里的馬賽克的特色大多都是金底的，金箔馬賽克最早是古羅馬時期的西西里出現的。因此拜占庭時期的藝術幾乎要與馬賽克一詞劃上等號，羅馬時期的馬賽克作為一門貴族常用的藝術表現無處不在，因此，羅馬時期的馬賽克是馬賽克歷史的黃金時期，也是馬賽克藝術的最經典時期。
15世紀，土耳其人征服了君士坦丁堡，古老的君士坦丁堡城市的大小教堂被土耳其人改為清真寺，虔誠的基督教徒為了保存和捍衛基督教文化和藝術，用白色的塗料把馬賽克蓋住，經過歷史的變遷，基督教在當地再度崇尚時，虔誠的基督教徒把改為清真寺的教堂中的馬賽克拼畫的白色塗料清洗掉，充滿基督教神秘、繁復而又美麗的馬賽克拼畫又重現世間，其重現世間的一剎那，激發了人民對馬賽克的無限嚮往，馬賽克歷史又進入了一個更加絢麗的發展時期。
16世紀，玻璃製造家發現了如何製造很多不同色調的玻璃，因此當時有些馬賽克製作作坊製造出了多達萬種不同色調的馬賽克，他們開始用馬賽克拼畫形式模仿畫家作畫或臨摹名畫，使得馬賽克藝術變得高度細節化和復雜化，給世間留下了很多很多經典的馬賽克拼畫藝術作品。
歐洲文藝復興時期，畫家的應用透視法強調空間結構，形成了繪畫平面的突破，在平面中追求立體感，這時馬賽克這樣的嵌畫材料本身不適於這樣的立體表現，馬賽克作為繪畫藝術要走向寫實很不容易，馬賽克所特有的戲劇化僵硬形式，使從事馬賽克創作的藝術家們忘了它們的功能，反而被馬賽克大大牽制。隨著文藝復興而來的是對細節的復雜追求，文藝復興時期油畫藝術的興起，多種藝術材料的選擇以及建築形態，建築風格的改變都加速馬賽克的衰落，導致歐洲文明在近幾個世紀中，無法引發人們對馬賽克這一古老藝術的興趣，馬賽克藝術歷史一度進入了低迷發展時期，但文藝復興時期的一些大畫師由於顏料、畫技和作畫工具等各種因素制約，使其繪畫作品難以保存，於是皇室或一些達顯貴族命令工匠搜集不同顏色、質感的天然石料，切割打磨成一小塊、一小塊的粒子，根據藝術家的一些原畫逐一鋪貼在牆上，這樣就可令大師的畫作和一些名畫內容得到永恆保存。馬賽克藝術保存畫等藝術品獨一無二的永久性技法，也使得馬賽克成為文藝復興時期一顆耀眼的明星。
當馬賽克藝術在文藝復興時期由於其它藝術表現形式不斷興起而變得衰落的時候，在西半球的印加，馬雅和阿茲特克的文明中，產生了混合馬賽克及鑲嵌技巧來裝飾手飾和小件物品，用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等製造出復雜的人體和幾何圖形等藝術表現形式，而迪奧提瓦康人則利用綠松石，貝殼或黑曜石等裝飾做成面具，馬賽克藝術得以延續。
19世紀末期的西班牙，安東尼高地開始把馬賽克融入建築藝術，他在巴賽羅那的古埃爾公園所作的迴旋靠背馬賽克座椅，是馬賽克在建築藝術上的一個經典力作，他用這全新的處理方法，把強而有力的抽象力在建築藝術淋漓盡致地表現出來，把馬賽克藝術結合應用於遷徊彎曲的建築構造物中，體現了馬賽克最精於細節改造的特性。
再後來，一些早期的基督教文化的馬賽克的作品，因為基督教的重新傳播而再度現世，使馬賽克古老藝術的魅力不斷提高和征服著近代藝術家的思維，結果引起了一些繪畫藝術家和陶藝家開始用馬賽克作畫和裝飾藝術品。現代馬賽克由於生產力的進步，生產工藝技術水平的不斷提高，裝飾材料的不斷產生和被應用，馬賽克很快突破了傳統馬賽克所使用材料的范圍。如陶藝、雲母、木頭、彩色玻璃片、金屬片交替使用，形成了更具質感和色彩沖擊力的馬賽克藝術。
古希臘-羅馬時期
馬賽克最古老的形式可追溯到希臘的銅器時代(西元前1600年到前1000年)，當時用經水磨損的小鵝卵石來裝飾地板。約西元前800年時，出現了使用各種顏色小石頭鋪出圖形的道路，然而這些圖形都還不是很有結構性。直到約西元前四百年，希臘人才將拼貼小鵝卵石的技術提升至藝術層次。其圖案有精緻的幾何圖形也有細致的人或動物畫面。
西元前兩百年，鑲嵌圖被用在需描繪更多細節和色彩范圍的作品上。因為這些小鑲嵌片(tesserae)可細小至幾公釐大小，所以能夠仿造出圖畫的樣子。這都是羅馬人從希臘人那學習馬賽克技巧，並在羅馬帝國時期將此藝術發揚光大的結果。典型的羅馬主題有慶祝眾神的場景、家庭事物的描繪以及幾何圖案的設計，最具代表性的例子就是希臘羅馬時期龐貝古城的」小心惡犬」圖。
拜占庭時期
我們現在依然可看到拜占庭帝國自西元五百年開始蓬勃發展中，所完好保存下來的馬賽克藝術。拜占庭時期的馬賽克風格受到東方的影響，並開始使用一種特別的玻璃鑲嵌片—琺琅(smalti)。琺琅有堅硬的表面且內含的氣泡極小，琺琅有時也燒以金箔或銀箔而閃閃發亮。琺琅通常用來裝飾天花板或牆面(羅馬時期只用於地板)。當時義大利拉芬納(Ravenna)的每間屋子都裝飾以馬賽克，馬賽克藝術在此時期發展到鼎盛。
拜占庭馬賽克的典型基督教圖案如」基督受洗於約旦河」、」善良的牧羊人」，一直良好保存至今。此外，有些作品則結合了皇帝與皇後肖像，例如聖維托教堂(San Vitale)的後堂側壁(presbytery)上，即描繪了兩個重要的帝國人物—查士丁尼一世及狄奧多拉皇後(Theodora)。拉芬納(Ravenna)這些長形教堂和後堂上令人印象深刻的馬賽克，使得她享有」馬賽克的首都」之名。
中東的馬賽克藝術
西元八世紀，西歐的摩爾人將伊斯蘭的馬賽克和瓷磚藝術帶到伊柏利亞半島。在回教世界，石頭、玻璃和陶瓷都是排出幾何或數學圖案的材料。而在阿拉伯國家，則是有種非常不同的裝飾風格—zillij—瓦片是用手工做出特別形狀而緊密排列的。
黑暗時期
然而，當繪畫在14世紀以降發展時，人們卻對馬賽克興趣缺缺。因此，馬賽克的製作技巧和構想都漸漸地遺失掉，雖然仍有些拼磚圖還可見於修道院中。
人們重燃對馬賽克的興趣，尤其是針對拜占庭的風格，如巴黎的聖心堂(Sacre-Coeur)即為使用了拜占庭馬賽克的建築之一。新藝術運動也接受馬賽克藝術，代表者如慕夏(Mucha)和克林姆(Gustav Klimt)都將馬賽克藝術融入繪畫中。二十世紀初，高地(Antoni Gaudi )和約瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞隆納合作設計的桂爾公園(Guell Park)也有片令人驚喜的馬賽克裝飾牆。
現代的馬賽克
如今，能用來製作馬賽克的材料更多、更有彈性了。從沿用傳統的大理石、小鵝卵石、玻璃磚、陶片、瓷片和琺琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如鈕扣、餐具或文具皆可。在今天這個高工業技術的時代，用金和銀做出的玻璃狀鑲嵌片也可以大量生產。
現在引申為遮擋重要部位，例如媒體不方便曝光某個人是就把他的臉遮起來，看起來模模糊糊。
馬賽克由於其在視覺文化中的地位和特殊含義，被學術界重視，例如專門的視覺文化研究網站：馬賽克視覺文化研究網（www.msc07.com）.
到了二十世紀五十年代，藝術界被再次重現的壯麗拜占庭馬賽克所鼓舞，加上新的材料如玻璃纖維和塑料等的出現，為現代馬賽克鑲嵌家們提供了一個能夠再次創造獨特的、引人注目的藝術作品的嶄新機會。作為一種傳統而有震撼力的裝飾手段，馬賽克成為現代裝飾中極具表現力的藝術形式。成立於1956年的著名義大利製造商BISSAZA的玻璃馬賽克重現了馬賽克的藝術光輝，同時也使馬賽克走進了工業化道路；1987年成立的SICIS公司則是義大利最優秀的馬賽克生產商，以設計理念著稱，將精細的人物花鳥和歷史題材演繹得淋漓盡致。
誕生於1993年的成都磊富藝術石業有限公司則徹底地改變了馬賽克的世界格局，打破了高檔內裝飾及設計行業為義大利人一家獨霸的局面。經過14年超過了義大利的那些著名公司。磊富公司具有強大的產品開發及配套能力，獨立開發的以Miracle Lava及Glass Magic為代表的高新技術第六代馬賽克產品，一經推出，在國際市場上就引起了巨大的轟動和追捧，在整個馬賽克市場上可謂首屈一指，產品一直供不應求，成功地把現代馬賽克由裝飾行業里的附屬品提升到了展示建築物高貴品質與獨特審美風范的高度，進而成為了指引整個裝飾行業發展的風向標！
引申義
播放DVD,VCD等碟片時,因質量或人為編輯等而產生的方塊狀圖案
通常為了保護隱私而使面部產生馬賽克效果
馬賽克歷史文化
馬賽克，譯自MOSAIC，原意是用鑲嵌方式拼接而成的細致裝飾。早期居住在洞穴里的人們，為了讓地板更加堅固耐用，採用各種大理石鋪設地面，最早的馬賽克就是在這一基礎上衍生發展起來的。
一、 古代
1、蘇美文化 （青銅時期）
公元前2500年
源自美索不達尼亞，西亞兩河流域美索不達尼亞平原上的蘇美爾人已經大量地使用馬賽克拼接出各種簡單而生動的圖畫，用以舒緩那些巨大神殿石牆透露出的單調感受。
蘇美人的太陽狗的鑲嵌圖案
使用材料：石材
2、二里頭文化（青銅時期）
公元前19世紀至公元前16世紀
我國夏墟發現有綠松石鑲嵌藝術品
3、希臘文化 （鐵器時期）
公元前900-500年
古希臘人的大理石馬賽克鋪石應用很普遍，當時最常用的形式是用黑色與白色相互搭配而成的鋪石馬賽克，當時只有權威的統治者及有錢的富人才請得起工匠和購得起材料，用馬賽克鑲嵌成各種各樣的圖案裝飾自己住的地方。用馬賽克作裝飾表現當時是奢侈的藝術，發展到古希臘晚期時，一些能工巧匠和藝術家為了更多元化地豐富其建築裝飾作品，開始使用更細小的碎石片，並用自己手工切割的小石片通過各種顏色的搭配，組合來完成一幅幅馬賽克鑲嵌作品，鋪貼在建築物的牆上、地上、圓柱上，其原始、粗曠的藝術表現形式，是馬賽克歷史和文化的寶貴財富。
公元前800年時，出現了使用各種顏色小石頭鋪出圖形的道路，然而這些圖形都還不是很有結構性。直到約西元前四百年，希臘人才將拼貼小鵝卵石的技術提升至藝術層次。其圖案有精緻的幾何圖形也有細致的人或動物畫面。
特點：1、款式，它在每一片嵌片被安置進膠泥里時就被建立；
2、空隙，就是那些位於各嵌片之間的狹窄間隙；
3、這些嵌片中每一個傾斜片大約都有13度的傾斜度，能夠對光線產生不同的反射，從而影響和塑造出建築物特有的精美質感。
使用材料：石材
4、古羅馬時期
公元前322年
古羅馬時期，馬賽克已經發展得很普遍了，一般的民宅及公共建築的牆面和地板、圓柱、檯面，傢俱等都使用馬賽克來裝飾，也許有人看過大片《角鬥士》就會知道古羅馬時期是多麼富裕，羅馬柱、羅馬殿堂建築，羅馬拱型建築，羅馬雕塑和馬賽克裝飾和拼圖無處不在，古羅馬建築藝術的確豪華到不可思議的地步，乃至近代、現代的一些經典的建築藝術作品，都在應用古羅馬建築風格，在我國的近代建築藝術史上，上海外灘、北京東郊民巷、廣州沙面、青島的萬國村、大連的小洋樓、哈爾濱的西洋樓街、武漢江邊的西洋建築群等，大多都是古羅馬建築風格的建築，建築體內外都有使用馬賽克和馬賽克拼圖的痕跡，其中上海外灘的匯豐銀行大樓、郵政局大樓更是保留著極為珍貴和經典的馬賽克拼畫和馬賽克裝飾，
羅馬帝國繁榮時期，馬賽克開始走出宗教宮廷的局限，進入世俗生活，這是馬賽克藝術的黃金時代。基督教的產生還推動了馬賽克在牆壁上的運用，那些牆上的馬賽克壁畫是馬賽克藝術的一大轉變與進步。後來由於基督教徒受到迫害，以致馬賽克被特別應用在基督教徒秘密集會的場所，其內容多為用於描述耶穌基督一生的故事。
羅馬人從希臘人那學習馬賽克技巧，小鑲嵌片(tesserae)可細小至幾毫米大小，所以能夠仿造出圖畫的樣子。
龐貝古城的「 小心惡犬」圖
二、 中世紀
拜占庭時期
公元400--700年
基督教合法化後，馬賽克的廣泛使用達到了前所未有的境界。拜占庭的教堂都用大量的馬賽克和馬賽克拼畫來裝飾美化，使用的色彩愈來愈多。羅馬貴族們為了炫耀其令人瞠目結舌的財富，把金箔燒制於透明的玻璃上來使用，西西里的馬賽克的特色大多都是金底的，金箔馬賽克最早是古羅馬時期的西西里出現的。這一時期的馬賽克的取材范圍從燦爛的金色和藍色到濃厚的黑色，使用廢棄的彩色鑲嵌玻璃，透過各種透明的玻璃展現無窮的清晰絢爛的色彩。隨著拜占庭藝術的發展，製作更為精緻、色彩也更為豐富鮮艷的壁畫，已成為拜占庭藝術中的一大特色。
因此拜占庭時期的藝術幾乎要與馬賽克一詞劃上等號，拜占庭時期的馬賽克作為一門貴族常用的藝術表現無處不在，因此，拜占庭時期的馬賽克是馬賽克歷史的黃金時期，也是馬賽克藝術的最經典時期。
拜占庭馬賽克的典型基督教圖案如」基督受洗於約旦河」、」善良的牧羊人」，一直良好保存至今。此外，有些作品則結合了皇帝與皇後肖像，例如聖維托教堂(San Vitale)的後堂側壁(presbytery)上，即描繪了兩個重要的帝國人物—查士丁尼一世及狄奧多拉皇後(Theodora)。拉韋納(Ravenna)這些長形教堂和後堂上令人印象深刻的馬賽克，使得她享有」馬賽克的首都」之名。
使用材料：玻璃馬賽克 石材馬賽克
三、 文藝復興
14世紀--16世紀
文藝復興時期，馬賽克更成為保存藝術品的一項獨一無二的技術。
文藝復興時期，畫家的應用透視法強調空間結構，形成了繪畫平面的突破，在平面中追求立體感，這時馬賽克這樣的嵌畫材料本身不適於這樣的立體表現，馬賽克作為繪畫藝術要走向寫實很不容易，馬賽克所特有的戲劇化僵硬形式，使從事馬賽克創作的藝術家們忘了它們的功能，反而被馬賽克大大牽制。
隨著文藝復興而來的是對細節的復雜追求，文藝復興時期油畫藝術的興起，多種藝術材料的選擇以及建築形態，建築風格的改變都加速馬賽克的衰落，導致歐洲文明在近幾個世紀中，無法引發人們對馬賽克這一古老藝術的興趣，馬賽克藝術歷史一度進入了低迷發展時期，但文藝復興時期的一些大畫師由於顏料、畫技和作畫工具等各種因素制約，使其繪畫作品難以保存，由於還沒有更好的方法對各藝術大師的繪畫作品進行有效地保存，宮廷只得命工匠採集各種石頭並將其做成石粒，根據畫作逐一鋪貼在上，此舉既得以長久保存藝術品 , 亦可彰顯大師手筆。
到16世紀，玻璃製造家發現了如何製造很多不同色調的玻璃，因此當時有些馬賽克製作作坊製造出了多達萬種不同色調的馬賽克，他們開始用馬賽克拼畫形式模仿畫家作畫或臨摹名畫，使得馬賽克藝術變得高度細節化和復雜化，給世間留下了很多很多經典的馬賽克拼畫藝術作品。
使用材料：玻璃馬賽克 石材馬賽克
四、 高地藝術(Antoni Gaudi ) 安東尼高地
19世紀--20世紀
然而，當繪畫在14世紀以降發展時，人們卻對馬賽克興趣缺缺。因此，馬賽克的製作技巧和構想都漸漸地遺失掉，雖然仍有些拼磚圖還可見於修道院中。
19世紀末期的西班牙，高地(Antoni Gaudi )開始把馬賽克融入建築藝術，他在巴賽羅那的古埃爾公園所作的迴旋靠背馬賽克座椅是馬賽克在建築藝術上的一個經典力作，他用這全新的處理方法，把強而有力的抽象力在建築藝術淋漓盡致地表現出來，把馬賽克藝術結合應用於遷徊彎曲的建築構造物中，體現了馬賽克最精於細節改造的特性。
20世紀初，高地(Antoni Gaudi )和約瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞羅那合作設計的桂爾公園(Guell Park)也有片令人驚喜的馬賽克裝飾牆。
五、 近現代
二十世紀五十年代--現在
到了二十世紀五十年代，藝術界被再次重現的壯麗拜占庭馬賽克所鼓舞，加上新的材料如玻璃纖維和塑料等的出現，為現代馬賽克鑲嵌家們提供了一個能夠再次創造獨特的、引人注目的藝術作品的嶄新機會。作為一種傳統而有震撼力的裝飾手段，馬賽克成為現代裝飾中極具表現力的藝術形式。
而誕生於1993年的成都磊富藝術石業有限公司更是徹底地改變了馬賽克的世界格局，打破了高檔內裝飾及設計行業為外國公司獨霸的局面。各類馬賽克產品目前正漸漸成為高檔酒店、高級會所等大型工程裝飾裝修的主題而非點綴，是時尚的主流材料之一。作為一種文化材料，只有馬賽克能充分而完美地營造出不同設計大師們所表達的不同文化背景、設計理念、風格、作品主題及氛圍，提升整個空間的藝術氣氛和文化檔次，沒有其他任何材料能與之媲美。不論是在公共場合、還是家庭、個人空間，馬賽克都能很好地強化文化氛圍，完美地表現現代、古典、宗教、工業、科技等多種題材，甚至是以古樸、雅緻著稱的中式氛圍（典型案例：杭州秋水山莊）。色彩亦可有冷暖、混合、中性、夢幻等多種表達。加之磊富公司具有強大的產品開發及配套能力，獨立開發的以Miracle Lava及Glass Magic為代表的高新技術第六代馬賽克產品，一經推出，在國際市場上就引起了巨大的轟動和追捧，在整個馬賽克市場上可謂首屈一指，產品一直供不應求，成功地把現代馬賽克由裝飾行業里的附屬品提升到了展示建築物高貴品質與獨特審美風范的高度，進而成為了指引整個裝飾行業發展的風向標！

Ⅸ 土耳其聖索菲亞大教堂

土耳其聖索菲亞大教堂可是說是土耳其比較有名的景點。樓主可以去看看逸行旅遊網上有一條<春節>土耳其深度全景10日游，土耳其聖索菲亞大教堂建於東羅馬皇帝Justinian統治時期(公元532年--公元537年)，當時拜占庭帝國正處於鼎盛階段。作為世界上十大令人嚮往的教堂之一-聖索非亞大教堂與藍色清真寺隔街相望。聖索非亞教堂恢宏無比，充分體現出了卓越的建築藝術，從而也成為了後來伊斯蘭清真寺的設計模板。

Ⅹ 埃爾多安再將一座博物館改建為清真寺，民眾如何看待

土耳其總統埃爾多安把一座拜占庭教堂改為清真寺的決定又引起了國際上的廣泛討論。因為不久前這位總統才剛把堪稱土耳其地標性建築的聖索菲亞大教堂改建成了清真寺而備受爭議。不論是聖索菲亞大教堂還是如今的要被改建的教堂（Kariye Camii）聖救主喬拉教堂，它們都是作為博物館開放了幾十年。在奧斯曼土耳其帝國時期，聖救主教堂也是被改成了清真寺，二戰後才被改為博物館。而且不止是希臘，俄羅斯也對埃爾多安這一舉動表示遺憾。不過埃爾多安不這么認為，他還說這是預示土耳其的時代要到來的意思。如今將被改建的聖救主喬拉教堂內很多東正教的壁畫都將被遮蓋，與之前聖索菲亞大教堂的改造方式一樣。