日本京都画家有哪些

1. 圆山应举是日本何时期的画家

圆山应举（1733～1795）
Maruyama kyo
日本画家。生于丹波穴太村（今京都府龟冈市郊），卒于1795年7月17日。本名岩次郎，通称主水。早年从石田幽汀学狩野派绘画。曾将透视法应用于京都名胜图绘制，尝试创作一种被称为眼镜绘的作品。他重视实景写生，画过许多写生帖，藏于圆满院的《难福图卷》和《雪松图》是其代表作。他的障壁画溶透视法、实物写生和东方传统于一体，极富装饰性。晚年作品《保津川图屏风》被认为是他的集大成之作。

2. 从古到今着名的画家有哪些他们所在的朝代及代表作、风格分别是什么样的

【魏晋南北朝】
顾恺之（约315－406），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏）人。擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有"才绝、画绝、痴绝"之称，与陆探微、张僧繇并称"画界三杰"。他的绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。此外，他所提出的"迁想妙得"、"以形写神"等艺术观点对后世影响极大。
陆探微（？－约485），吴（苏州）人。他的画被南齐的谢赫评为当代之冠。但是他的画现在一张也没有传下来。后人把他和顾恺之归在一起，作为"密体"的代表画家。
张僧繇，吴（苏州）人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语"画龙点睛"的故事即出自于有关他的传说。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。他对后世的影响很大，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
萧绎（508－554），称梁元帝，字世诚，南兰陵（今江苏武进）人。记载里说他善画佛画、鹿鹤、景物写生，技巧全面，尤其善于画域外人的形貌。传世的《职贡图》是北宋年间的摹本。
曹仲达，记载中说他善画佛画，也长于泥塑，已无传世作品。
杨子华，只有一卷传为宋临的《北齐校书图》（现藏于美国波士顿博物馆），是我们今天唯一能见到的杨氏的卷轴画。

【隋唐】
展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
董伯仁，汝南（今属河南）人。多才艺，工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称"董展"。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等着录其作品6件，今画迹已无存于世。
郑法士，吴（苏州）人。善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等着录其作品20件，今已不传。
李思训（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。

王维（699－759），字摩诘，着名诗人，原籍祁（今山西祁县），擅画人物、丛竹、山水。其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。

张璪，字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源"对后世的绘画理论有极大的影响。
薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏征外孙。以书法名世，也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，绘画作品已无存。

曹霸，谯郡（今安徽亳县）人。画承家学，擅画马，亦工肖像。今画迹已不传。

韩干，京兆（今西安）人，擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。

韦偃，长安（今西安）人，擅画人物、鞍马及山水。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范。

边鸾，京兆（今西安）人。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。

刁光胤（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代着名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。

【五代两宋】
周文矩，句容（今属江苏）人。藏于美国弗利尔博物馆的《琉璃堂人物图》卷为清人摹本。
顾闳中，江南人，藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》长卷，是顾闳中唯一的传世作品。
贯休（832－912），俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今属浙江）人。善诗书画，画承阎立本风格，后自成一家。传世作品有藏于日本京都高台寺的《十六罗汉像》，为宋摹本。
徐熙，金陵（今江苏南京）人。擅画花木、禽鱼、蔬果，可惜其真迹已无，上海博物馆收藏的《雪竹图》被认为可以反映徐熙的风格。
黄筌（903－965），字要叔，成都人。传世作品有藏于故宫博物院的《写生珍禽图》卷。
荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。今藏台北故宫博物院的《匡庐图》相传是他的作品。
关仝，一作同，长安（今西安）人，在北宋时与李成、范宽并称"三家山水"。传世作品有《关山行旅图》与《山溪待渡图》，皆藏于台北故宫博物院。
赵干，江宁（今南京）人，擅画山水、林木、楼观等。现藏于台北故宫博物院的《江行初雪图》是他流传的唯一作品。
董源（？－962），字叔达，锺陵（今江西进贤西北）人，现存真迹有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》和藏于美国王季迁处的《溪岸图》。
巨然，江宁（今南京）人。工山水，传世真迹有《秋山问道图》（台北故宫博物院藏）、《万壑松风图》（上海博物馆藏）、《山居图》（日本斋藤氏藏）与《溪山图》（藏处不详）等。另外，历来被断为巨然真迹的《层岩丛树图》、《萧翼赚兰亭图》（均藏台北故宫博物院）与《溪山兰若图》（藏美国克利夫兰美术博物馆）。
赵佶（1082－1135），神宗第十一子，在位25年。传世作品中，《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》（以上均藏于故宫博物院）、《瑞鹤图》（辽宁省博物馆藏）、《翠竹双雀图》（美国大都会博物馆藏）等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷、上海博物馆藏的《柳鸦图》卷和台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》被认定是他的亲笔。
李公麟（1049－1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人。《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。
梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。善画人物、山水、道释、鬼神。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。
龚开（1222－约1304），字圣予，号翠岩，淮阴（今属江苏）人。传世作品主要有：美国弗利尔美术馆藏《中山出游图》卷、日本大阪市立美术馆藏《骏骨图》卷。
张择端，字正道，东武（今属山东）人，工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。另外，天津艺术博物馆藏有署名"张择端"的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。
苏汉臣，开封人，擅画道释人物，尤长于画儿童。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫博物院藏），和藏于台北故宫博物院的《货郎图》轴。
李嵩，钱塘（杭州）人。山水、花鸟、人物皆能。上海博物馆藏有《西湖图》卷，故宫博物院藏有其《观潮图》及表现节令花卉的《花篮图》。另有《骷髅幻戏图》轴藏于故宫博物院。
黄居寀（933－？），字伯鸾，成都人。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴。
赵昌（？－约1016），字昌之，广汉（今四川剑南）人。擅画花果，作品传世极少，故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品。
易元吉,字庆之，长沙人。善画獐、猿及花果禽鸟等。今传有《聚猿图》（藏日本）。
崔白，字子西，濠梁（今属江西）。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷。
文同（1018－1079），字与可，梓州永泰（今四川盐亭）人。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。上海博物馆收藏的《枯木竹石合卷》，真伪待考；中国历史博物馆藏《墨竹图》轴，系传派作品。
扬补之（1097－1169），字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷，故宫博物院还藏有《雪梅图》卷等。
赵孟坚（1199－？），字子固，号彝斋，擅画水墨白描水仙、梅花、兰、竹石等，风格清秀淡雅。今传世作品有藏于故宫博物院的《墨兰图》卷、《岁寒三友图》页、《水仙图》卷。
李公麟（生平事迹见前），传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一。
祁序，江南人，工花竹翎毛，擅画水牛。今存《江山放牧图》卷，藏于故宫博物院。
李成（？－967），字咸熙，擅画山水自娱。唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹。
范宽，一名中正，字中立，陕西华原人。传世作品有藏于美国堪萨斯纳尔逊博物馆的《秋江渔艇图》卷。
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。
燕文贵，吴兴（今属浙江）人。现存他的作品有《溪山楼观图》卷，藏于日本大阪市立美术馆，日本所藏的《溪风图》亦是真迹。
王诜，字晋卿，居开封。代表作为故宫博物院藏的《渔村小雪图》卷和上海博物馆藏的《烟江叠嶂图》青绿、水墨各一卷。
米芾（1051－1107），字符章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有"米颠"之称。擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创"米家山"画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。
米友仁（1068－1165），字符晖，米芾长子。传世画迹较多，故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷，上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷，美国大都会博物馆藏有《云山图》卷。
郭忠恕，字恕先，河南洛阳人。作品传世极少，仅台北故宫博物院所藏《雪霁江行图》可资研究。
王希孟，画史无传。创作了《千里江山图》。
李唐，字晞古，河阳（今河南孟县）人。《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。
刘松年，钱塘（杭州）人，藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作。
马远，字遥父，山西永济人，故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。
夏圭，字禹玉，钱塘（杭州）人，画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称"马半边"，画史中多以"马、夏"并称。代表作有台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，《山水十二景图》卷，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》和藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴。

【辽金元】
赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐等均有很深造诣，以书画成绩最为突出。其画题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均长；表现形式也多种多样，工笔、写意、青绿、水墨都十分精彩。其赵孟頫主张作画要有"古意"，倡导"书画同源"，强调以书法用笔入画，并主张师法自然，提出"到处云山是吾师"的口号。传世山水画作品主要有：美国普林斯顿大学美术馆藏的《幼舆丘壑图》卷、台北故宫博物院藏的《鹊华秋色图》卷、上海博物馆藏《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷以及故宫博物院藏的《水村图》卷等。
高克恭（1248－1310），字彦敬，号房山，大都房山（今属北京）人。他能诗善画，工山水、墨竹等。主要传世作品有藏于台北故宫博物院的《云横秀岭图》轴和《春山晴雨图》轴，藏于故宫博物院的《春云晓霭图》轴、《横山晴霭图》卷、《墨竹坡石图》轴等。
任仁发（1254－1327），字子明，号月山道人，松江（今属上海）人。传世主要作品有藏于故宫博物院的《出圉图》卷、《二马图》卷、《张果见明皇》卷等。
颜辉，字秋月，浙江江山人，生卒不详。传世作品有故宫博物院藏《水月观音图》轴、《李仙图》，河南省博物馆藏《山水图》轴等。
张渥，字叔厚，号贞期，又号江海客，传世作品有《九歌图》
王绎，字思善，自号痴绝生，其先为睦州人，着有《写像秘诀》一文。其存世作品仅与倪瓒合作的《杨竹西小像》，藏于故宫博物院。
钱选（13世纪至14世纪初），字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴（今浙江湖州）人。传世作品主要有：上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花图》卷，天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷（山东朱檀墓出土，藏山东省博物馆）等。

王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今杭州）人，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。其传世作品主要有：故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。

李衎（1244－1320），字仲宾，号息斋道人，燕（今北京）人。其存世作品主要有《四清图》卷（后半卷藏于故宫博物院，前半卷藏美国纳尔逊博物馆）、《双钩竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》轴、《墨竹图》卷（以上藏故宫博物院）和《新篁树石图》轴（南京博物院藏）等。

柯九思（1290－1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居（今属浙江）人。传世作品主要有：《清閟阁墨竹图》轴、上海博物馆藏《双竹图》轴等。

顾安（1289－1364），字定之，自号迂讷老人。祖籍淮东，平江（苏州）人。传世主要作品有故宫博物院藏《幽篁秀石图》轴、《新篁图》、《风雨竹图》、《墨笔竹石》轴等。

王冕（？－1359），字符章，号煮石山农，会稽（今浙江绍兴）人。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。

郭畀（1280－1335），字天锡，号思退，祖籍洺水，居于京口（今江苏镇江）。传世作品有藏于日本京都国立博物馆的《幽篁枯木图》卷等。
元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有台北故宫博物院藏的《竹谱册》传世。倪瓒的传世竹石作品有故宫博物院藏《竹枝图》卷、《怪石丛篁图》轴等。

3. 日本比较有名的画家有哪些

葛饰北斋 平山郁夫
胜川春章 鸟居清长 刑部一平 世仓铁平

4. 日本名画家雪村周继的资料和他的画

（一）雪村周继生平�0�8考
对于雪村周继的经�0�9、画迹及影响的概况而言，目前对生平有二种�0�1法，第
一�0�1于昭和八�0�1（西元一九三三）依据福井�0�9吉郎在岩波讲座提‘雪村新�0�5’�0�1，
他根据狩野一溪着‘�0�4青�0�6木集’也记载：“周继雪村，号鹤船�0�2者，曹�0�7宗也，
奥州岩城人，同国住于田村郡三春，住戏于常�0�9，以善图绘得于名，作人物花鸟
折枝及山水墨画，设色图�0�4虎，出新意，悉专�0�8体为一家法，有颤笔，多画�0�9竹
葭苇白�0�8及瀑布水鹄首，虽士气少笔�0�7厚而风格佳作也，善手迹题名印。下�0�8”
重新对沉寂三百馀�0�1的画僧加以肯定。
另外，�0�8晚十�0�7�0�1狩野素川‘本朝画史’记载：“僧雪村，讳周継，号鹤船
翁�0�2，佐竹一族而常州部垂村田乡人也（茨城県那珂郡大宫市），其父废雪村而
欲�0�3其庶，因之薙发为僧，性好画，慕雪州之笔法，终约师弟之义，所学�0�3失天
真，泼墨淡雅，务去华藻，大抵�0�8出新意，所用笔狂逸而有奇思，长于山水，人
物花鸟次之，雪州之从弟居多也。下�0�8”。内容与前述狩野一溪一部份相同，
可�0�8归纳其出生地有二种�0�1法，前者狩野一溪记奥州岩城人；后者狩野永纳记生
于常州，以宗族佐竹氏的所在地，因父亲欲�0�3庶废嫡而出家，在者�0�7考狩野素川
‘图绘宝鉴’揭载雪村晚�0�1款记：“奥州田村之住继雪村鹤船�0�2翁七十岁图”，
�0�5对照前二者出生地记载的准确性，应是前者所述常州，而中晚�0�1于奥州较为正
确。其原因正宗寺是佐竹氏的菩提寺，雪村进入修�0�0之所，寺中收藏许多的绘画，
这一些文化财给雪村初期的影响很大。�0�5其出生�0�1，依福井�0�9吉郎推算约生于永
正元�0�1（西元一五O 四�0�1）？逝于天正一七�0�1（西元一五八九�0�1），�0�1龄计约八
十�0�7岁；近�0�1赤泽英二教授提出�0�8�0�5，认为雪村生于明应元�0�1（西元一四九二），
殁于天正元�0�1（西元一五七三），�0�1龄计约八十二岁。二者之推算各执一�0�6，为
赖新出土资�0�8才能�0�2进一步确认。
雪村在宗教修业期间与寺院收藏文物接触频繁，自前述文献中得知他推崇雪
舟的画业，接受雪州画风影响。怀着虔诚的心情考察“雪村周继”的水墨画特质
�0�8知，研究其人物画的院体风与逸格风表现，�0�4解其发展背景如何。
（二）东国画人--雪村周继的人物画考察
五十歳中期云游関东各地。天文十五�0�1（西元一五四�0�7，）在会津教�0�3名盛
氏会画鉴赏方法，天文十九�0�1（西元一五五O），走访小田原和鎌仓，与当时的
画僧们交�0�0并接触许多宋、元、明朝有名收藏品。�0�7十歳中期以�0�1以奥州范围为
活动中心地，晩�0�1在田村氏庇护下，终�0�2于福岛县三春。其生涯仍�0�3下许多�0�3明
确的疑问，甚至有关他生殁�0�1都很难辨�0�8清楚，稀少的记録仅�0�8知至约82 岁时，
尚�0�3有署名雪村印记的作品。
依据文献资�0�8所知，雪村周继未曾到过京都，即时出家后的活动范围也以现
在的茨城县、枥木县为幅圆，�0�9至福岛县，南到神�0�3川县，可�0�7照（图一）及（图
二）的活耀足迹范围�0�8可知，多�0�5学者也以其修�0�0足迹作为分期，第一期常�0�9时
代、第二期小田原和鎌仓、第三期奥州时期，作品制作�0�1别分野大致与�0�0迹相同。
（图一）（图二）他是一位很在地的关东本土禅僧画家，有趣的是他在水墨作品�0�9，除少�0�5顶
像人物画外，却表现出许多中国知名儒教文士人物为题的如孔子及诸弟子、竹�0�0
七贤、苏东坡、杜甫等，或以神仙人物为题的如琴高、�0�4子、葛陂、�0�7海、�0�7�0�7
宾、锺馗、寒山�0�5得二仙、八仙或�0�3铁拐等，还有佛教人物为题的如释迦摩尼、
观音、�0�6汉、布袋和尚，其他为题者尚有官�0�8、官�0�0、童子及自画像等。在日本
而言，他是一位很奇�0�8的画僧，但是在诸多宋、元、明的作品输入�0�9，如何在一
生中遍览多�0�6作品呢？以一位出家和尚为何特别画这一些道教人物主题，其文化
背景原因如何呢？
这时期由幕府掌权，或许幕府将军的品味受到中国上�0�0社会或文人士族�0�0�0�0
风尚的影响甚巨，接受影响下使然。雪村的作品风格与同时期的中国，大约是明
朝中晚期（西元一三�0�7八至一�0�7四四�0�1）。�0�6看当时中国水墨画家的动态及画风，
可以�0�4解有戴进、�0�3在、张有声、张璐、吴伟等人活跃期间，或许间接受输入作
品之影响。雪村除人物画外还画许多的中国样式山水、花鸟的主题作品，因篇幅
有限仅探究人物画中题材较特别之作品做比较。
（图三）“滝�0�2观音图”与（图四）“杨�0�9观音图”的比较，可以清楚的看
出观音画题的一致性，前者藏于正宗寺，画面上一方雪村钤印被归为雪村早期作
品，观音法相严谨，左脚半跏坐于岩坛座上，纤细的线描，华�0�5的描�0�1于衣服纹
饰与宝冠和胸饰，背景配合瀑布，左下方有一童子作揖，右下方有一条�0�4盘绕；
这样式在后者也有相似构图，约在十四世纪中期藏于弘愿寺，二寺距�0�1�0�3远，�0�1
可探讨其中的先后时间问题，雪村刚出家�0�2摹佛教法相作品作为供奉是合�0�6的，
只是这一样式除弘愿寺版本之外，相似的范本尚有朝鲜样如（图五），因此可以
推�0�5从朝鲜传入的原由；另外从中国输入写意“白衣观音像”也有�0�3同之构图，
仅就笔法简化，淡墨�0�5染逸笔减化而成，后世其追随描摹的墨迹�0�2多。
（图�0�7）“书画图”以文人雅集样式，画中琴棋书画雅趣欢聚，亭榭瀑布庭
园山水复杂构图，与（图七）“宫�0�8图屏风”�0�7曲一只，屏风画面较大，画中人
物以宫廷�0�8眷为主，分析二幅形式的�0�3同，但是在中国界画样式中亭榭构成的画（图三）（图四）（图五）面，（图七）有三段景，以云雾穿插�0�2接，景致高雅悠闲；然而这一�0�6的作
品在我国自唐已成界画，如（图八）“�0�2阳�0�6图轴”归于唐�0�3昭道之作、（图九）
“汉宫春晓图轴”归于宋朝赵伯驹之作，这几张以界画样式比较并非有必然关
系，仅�0�1明传入日本的其中一种形式范�0�9而已，观察日本的作品则以近景构图居
多，而中国则以远景构图为主，因此画面人物场景也较小，可以�0�4解其影响的差
�0�8。（图六）（图八）（图七）雪村中�0�1时期的作品，（图十）“�0�7
�0�7宾图”、（图十一）“�0�7�0�7宾图”这二
幅非常具有张�0�7的作品，戏剧性效果十
足，图十主角人物�0�7�0�7宾背向在画面中间
下方，昂首鬓须狂�0�8衣擘飞胀，双足稳固
�0�3于巨�0�4头上，�0�4头的周边回汤起大�0�5水
波，水纹墨韵渐层衬托出水的�0�4头，左手
执宝瓶右手掀开神秘的盖子，瓶口奔出一
条小�0�4�0�0�0�0的淡墨，迎向右上角幽暗云（图九）（图十~图十一）（图十二）烟中张开巨口的莽�0�4，激�0�7战斗即将展开的紧张感，从�0�4的眼神与颤动的水条纹
诡谲的气氛感受到。图十一主角人物�0�7�0�7宾侧身在画面左边下方，双足一前一后
弓箭步式�0�3于巨�0�4头上，本幅没有水纹，似乎是缠斗在云雾间，右手执宝瓶左手
掀开神秘的盖子，瓶口奔出一条小�0�4�0�0�0�0的淡墨，迎向右上角上方的�0�4形已溃
散，即将逃�0�1幽暗云烟中的闭口莽�0�4。二幅的衣擘都是运用粗荒的简笔笔式，浓
淡粗细�0�5染有致，由下而上的气体�0�0向扩张整体画面张�0�7，完成戏剧表演精采效
果。这种表演方式是输入作品中所没有，其格调风格非常具有地方性，观察雪村
表现个性，完全呈现表演面貌出�0�5，相当难得。虽然在输入作品中或目前遗�0�3后
世的作品中，也有其共同样式，如（图十二）“白描�0�6汉图”元朝颜辉的作品、
（图十三）“�0�6汉图轴”�0�1代�0�3遹的作品、（图十四）“乘�0�4图” 宋朝马远的
作品等，这三幅作品的正面性构图，及�0�4动感固然具有宗主形式，雪村却能从传
摹移写的样式中青出于�0�6，另造楷体与草体合一的人物表现，战国时期难能可贵
的突破佛教题材，延伸到中国道教人物题材之上，其中意义是重要的。
（图十五）“琴高-群仙图三幅”雪村笔下作品，自传入日本佛教挂图三尊
样式中幅置“释迦图”、二侧“协侍菩萨”后，即衍化出三幅一对的悬挂样式，
最具代表的京都大德寺收藏牧溪画“观音、鹤、猴”三图，从作品构成�0�5看并非
一致性，却组合而成。其他案�0�9还有很多，而（图十五）左右二幅是一对，画八
仙排�0�4送�0�0的阵仗，其中右幅的四仙特征面影有奉鲤鱼者、唯一�0�8性荷仙姑等；
左幅的四仙特征面影中有背葫�0�3者应是�0�3铁拐，其他人物并无持物或依据八仙个
别性格画出因此�0�3�0�2辨�0�8；中幅是“琴高乘鲤图”中的琴高仙人是�0�4仙传人物之
一，画中表现琴高驾鲤跃出水面，汤漾水纹具有戏剧性的神经感，侧面的人物与
鱼跃摆尾姿势增加跳升�0�7动感。这一题材在中国可能也是次要的民俗画题，故宫
有一幅相�0�6似的作品，（图十�0�7）“琴高乘鲤图”明朝�0�3在的作品，画面中有一
条河�0�0波涛汹涌，岸上�0�5人抱拳作揖恭送琴高远�0�0，河面水雾朦胧琴高侧身回头
驾鲤欲去，顺风随�0�0前去充满神仙想象；雪村的构图简洁朴素，�0�3在以山水与人
物结合，是�0�3尽相关，仅是画题相同而已。然而从（图十七）的雪村笔“琴高-
群仙图”三幅的中幅与（图十八）的明朝�0�3在“琴高乘鲤图”（局部）做比较时，
可以发现雪村的驾驭鲤鱼的动感较具戏剧性效果，而�0�3在则具写实描述。（图十三~图十八）选择道教题材制作的作品，在日本中世纪以前的画家遗迹中，以雪村�0�3下作
品�0�5与人物�0�6型占最多也最特别，此�0�5恐怕�0�3为过。另一题材顶相，是禅宗高僧的肖像。（图十九）“以天宗清图”雪村画天文十
九�0�1时�0�1七十九岁的以天宗清，高僧坐在覆法被堆朱漆曲彔的坛座上，象征德高
望重宗教地位，应是中�0�1期间的作品，画法严谨线条勾描与设色填彩均�0�2端正庄
严。然而在晚�0�1的一幅“自画像”，如（图二十），其画面是融合�0�0体雪景山水，
并自赞�0�5款，“山川一色白于绵，茅屋斜�0�2�0�8淡烟，兴尽�0�3如棹回去，柴门�0�0水
月明前。”此七言绝�0�7具学者�0�0进指出，其饮用出处自苏东坡“牛口�0�2月”的“山
川同一色”、杜少�0�9“送�0�5�0�7侍御入朝”的“白于绵”、唐诗长孙佐辅“山家”的
“茅屋斜�0�2”、“子猷访戴”故事中“兴尽�0�3如回棹去”、韩翃“送齐山人”的“柴
门�0�0水依然在”等诗�0�7�0�5源。可�0�2出雪村诗文能�0�7，只是这�0�9有二点疑问，一、
雪村的作品中�0�5名款居多，极少有诗文，极少的范�0�9如何知道雪村的汉文学问；
二、顶相通常是后辈擅画者受托制作的高僧肖像，甚少为自己绘制顶相，随然�0�3
一定有答案，仅能解释为雪村晚�0�1对绘画的总集成，细腻的佛释画及顶相的肖像
融合为一的自画肖像成熟作品。（图十九~图二十一）（图二十一为《吕洞宾图》）

5. 尾形光琳的介绍

尾形光琳（1658～1716）Ogata Kōren日本画家，工艺美术家。生于京都御用的和服商家庭，1716年6月2日卒于京都。早年随其父尾形宗谦学习狩野派水墨画和大和绘，之后又受表屋宗达装饰画的影响。早期作品追求新意，在花草画、故事画、风景画方面形成一种严谨巧妙的风格，并被授予法桥荣誉称号。1701年以后，广泛涉猎各家艺术之长，特别注重研习中国绘画及雪舟的泼墨山水技法，使画艺更加精深。作品有《竹梅图》、《杜鹃花图》、《燕子花图屏风》以及工艺美术品《千鹤图》、《八桥嵌金漆盒》等。他继承和发展表屋宗达的画风，又被后继者吸收和发扬，最终形成了宗达光琳派。

6. 16世纪末到整个17世纪日本出现了哪些着名画家

16世纪末到整个17世纪，日本绘画史上，出现了极为特别引人注目的画家。他们是本阿弥光悦、表屋宗达和尾形光琳。在他们手里，日本绘画富有装饰性的一面展现出来，更加清晰地展示了日本绘画自己的面貌。

《燕子花屏风图》本阿弥光悦日本本阿弥光悦(1558年—1637年)出身于一个制造和收藏刀剑的世家，世代受朝廷的保护。他的艺术兴趣极为广泛，书画、陶艺、莳绘尤为超群，可惜其画迹今已难觅。他的艺术实践和关于装饰艺术的理论是承上启下的一条强韧的纽带。表屋宗达，生卒年不详，大致活跃于17世纪前期。而尾形光琳(1656年—1716年)是活动于17世纪末期的画家。宗达和光琳吸收了大和绘、水墨画、障壁画、狩野派、土佐派的营养，与日本的传统工艺美术的精粹相结合，充分发挥了日本美术的受容收、简洁性、装饰性和抒情性等特点，使之成为一种自觉地协调各种美的因素的典型的日本美。其高度概括的、富有生气的装饰感成为后来日本美术的基本个性，对后来者产生了深远的影响。表屋宗达的代表作品是《田家早春扇面》、《源氏物语屏风》、《莲池水禽图》等。尾形光琳的传世作品则是《红白梅图》、《燕子花屏风图》等等。

7. 本世纪初日本画都有哪些代表画家

本世纪初，从东京日本画传统和写生画派的摇篮里脱颖而出的桥本关雪、竹内栖凤、上村松园、川合玉堂、土田麦仙、神原紫峰等人的作品各具特点，优美的写实作风对近代日本画有很大的影响。同时，在浮世绘和近代日本画的哺育下，东京的一批美人画家镝木清方、伊东深水、竹久梦二等人表现了日本妇女妩媚、娇艳、愁怨等性格之美。

8. 日本战国时期的着名画师有谁

本阿弥光悦Honnami Ketsu （1558～1637.2.3）
日本画家、书法家、工艺美术家，宗达光琳派的思想奠基者。号德友斋、大虚庵。生于京都一个刀剑鉴定世家，1637年2月3日卒于京都。
狩野永德（1543年1月13日－1590年9月14日）名州信，通称源四郎。日本战国时代着名画师，曾受命于织田信长作画《洛中洛外图》，并曾担任，安土城装潢工作，达四年之久。并在丰臣秀吉所筑大阪城和京都的聚乐第负责装潢工作。主要代表作有：《唐狮子屏风》、《桧图屏风》和《洛中洛外图屏风》。

长谷川等伯（1539～1610）
日本画家。1539年生于能登(今石川县 )七尾，卒于1610年2月24日。青年时期在家乡以画佛画为业，代表作《十二天图》、《涅盘图》等，表现出平安佛画的特色。约1571年到京都，和一些高僧学者结交、往来，开始接触到中国宋元时期的水墨画，并研习雪舟、梁楷、牧溪等人作品的艺术精华，进而创造了自己的用墨巧妙、构图简洁明快、气魄豪壮爽朗、既得中国水墨画之精要又不失日本绘画特点的独特风格，打破了狩野派独揽障壁画画坛的地位。作品有1591年为京都智能积院绘制的《松林图屏风》和邻华院、禅林寺的一批同类画作。着有《等伯画说》。

9. 日本比较有名的画家有哪些

日本比较有名的画家有手冢治虫、鸟山明、宫崎骏。

手冢治虫——日本漫画之神

没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有Comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。

鸟山明——公认的当今日本漫画界首席代表

他被称作是继已故漫画大师手冢治虫（1989年去世）之后日本漫画界最有影响力的人物。一个连续创造了阿拉蕾年和龙珠年的神话级作者，鸟山明堪称是一个时代的代表。在那个能人辈出，神级作者层出不穷的漫画战国时代。

宫崎骏——日本动漫界的传奇

他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫“巨人阴影”的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

日本画的发展：

日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。