日本和服在中国有多少

⑴ 中国那里可以买到日本和服,大概多少钱

上海有专门卖和服的店,大概需要几千块一件.在日本,一件夏季普通和服要10000日元左右,合人民币600~700多.
冬季和服和特殊场合穿的非常贵

⑵ 对于日本的和服文化你了解多少

因为一些人在不恰当的时间，不恰当的地点，穿着日本的和服，从而导致日本和服被送上热搜。我国很多的人都认为跟日本有着不可忘记的历史，所以不能够在中国的土地上穿着日本的和服。今天小编就来跟大家仔细的说一说，日本的和服。

可以穿和服吗

其实小编觉得平时穿穿和服拍照还是可以的，但是在我国国庆期间是绝对不能穿着和服的。小编在网络上面看见了一个新闻，有一个小伙子居然穿着和服在地铁上，还拿着武士刀。这个做法确实是让人觉得万万没有想到的，在国家生日的时候，穿着和服，拿着武士刀，这是要干嘛呢？也希望大家作为中国人，能够知道在什么时候可以穿和服，在什么时候是绝对不能触碰的。

⑶ 现在有日本人穿着和服在在中国的土地上逛吗

没有。
我在日企工作了10年，从来没见到过日本人穿和服，他们要么是西装要么是休闲装，即便是去日本出差也没见到日本人穿和服（节日时例外）。
相反，京都街头上不少穿和服的人都是中国人（包括台湾人）

⑷ 日本女子的传统和服总共有多少种

和服是大和民族的服装，它在形成的过程中虽然接受了一些外来服装，特别是中国服装的影响，但是我们今天所看到的和服服装的形式却是中国所没有的。有人说日本的和服非常适合于日本这个个子矮小的民族和它所处的地理环境，这是有一定道理的。和服是采用直线造型，它取门幅约36厘米的布料，采用直裁法，经缝合完成。和服可以在一定程度上补正日本人在体形上的不足，它同时也适合于不同体态的人穿着。和服与现代西方体系的服装也有明显的区别：如西装以男式、女式来区分服装的主要类型，男装包括西装上衣、裤子、西装背 心等；女装包括西装上衣、普通上衣、裙子等，此外，还有帽子、 围巾、手袋、袜子、领带等附属品。而和服则不分上下，也不是以男装、女装来划分，而是按照和服的组合式样，分为长着、羽织、襦袢、带、袴、上衣等8也就是说，和服各部位的名称都是相对独立的。

??和服的种类很多，从使用功能上分，有礼服和日常服两大类。根据具体穿着的场合、目的和时间的不同又有许多区别。以下是最主要的和服类型。

黑留袖

??黑留袖是已婚妇女在庆典中的正式礼服。结婚仪式上，新郎新娘的父母及亲戚朋友中的夫人，都是穿黑留袖参加婚礼仪式的。黑留袖为黑色，上印五纹，下摆的纹样华丽，格调高雅，题材多寓意吉祥。带子取袋带，面料采用金银丝织锦、斜纹地纬花织物、缂丝等。

色留袖

??除黑色以外的有色留袖都称色留袖。色留袖的下摆装饰纹样、衣服上的五纹以及采用比翼缝合等都与黑留袖相同。所谓的比翼缝合，就是指双层缝，即在领、袖口、下摆部位将和服的衬里和面料缝合在一起。色留袖原来是皇宫内一些贵妇人参加集会或上流社会妇女们穿的比较贵重的服装，现在作为普通妇女的华丽礼服，用于披露宴和各种聚会。对于作礼服之用的色留袖，带子、拎包等附属品必须在色彩、纹样方面与服装配套。色留袖中三纹和一纹的色留袖是仅次于黑留袖的贵重礼服，无纹单层的色留袖同访问服相同，未婚女性也可以穿用。

振袖

? 振袖就是长袖，振袖的袖子长度可至脚踩，是一种较有情调的和服式样。它是未婚妇女在成人式、毕业典礼、谢恩会、结婚仪式、正月以及各种重要聚会场合中穿着的正式礼服。其中黑色振袖通常被认为是最高贵的振袖。振袖的纹样一般采用友禅染和扎染工艺。同时结合贴金箔和刺绣，装饰非常华丽。振袖的带子采用袋带。打成豪华的装饰结。鞋、拎包等附属品也要求尽可能地规丽一些，青春一些。

访问服

? 访问服是继留袖和振袖之后的一种礼服，也称简式礼服，一般是在结婚披露宴、条话会、一般聚会、拜访上司等场合穿用的。访问服的绘羽纺样面积较大，从胸前开始及至后肩、两袖、下摆，而且要求衣服接缝处的纹样连贯不能中断。纹样的题材内容往往根据穿着者的兴趣爱好，没有特别的规定，但是色调和纹样风格要求高雅不落俗套。

付下

??付下是一种与访问服风格接近，但应用范围更加广泛的简式礼服。付下纹样指的是与和服配套的纹样，即通常所谓的件料纹样，纹样依据和服的前后身、大襟、袖等不同的部位进行安排。付下纹样由于巧妙地利用布局和形、色的分配，使和服的款式结构和纹样完美地结合在一起。与付下配套的带子最常见的是名古屋带。

色无地

??除黑色以外的单色和服叫色无地。色无地有一纹的色无地和三纹的色无地，前音称为简式礼服，后者比前者尊贵。色无地既可在喜庆、披露宴等场合穿着，也可在丧葬、祭祀等场合穿用，不同场合的色元地主要在于和服纹样上的区别。用于喜庆时的色无地纹样一般是龟背纹、扇面纹等吉祥纹样，而云纹、编织纹等色无地则是庆吊两用的纹样。不同的场合对色无地的颜色也有不同的要求，红色系列或艳丽色彩的色无地宜远离不吉利的事；丧事中穿的色无地要求用黑色，和服带也要用黑色。

??此外，在孩子入学仪式、毕业典礼，特别是在与法律事务相关的一些场合通常也穿色无地。

小纹

??是指采用型染工艺印制完成的匹料制作的和服。传统的型染技术如型友禅、江户小纹、红染等都非常着名。小纹是一种应用非常广泛的和服式样，它可用于访问、聚会、看戏等不同 的场合。

䌷

??即用䌷为材料制成的和服。䌷是一种低档粗丝，制作䌷时一般是先染色线，然后织成条纹与格子纹等织物制作成和服。䌷可以平时在家里穿，也可以作为外出服。具有代表性的纳有大鸟䌷、结城䌷、上田䌷等。䌷有质朴而独特的手工艺特点，但大部分的䌷价格昂贵，不是普通人家都能享用的。

??相对于女子和服来说，男子和服的类型则简单得多。男子和服有三种最常见的类型：浴衣、日常服、礼服。

浴衣

??通常是在夏天的祭祀活动、纳凉晚会、盂兰盆舞上穿着的和服。年轻男子的身材比较单薄，穿和服时要补正腹部。

日常服

??是正月第一次谒拜和平时在家中穿的服装。

礼服

??男子的礼服，已婚、未婚、喜丧都没有明显区别。如穿拨染的五纹的羽织和裙子，裙子和袜子是白色的，和服带用博多织物和织锦。

儿童和服

??是日本和服中一个比较特殊的门类，主要因为儿童和服的尺寸比较特殊。制作时关键在于儿童和服肩上的窝褶和窝边处理， 这方面的工艺非常讲究。从种类上看，以儿童浴衣、七五三节和服最为常见。

??在夏天的祭祀活动、纳凉晚会、盂兰盆舞上，经常可以看到成群结队的儿童，穿着漂亮的浴衣，欢快地唱歌、跳舞或玩耍，给人留下难忘的印象。无论男孩、女孩、大小胖瘦，制作的浴衣似乎件件都合身适体，这令许多外国人感到非常惊讶。因为孩子天天都在成长，一年一变，而和服的制作成本又很高，一个普通家庭的孩子，在成年以前一般只有1—2套和服，而这些衣服又怎能适合不同年龄层次的儿童穿着呢?其实是日本人很巧妙地在肩侧缝制了窝褶，在裙摆、袖口部位缝制了窝边。窝褶的尺寸约等于肩宽的一半，在前后袖窿位置留取2厘米左右的松份作针迹，前袖窿稍侧斜，后袖窿平行。窝边也要留取二次缝合的松份，在袖口部位折返一定尺寸的布料，下摆位置也是同样折返一定的余量。这样，随着孩子一年一年长大，可以逐步将余量放出，随时调整衣与人体的比例。

??七五三是庆祝儿童成长的非常重要的节日，孩子三岁时有 “发置之仪”，举行此类仪式的目的是祝贺孩子在仪式上剃头以后开始正式长发，男女都是如此；五岁主要是祝贺男孩穿上裙裤，称为“裙装之仪”；七岁主要是祝贺女孩解下和服带子开始打结，故名“带解之仪”，这就是七五三节的由来。每年的一月十五日，到了这个年龄的儿童都穿上美丽的和服，按照神社和当地守护神的诣意，在母亲的帮助下，进行祝贺仪式。

??三岁孩子的和服装束为：可爱的方领或圆领和服罩衣、和服长衬衣与和服，做好的窝褶和窝边。准备的服饰品有：和服长衬裙、腰带、袜子、头簪、草履、钱褡或腰包、和服、罩衣及伊达缔。

??五岁孩子的和服装束：外穿与成人男子一样纹饰的羽织，即短外褂、裙、和服长衬裙、和服，同样要缝制窝折。准备的服饰 品有：和服、角带、短外褂、腰带三根、和服长衬衣、护身、装饰用怀刀、扇子、裙、袜子、草履。

??七岁女孩子的和服装束比较复杂，准备的服饰品有：和服、伊达缔、和服衬裙、腰带三根、贴身和服内衣、和服长衬衣、衬领、带扬、带枕、带缔、护身、装饰用的荷包、扇子、手提包、袜子、草履及其他填芯和面带。

⑸ 和服源于哪里

和服源于日本，是日本的传统服饰。但和服是根据中国古代的传统服饰改造而成的，所以要论和服的起源，应该还是在中国。因为在唐代的时候，日本和中国交往是非常密切的，和服也是仿照当时浙江人民的服装样式的，所以和服也叫做吴服。在日本人学会了吴服的制作方法之后，传回了日本再经过改造和加工，就成了日本的传统服装和服。

因为日本本身是没有自己的文化的，在和中国的交流和文化融合当中吸收了很多其他国家的文化，所以慢慢的在发展之中融合变成了独特的日本文化。无论是日本的服饰还是生活方式，在里面都可以窥探出浓浓的大唐风格。由此看出日本深受大唐的影响，虽然现在我们中国的文化已经和大唐时期没有太大的关系了，但是大唐对于日本的影响还是非常的巨大的。

⑹ 日本特制“奥运和服”，196个国家各具特色，中国是什么款式的

奥林匹克运动会起源两千多年的古希腊，因在奥林匹亚举行而得名，自从1896年恢复奥林匹克运动会之后，每4年一届的迎奥运成了世界上影响力最大的体育盛会，今年这一届奥运会是日本东京举办。

中国元素很多，中国式和服就采用了玄色为底色，并且加入国宝大熊猫和万里长城，这万里长城也是别具一格，酷似龙形，而黑色在东亚都是最高级的正统礼服颜色，秦始皇的龙袍就是黑色，红色是大汉专用色，可以说日本还是很懂中国文化的，中国式和服一出场就力压全场。

⑺ 日本和服在中国有卖的吗

淘宝上有很多店有卖的 有的还有日本的店 不过满贵的

⑻ 日本有和服 韩国有韩服 中国有什么

中国的服饰多种多样，由于中国是多民族国家，因此不同的民族有自己的代表服饰。正如日本大和族有和服；朝鲜半岛上韩民族有韩服一样。今日，中国的55个少数民族可以说都有自己的代表服饰，唯独主体民族——汉族，在历史长河里“丢失”了本民族的特色服饰，楼上说的唐装其实是满清一种马褂的改变，而中山装也是孙中山先生当时受外国影响而仿制和改良的，加上时间也不过近百年历史，其实根本不能代表为民族服饰，而至于旗袍，更是赤裸裸地说明了它乃“旗人之袍”……（虽然今日的旗袍样式也是改良过的，与传统的满族旗袍有不小差异）
民族服饰是最直观地辨认民族的方式之一，像藏族、蒙古族、苗族、维吾尔族等，只要穿上本民族的服饰，旁人一眼就能看出其是什么民族的。而汉族……虽然在历史上也不断吸收借鉴其他民族的优秀之处，但另一方面，也被其他民族所带走或磨灭了一些本民族的东西，汉族的民族服饰即是，历史上汉族服饰连绵传承几千年，直至360多年前，在那场改朝换代的变革中才无奈退出历史舞台，时至今日，又有多少汉人能准确知晓本民族的服饰？当中华民族向外界展示自己的特色服饰时，汉族只能套用其他民族的服饰或从日韩的服饰中找寻一些传统服饰的身影……这不能说不是个悲哀……

⑼ 和服 有多少年历史了

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。

明星和服照
领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。
1.奈良时代
日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本──"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服──朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
2.镰仓时代
由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。
3.室町时代
室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。
4.桃山时代
织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。
5.江户时代
江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。
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和服的美术

日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
和服彩绘图
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩兮，极为动人。
明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。

和服女生
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美人画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合璧的美人画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

⑽ 日本的和服起源于中国哪个朝代！

日本的和服起源于中国三国时期。
吴服（ごふく，gofuku）一字的产生，是源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以丝绸为面料的高级和服，而用棉布做的和服会用“太物”来称呼。昔日吴服与和服两种概念是分别的（因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为“唐服”），但今天这两种概念已几乎重叠。现在很多卖和服的商店，招牌上会写着“吴服屋”（吴服屋），可见两词已经基本上同义化。
日本平民和服受东吴传来的编制缝纫风格影响较深，故称为“吴服”。而贵族的服装则受之后的唐朝影响更深，称为“唐服”。从镰仓时代起贵族和武士逐渐开始在家里穿着吴服，从室町时代开始上层贵族也开始穿着吴服。江户时代起吴服的样式和今天的和服已相差无几。今天，平民在节日、庆典上多穿着吴服，即一般意义上的和服，而皇族礼服仍以唐服为主，偶尔穿着吴服，礼服中最华丽的是十二单。