日本曲调的特征是什么

㈠ 日本的演歌是什么

演歌
演歌是明治、大正时期产生的一种音乐形式，是演歌师用独特的发声技巧演唱的歌曲。它起源于19世纪80年代自由民权运动的斗士们以歌代替演说的｢壮士节｣。自由民权运动由于受到政府的镇压，印刷品被没收，演说会场被捣毁，其日常活动就不能按正常的方式展开。于是，自由民权的斗士们就纷纷走上街头，把演说的内容用演唱的形式向观众宣传。演歌原本就是｢演说の歌｣之意。后来，作为大众歌谣的一种，演歌的定义也在不断发生变化。严格意义上的演歌实际上是指1890年之后的流行歌曲的一部分。在自由民权运动高涨的19世纪80年代的歌曲如植木枝盛的｢民権数え歌｣，安冈道太郎的｢よしや武士｣，高知县的｢民権踊｣都采用自古就有的旋律，这样的歌严格地说还不能称为演歌。演歌的第一曲应该是川上音二郎的｢オッペケペ｣。这首歌在1889年以｢一枚刷｣的形式出版，第二年在京都的高座演唱时大受欢迎。1891年，随着宣传自由民权运动的｢武士芝居｣剧团的东进，演歌在东京也引起了轰动。可以说，演歌歌唱自己身边琐事的民俗化倾向，引起了民众的共鸣。因此，就出现了在街头边卖歌本边演出的｢壮士｣。许多人都模仿｢オッペケペ｣｢滑稽腕力节｣｢ヤッツケロ节｣｢钦慕节｣这些曲调演唱。1895年甲午中日战争结束后，一些学生就把男女爱情这一内容引入演歌这一演唱领域，｢书生节｣｢演歌师｣这些名称就成了当时的流行语。另一方面，添田哑蝉坊还作了许多带有社会主义色彩的演歌。如｢金の世｣、｢増税节｣，继续以演歌为武器来反抗黑暗的现实。但由于当时社会现实的严酷性，演歌从硬派向软派转变就成了了不可避免的事情。演歌的思想性就淡化了，成了一种大众歌曲。明治后期着名的演歌有神长了月的｢松の声｣、｢残月一声｣，中林武雄的｢不如帰｣、｢夜半の忆出｣。而且，大正初期的｢カチューシャの歌｣，后期的｢船头小呗｣、｢笼の鸟｣的流行，也与演歌师的努力是分不开的。到了昭和初期，随着电唱机、收音机普及的，街头的演歌师渐渐消失了踪影。一直战斗到最后的石田一松也以｢时事小呗｣结束了自己的把演歌作为政治斗争武器的演艺活动。1970年以后新音乐开始兴起，为了便于区分，把以前采用“ヨナ抜き音阶”，加入｢こぶし｣的歌谣都称为演歌。也就是说，明治后期开始的软派占据了演歌的主流，甚至一度将其名称写成“艶歌”或“怨歌”。

㈡ 日本曲调是什么意思

吟唱调主要指叫卖调、摇儿歌等;谣曲指那些流传在某些相对固定的地区的小调，因为流传范围的限制，它不像时调得到了那么多加工，也没有产生相应较多的变体。现在学术界比较常用的是“时调”这个概念，它和传统上的小令、曲牌等名称意思相同或相近。

例如许多江南小调，它们源于明清俗曲，基本上归于今天所说的时调范畴，其中比较流行的有《孟姜女》、《鲜花调》、《山歌调》、《五更调》、《码头调》、《无锡景》等。

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谣曲的结构有固定层次，一般分为序、破、急三个阶段。序段大多是叙述角色由某地来到戏剧事件中心的过程，以使观众产生悬念。破段分为前、中、后三个段落，展开故事情节。急段是故事的煞尾，形成高潮，旋即结束。由于故事的展开和情节的变化主要是靠演员和舞蹈来表现，不需很多上场人物，一般是仕手(主角)一人，胁（配角）一人，有时主配角各带副手一人或数人。

如今保留的台本，各个流派合计共有 240个剧目，其中半数以上是世阿弥的作品（一说可以证实的有40个），其他着名作者有观阿弥（世阿弥之父）、金春禅竹（世阿弥之婿）、十郎元雅（世阿弥之子）。代表性的作品为《熊野》、《松风》、《高砂》、《忠度》、《清经》、《隅田川》等。近世也有人试作新的曲目，但流行者不多。

㈢ 中国和日本的音乐旋律上有什么差异

中国的音乐很和谐，在do re mi sol la上谱写旋律，很好听，很和谐，体现中国的仁爱，大度，宽容的美好本质。而日本的音乐里多有fa和si这两个不和谐的音，很尖锐，体现了日本的武士道精神和好战好斗的个性。希望我的回答能帮助到你。

㈣ 为什么日本演歌曲调优美

根据语言学观点，判断语言优美与否的标准是元音与辅音在单词中的比重，比重越高越优美。
日语中，比如樱花（さくら），发音是(s)a(k)u(r)a，（括号中是辅音）一个辅音带一个元音，正好是一比一，很规范，这样的语言，发音既响亮又好听。

㈤ 日本音乐的特征

特征：五音音阶，节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

相关介绍：

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，

(5)日本曲调的特征是什么扩展阅读

日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。

铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。

752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

参考资料来源：网络-日本音乐

㈥ 谁能为我解释一下中国与日本的曲调问题

1、日本民族民间音乐用的都是五声音阶性质的调式。日本民歌最常用的调式称为“日本民歌调式”（原文：民谣音阶），其调式音列与我国的La—Re调式相同，以羽（6）和商（2）为核音，日本民歌的旋律进行和基本音调，以四度三音列（如6 1 2或3 5 6等）为基础。此外，日本民歌的调式也有用“律调式”（音列相当于我国五声徵调式）的。还有一部分日本民歌采用日本传统音乐的典型调式，叫做“都节调式”。如原来是传统音乐筝歌的日本民歌《樱花》，就是用都节调式构成的。它的特征是：主音及其上方另一个核音为纯五度关系，两个核音上方的音都是小二度关系（如3 4 6 7 1 3）。有半音关系的五声音阶性质妁调式还有“琉球调式”，“去四七小调式”等。所谓“去四七小调式”，就是在自然小调式的音列中除去了主音上方的四度（四级）音和七度（七级）音的调式（如6 7 1 3 4 6，已除去2和5）。大家熟悉的《五木催眠歌》就是由去四七小调式构成的。总的说来，日本民族民间音乐的基本调式是四种：日本民歌调式、律调式、都节调式、琉球调式。

2、中国古时的音律也分为十二个半音，各律名称分别为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。按五度相生法产生。后于明朝始创十二平均律。这十二个名称也就是古人所用的音名，有固定的音高。首律黄钟的音高相当于现在国际通用音律的f 1。
古时的定音器是十二个规定长度的竹管。其中黄钟律管的长度约合现在的25.36厘米。这个长度也是古时的长度单位，叫“夏尺”。（上个世纪七十年代初，《人民画报》上发表了马王堆出土的十二律管的图片，其最长的那只长度为25.4厘米。）
因宫、商、角、徵、羽没有固定音高，所以各种民族调式音阶都可以有十二种不同的高度。不过现代人不会习惯“黄钟宫”、“大吕宫”之类的语言。因此，在说明音阶高度时采取土洋结合的方式，即“C宫调式”、“D宫调式”……。
宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。用简谱记谱时，也可记成4、5、6、1、2（前三个音是低音，因这里无法加低音点而写成了中音。下同）或5、6、7、2、3。因为它们都符合宫、商、角、徵、羽的相互音程关系。所以，中学教科书上说宫、商、角、徵、羽就是1、2、3、5、6是不够严谨的，只能说“相当于”1、2、3、5、6。
3、“鬼子进村”的音乐就属于典型的“去47调式”，在6（低音） 7（低音） 1 2 3 4 5为序的音阶中，第4个“2”、第7个“5”都不会出现。
6 76 43 43。。。6 76 43 43。。。