日本尺八有什么寓意

⑴ 尺八一响,木叶纷飞表达什么意思

大概表达了一种萧瑟的意境。
尺八是中国传统吹奏乐器，在隋唐颇为盛行，自宋代后渐少使用。是宫廷雅乐的重要乐器之一。
之所以名为尺八，是因为它的管身长一尺八寸，大约55厘米。尺八的外形和箫极像，竹制，竖吹。据记载，尺八是在唐初传入日本（名为Shakuhachi）。现代尺八主要分为“都山流”和“琴古流”两大流派。

⑵ 关于乐器尺八

尺八，竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。 尺八在中国的传承历史 早在东汉时期，尺八的前身羌笛就已流传于民间。 到了隋代和唐，尺八成为宫廷中的主要乐器。《新唐书·吕才传》：“贞观（627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。 在日本奈良东大寺的正仓院里，还保存着我国唐代传去的八支尺八。其中一只竹制刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。 尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。 宋代以后，随着汉文化的断层，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位，以致在我国已不见这种古代的乐器了。现在中国流传的竖制竹 吹管乐器有箫、南音洞箫（南箫）、广东洞箫等。其与尺八主要区别为箫和广东洞箫等为内挖u型吹口，常封顶盖；南音洞箫（南箫）为内挖v型吹口，不封顶盖。而尺八的吹口是半月型外切吹口。箫与南箫，吹口都与尺八有明显的区别。尺八与箫的开孔也不同，以一尺八寸管尺八为例，其筒音为D，各孔音高为F、G、A、C、D。另外尺八与箫在内径、音色方面也有显着的差别。 近年来，随着国际上日本尺八的流行，以及日本尺八界到中国的寻根，外切口五孔的日本现代尺八逐渐回传中国。

⑶ 日本的三种乐器（尺八，三线。。）与中国历史有什么联系

不是 复制 源自维基网络

尺八

尺八，竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。
编辑本段尺八在中国的传承历史
早在东汉时期，尺八的前身羌笛就已流传于民间。
到了隋代和唐，尺八成为宫廷中的主要乐器。《新唐书·吕才传》：“贞观（627—649）时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。
在日本奈良东大寺的正仓院里，还保存着我国唐代传去的八支尺八。其中一只竹制刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。
尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八”。
宋代以后，随着汉文化的断层，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位，以致在我国已不见这种古代的乐器了。现在中国流传的竖制竹吹管乐器有箫、南音洞箫（南箫）、广东洞箫等。其与尺八主要区别为箫和广东洞箫等为内挖u型吹口，常封顶盖；南音洞箫（南箫）为内挖v型吹口，不封顶盖。而尺八的吹口是半月型外切吹口。箫与南箫，吹口都与尺八有明显的区别。尺八与箫的开孔也不同，以一尺八寸管尺八为例，其筒音为D，各孔音高为F、G、A、C、D。另外尺八与箫在内径、音色方面也有显着的差别。
近年来，随着国际上日本尺八的流行，以及日本尺八界到中国的寻根，外切口五孔的日本现代尺八逐渐回传中国。

尺八在1300多年前就已东传日本。据记载尺八是南北朝末年至唐初（公元581－618年），相当于日本的奈良时代作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。从隋高祖开皇20年（600年）起，日本圣德太子之时，日本曾屡派“遣隋使”和“遣唐使”前往中国，尺八和许多诸如龙笛等中国乐器东传日本。至今日本正仓院还保存有唐制尺八多种。最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，六孔，称为“古代尺八”，也常作为达官贵人的玩物，故也叫“雅乐尺八”。据传，日本圣德太子特别喜爱尺八，他当时所用的中国尺八，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。
在澳大利亚悉尼举行的2008国际尺八大会目前在日本流行的五孔“尺八”，则是镰仓时代（南宋诏熙二年至元朝至顺元年）由日本普化宗的禅宗和尚觉心来中国杭州护国仁王禅寺学禅期间向同门居士张参学习吹奏尺八，回国带回尺八及《虚铃》和《虚空》 等尺八曲。后来，心觉创立普化宗，传授尺八技艺，将尺八吹奏融入修禅，称为吹禅。故将他所传授的尺八称为普化尺八。
1871年以后，普化尺八传于民间。日本现代尺八就是从普化尺八演变而来的，一般多为3节，5孔（如今七孔尺八有更加流行的趋势）、不设膜孔，有不同的长度尺寸，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；常与筝和三味线合奏，还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。日本现代尺八改进了内径的变化，使音色更加完美，符合音律。
在奈良东大寺的正仓院里，现在也保存着我国唐代传去的8支尺八。其中一只刻雕尺八，长43.7厘米，管上端开口，管身前面五孔后面一孔。每一按音孔边缘有圆形花纹。制作十分精美，通体雕花纹和仕女像。第一孔上刻有二女，一者俯而摘花，一者立其后作张袖状。后面一孔下有一女立而手执扇，另一女坐弹琵琶。其余部分均饰以花鸟纹。此外还有玉尺八、牙尺八、雕石尺八和桦卷尺八等。苏州民族乐器一厂曾复制刻雕尺八一件。
1871年以后，“普化尺八”传于民间。日本现在使用的尺八就是从“普化尺八”演变而来的，不限长短，一般多为3节、 5孔（前4后1）、不设膜孔。它是日本民间主要的吹奏乐器，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲；还经常与筝和三味线一起合奏，甚至还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。
此外，由我国传入日本的还有“一节切尺八”。20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。
此外，20世纪70年代美国人海山（kaizan）将尺八从日本传至美国。如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。

三味线

三味线（日语：三味缐（しゃみせん），shamisen）是日本的一种弦乐器。
起源
一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。而早期的冲绳三线后来又受本土三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。
注意：在日本传统音乐界中，也直接称“三味线”为“三弦（さんげん，sangen）”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦（サンシェン，sansyen）”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。

日本筝

东汉应劭《风俗演义》曰：谨按《礼·乐记》：“筝，五弦筑身也”，据此，最初的筝为五弦。三国时期，古筝完成了由竹制共鸣体转变为木制的过程，由于琴体的增宽和加长，已出现张十二弦的筝（《三国志·魏书》）。后经过800多年的流传，到了隋代才增加一弦，成为十三弦筝。在唐代的300多年里，古筝流行甚广，十二弦和十三弦长期并存，分别用于雅俗乐。中国唐代的筝制，在公元7世纪上半叶传入日本。日本派出的大批“遣唐使”来到我国长安学习和考察中国文化，日本奈良时代保持者中国十三弦的古制。起初，用于演奏皇室宫廷的雅乐。在此后千余年的时间里，筝逐渐成为日本邦乐的主奏乐器。现代日本筝基本沿用了唐代的制式，其文化烙印与唐代精神一脉相承。大正年间以来，日本筝也有所创新，其中就有适于演奏现代音乐的二十弦筝。多年来，清雅悠扬的古筝音乐一直受到人们的青睐，直至今日这古典的和谐之音仍然使人们陶醉其中。近年来，古筝与西洋乐器相互交融，开辟了新的音乐领域，同时又不失原有的贵族风格。
日本的筝谱，正是我国唐代的筝谱，与流传于我国岭南的二四谱同源。二四谱与我国唐代古筝定弦吻合；二四谱是南朝覆灭后产生的“十二弦清商筝谱”，是我国古代十三弦筝谱的简化。
日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中曾提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点，此观点不被世人采信。

⑷ 尺八夜是什么意思

出自 <<尺八>>诗 作者 卞之琳 的尺八写作后记-----作者在1936年写的《尺八夜》曾追忆了他旅日经历与构思创作<<尺八>>此诗的经过。

特殊含义:
关键是“设想一个中土人在三岛夜听尺八，而想到多少年前一个三岛客在长安市夜闻尺八而动乡思，像自鉴于历史的风尘满面的镜子”....."尺八夜"饱含着丰富的人生哲理历史沉思。

注:
中土人--中国人
多少年前--唐朝........

扩展阅读:
尺八
作者 卞之琳

象候鸟衔来了异方的种子，
三桅船载来了一枝尺八。
从夕阳里，从海西头，
长安丸载来的海西客。
夜半听楼下醉汉的尺八，
想一个孤馆寄居的番客
听了雁声，动了乡愁，
得了慰藉于邻家的尺八。
次朝在长安市的繁华里
独访取一枝凄凉的竹管……
（为什么年红灯的万花间，
还飘着一缕凄凉的古香？）
归去也，归去也，归去也——
象候鸟衔来了异方的种子，
三桅船载来一枝尺八，
尺八乃成了三岛的花草。
（为什么年红灯的万花间，
还飘着一缕凄凉的古香？）
归去也，归去也，归去也——
海西人想带会失去的悲哀吗

卞之琳是一个沉思人生哲理的诗人，同时也是一位具有深刻历史意识的诗人，他既注重从广泛的人生现象中挖掘深刻的人生哲理，赋予诗作以普遍性的哲理象征意蕴，同时也把触角伸向复杂深广的文化历史现象，力图透视股金中外文化历史现象的发展流变,1935年，曾被人誉为卞之琳成熟期的最佳作。所谓“尺八”是一种古管乐器，亦称“萧管”，相传产于印度，至迟在隋唐间已传入中国，唐时有吕才定制为一尺八寸，故有是名。成为汉民族一种常见的乐器。但到宋以后已失传不用，约在七八世纪时传入日本，现在仍流行于日本，称“晋化尺八”。1935年春，正当日本帝国主义加紧对中国的军事入侵之际，卞之琳因事客居日本。五月的一个夜里，他听到流传到日本的中国古代乐器尺八吹奏出犹有唐音遗韵的曲调，感到这“单纯的尺八像一条钥匙”，无意中为自己“开启了一个忘却的故乡”。有仿佛是一个文化的“象征”物，一面“历史的风尘满面的镜子”（卞之琳《沧桑集·尺八夜》）引起作者对人类文化流传变迁和个民族盛衰兴替的深深思索 ，不久，遂构思创作了《尺八》这首具有深刻历史意识和广泛象征意蕴的抒情诗。
由于卞之琳一贯精练简约，重含蓄暗示，追求言外之意、弦外之音的风格，加上作者在这首诗里又使用了现代派诗的主体分层、多声音合唱以及省略跳跃等技巧，因此《尺八》是比较艰深的。但其情理结构仍然有迹可循。作者在1936年写的《尺八夜》曾追忆了他旅日经历与构思创作此诗的经过，其中就谈到，他觉得尺八像一条“钥匙”、“镜子”、历史与文化的“象征”，而他创作《尺八》，就是“设想一个中土人在三岛夜听尺八，而想到多少年前一个三岛客在长安市夜闻尺八而动乡思，像自鉴于历史的风尘满面的镜子”，因此，诗“虽然名为《尺八》而意不在 咏物”，而是别有寄托，借写尺八传达一种“历史意识”（《沧桑集·尺八夜》）。

⑸ 尺八的介绍

尺八，中国吴地和日本传统乐器名。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

⑹ 尺八在日语里是什么意思

1. 尺八，箫。（管の上端を斜めに削り
取って作った歌口に直接唇を当てて吹
く縦笛。普通は竹制。）
尺八を吹く。
吹“尺八”；吹箫。
2. （书、画用宽一尺八寸的）纸，绢。
（书画に用いる纸・绢などの幅1尺8寸
のもの。）
3. 千利休献给丰臣秀吉的插花器物的名
称。（竹制の花器の一。一重切りで、
长さ1尺8寸の中央よりやや下に节を
とったもの。利休作に始まる。）

⑺ 尺八是什么

尺八，是一种竹制竖吹的管乐器，其音域宽广，音色苍凉空灵，带有历史的厚重感，是隋唐时宫廷雅乐的主要乐器。后传入日本。竹制，外切口，五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

尺八的声音可高可低。音色可脆如银铃，也可细腻如丝。这就要求吹奏者有相当的把握能力。

尺八的外切口歌口使得尺八与箫相比增加了沉浮技巧(通过抬头低头使得气流角度的改变产生的音高和音色也会改变)。

古典尺八由于只有5个孔。使得有部分音必须配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一。也是考证尺八演奏者水平的重要指标。

(7)日本尺八有什么寓意扩展阅读

现在所传习的尺八可分为古代尺八和现代尺八两种。

一、古代尺八

又名地无管。外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。古代尺八一般在普化宗明暗尺八流派中继续保存，在竹材尺寸、形态要求上非常严格，依靠天然符合要求的竹材才能制作出精良的地无尺八，其音色自然、古朴、深邃。

二、现代尺八

也称地涂管。外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。因地无尺八必须依靠天然符合要求的竹材，所以随着科技的进步，到了近现代尺八制作师通过地涂技术，让一些天然不符合要求的竹材通过技术填充达到性能的要求，从而实现尺八的音准、性能的最大优化。其特点是精确符合现代律准，共鸣泛音层次丰富。

另外有在尺八传播历史中出现过的雅乐尺八、一节切尺八、天吹等，现今只保存有历史文物，基本不再作为乐器流通传播。

⑻ 箫埙尺八什么意思

三种乐器 箫 埙 尺八
前两种比较常见 应该知道8
找了篇介绍尺八的----
失落的乐器——尺八
八是中国古老的民族吹奏乐器。竹制、竖吹，顶端豁口，吹口处斜面切削。其形状、音响及演奏法与洞箫类似，但管身较箫短而粗，声音大于洞箫。唐以前称为魏晋“长笛”或“竖笛”。唐太宗时，为统一律制，命乐官吕才重定乐律，吕才根据律笛中黄钟笛的一尺八寸为标准，统将笛称为“尺八”。
唐代尺八为六孔（前五后一）。盛唐时期，随着佛教文化的交流而传入日本，至今在日本奈良正仓院东大寺仍保存有八支唐代的尺八。这在日本称为“唐尺八”、“古尺八”。但为时不长，到平安时期中期就绝迹了。
日本现在流行的尺八，是中国南宋时期，日本僧人心地觉心到杭州护国仁王禅寺向无门慧开住持修禅时，向同门居士张参学会了祖传十六代的尺八名曲“虚铎”（后世传为“虚铃”）。心地觉心回国后，在日本纪伊（今和歌山县）建兴国寺、立普化宗、传承尺八技艺，一度为普化宗所垄断，成为普化宗的法器，把吹奏尺八作为法事的一环，因而称为“普化尺八”。一直到了明治四年（1871），普化宗因弊端迭生而被明令废止，尺八才作为乐器而留存于世，一直流传至今，成为日本广为普及的民族乐器。可是在尺八的故乡杭州乃至整个中国自南宋以后却逐渐失传了。但值得庆幸的是，护国寺旧址仍延存在黄龙洞浙江省艺术学校内，近年来许多日本尺八与佛教界的人士纷纷到护国寺寻根认祖。中断700多年之久的历史又得以延续，小小尺八传颂着千百年来中日友好的不了情。
尺八的制作要求十分严格，取材于毛竹的根部，且放置五年后方可制作。竹管内壁处理得非常精细，要涂上好几遍生漆方可使用。鉴于尺八的选材、制作工艺复杂，生产流程长，因此在日本，尺八的价格十分昂贵。
日本的尺八从乐器与演奏风格来说，分为传统与现代两大流派。传统尺八就是保留延续了我国南宋时期的风格，乐曲缓慢、庄严、肃穆，讲究用气与感情的投入，尺八沿袭古制五孔（前四后一）。现代尺八则是随着时代的发展，音乐人借鉴西洋音乐的表现方法，将传统尺八的五孔改为七孔，扩大了音域，丰富了表现力。作品多为创作有主题、有内容、有技巧、有感情的现代乐曲，广泛运用于民谣、电影音乐、通俗音乐、爵士及新日本音乐等领域里。
随着中日音乐文化的深入交流，尺八这一中国古老的民族乐器定将在它的故乡得到恢复与发扬。

⑼ 日本传统乐器的尺八

尺八是日本的一种传统木管乐器，由中国唐朝时传入。尺八是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。中国古代民族乐器也有“尺八”这种乐器，但是现在除了闽南的南音以外，已经非常罕见。
尺八是笛子的一种，而笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器。最初笛子的名称叫涤；到唐代才出现尺八，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。至今中国只有闽南的南音音乐仍保留为主要乐器。尺八在日本的成型时间为江户时代，最初是日本佛教普化宗为演奏佛教音乐的乐器，演奏者均为普化宗的虚无僧。明治时代以后开始广泛普及。 尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 主要流派有“都山流”和“琴古流”。两个流派的记谱方式略有不同。
在中世时期，主要是筝曲和地歌的曲目改编而来，多与筝和地歌的三味线合奏，成为三曲合奏。 之后产生了专门为尺八创作的曲目，成为本曲。除了独奏，还有二重奏等多种形式。明治时代之后，吸收西洋音乐的元素后，大量的现代曲目被创作演奏。尺八的名曲有《六段之调》（与筝合奏，八桥检校作曲），《千鸟之曲》（与筝合奏，吉泽检校作曲），《春之海》（现代曲，宫城道雄作曲）等等。 音域略宽于2个八度。
常用的乐谱采用日语片假名和汉字夹杂表示音高，加以各种演奏记号，采用传统的直写，而非横写。
对于常用的一尺八寸管，西洋音阶的 D,F,G,A 分别用日语片假名记为“ロ、ツ、レ、チ”。“都山流”用“ハ”，“琴古流”用“リ”记 C音。

⑽ 尺八是什么意思

“尺八”是古代中国传统乐器，唐宋时期传入日本。竹制，内涂朱砂拌大漆填充（地）外切口，当今为五孔（前四后一），属边棱振动空气吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现出空灵、恬静的意境。
在中国的隋代和唐代时期，尺八成为宫廷中的主要乐器之一。《新唐书·吕才传》：“贞观时，祖孝孙增损乐律，与音家王长通、白明达更质难，不能决。太宗诏侍臣举善音者……侍中王珪、魏微盛称才制尺八，凡十二枚，长短不同，与律谐契”。
尺八发展到宋代形成五孔尺八，并经由当时日本的遣唐僧东传日本，保留至今，其技巧复杂，音色独特而有古味。沈括《梦溪笔谈》载：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔，五孔，一孔出其背，正似今之尺八。”