日本美学魅力究竟在哪里

① 日本美学四大概念是什么

日本美学四大概念是物哀、幽玄、佗寂、意气。

一、物哀

物哀是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。

《古语拾遗》从古代原初歌谣来考察，认为“啊”（あ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。由于“あはれ”这个感叹词与日语汉字“哀れ”字同音，就以“哀れ”标出。

“哀”有着感叹的意味，但因为日语是暧昧的语言，“物哀”包含的含蓄内容更有“同情、哀伤、悲叹、赞颂、爱怜、怜惜等诸多因素，需放入具体语境中细加揣摩品味。

二、幽玄

“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。日本着名学者大西克礼先生对“幽玄”作了详细的分析，认为“幽玄”的含义主要有以下七点：

1、隐藏不露，笼之于内。如正彻所谓的“轻云拥明月”、“山雾绕红叶”。

2、与露骨、直接、尖锐的感情表现相反，具有优美、安详、柔和性。如“霞满春花之所”。

3、带有与隐微荫翳相伴的寂静。如鸭长明所讲的“秋空夕暮，杳无音信”。

4、深远。特别是之精神上的东西，如深奥难解的思想。

5、具有内在的充实性。其中凝集着不可言传的意蕴。即所谓的“内容丰富”。充实性也意味着与大的、重的、强有力的有关，甚至与“长高”、“崇高”相联系。

6、有一种神秘性和超自然性，虽关乎宗教、哲学的观念，但仍可感受到其中的“美的意识”。

7、以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。

总之，“幽玄”有着与佛教思想相关的神秘之美，在文学中或表现为凄厉之境中的妖艳之美、或一定程度的壮美。

三、侘寂

侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。

四、意气

“意”在日语里面指来自身体的，基于本身的。

“意气”其实就是，关于身体的美感。在村上的文字中，多次出现了描述女性躯体，原始而自然地美丽。

日本美学人物影响

1、阿部次郎（1883-1959）

最先在日本介绍T.李普斯(1851-1941)的美学思想。

他认为，美学必须以心理学为基础，而心理学的对象是自我的意识现实。譬如逻辑学，如果离开了“下判断”的意识现实，“判断”就失去了意义。阿部认为，美学中的移情说正是以这种心理学为基础的。阿部的美学思想带有很重的人格主义色彩。

2、植田寿藏(1886-1973)

主要从事欧洲近代美学史的研究，着有《近代绘画史论》、《艺术史的课题》等着作。他注重事实和直接经验，努力阐明这些经验的基本结构，他把艺术的科学研究方向确定为感性的科学。

3、大西克礼(1888-1959)

是I.康德的《判断力批判》的译者，他强调正确地理解和介绍西方美学，主张摆脱以往只注重经验性事实的心理主义美学，用社会学方法说明审美的民族性差异。

在《风雅论》、《万叶集的自然感情》、《自然感情的类型》等着作中，他系统地说明了日本的审美意识的独特性，在此基础上建立了自己的美学体系。

他认为，以往的西方美学往往轻视自然美的体验,因此他特别强调在自然观照上的美的特性,并指出美的体验内容有两个根本的部分，即“自然部分”和“艺术部分”，艺术的本质性结构就存在于这两者的融合统一的关系之中。

② 日本美学有什么特点

越是民族的越是世界的

日本

比较精致

缺乏大器

③ 急求，日本传统美学内涵及特点

、《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一
《蒙娜丽莎》美学价值还在于它在文艺复兴时期充分的体现了人文主义的思想。蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量只能算作相貌端庄，算作“美”貌真的是有些勉强了。因为有一点不容忽视的：蒙娜丽莎是没有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齿为美的陋习俗，但是在欧洲，妇女没有眉毛可能就大不同了。甚至还有人认为“蒙娜丽莎”就是达•芬奇老先生的自画像。因此，无论怎么说，蒙娜丽莎是美女都牵强了些。
从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制约。每个人都处于自己特定的时代氛围，具有自己的文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是对艺术作品加以理解的不可缺少的"前结构"。也正因为这种"前结构"中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。我们无论面对我们从审美角度静观的哪一种对象——无论是面对具有表现性的自然对象，还是面对艺术作品，我们都可以进行想象，以适合于审美静观的超脱方式感受一种感情，就是一种特殊的想象一种感情的过程，而在这种想象过程之中，自然带有主观性。譬如两个人正在观看同一处农场，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的工人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。而有如许的不同，正因为他们有不同的心理体验。这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的"统觉"机能——即审美主体按照以往既有的经验对客体作想象性的观赏。
具体到《蒙娜丽莎》这幅画作来说，就是：蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长
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④ “土味”侘寂风，日本人的审美属于什么等级

所谓的“土味”，并不是我们理解的土里土气，而且指一种老旧的事物。虽然日本许多文化起初都是由我们国家传过去的，但是不得不承认这么多年过去了，日本在原有的基础上，已经慢慢演变并且加入了自己的文化。

对于“美”的定义，每个人都是不同的。所以不能够用简单的一句话来说，日本人的审美属于哪个等级，那样太武断了。只能说，他们的审美需要深入去理解。明白之后，就会感受到不一样的魅力。

保留了材料最淳朴、本真的样子，真实地展现在大家面前。但是懂得欣赏的人，就能够通过这些物品看到时间的流逝，从中品味中人生的哲理。

这就是日本“土味”侘寂风的魅力所在，需要大家去进一步了解这种风格的内涵所在。不了解的人看日本人的审美觉得很奇葩，但是了解之后再来看，就会觉得日本人的审美很独特很不错了。