日本音阶怎么练习

A. 音阶是什么，怎样练习

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
比如：大调音阶：1 2 3 4 5 6 7
小调音阶：6 7 1 2 3 4 5

如何练习音阶
这个要根据你学什么乐器来看，不同乐器练习方法不同，但是多听，多分辨，多感受和体悟是必须的

B. 什么叫做音阶，怎么进行音阶练习

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶,也是七声音阶.五线谱一般都是七声音阶.

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式.

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,( 一个音组,大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了,比如,以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音.

如果除去C以为的音想做领队,那也行,但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合,那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式.

音阶的艺术

下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。

说明：
对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。
再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。

很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。
原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。

各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。

第一步：
匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。
注意要点。
1。每一个音都要饱满。
2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。
3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。。

第二步：
前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）
即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。
这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
注意要点：
1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)
这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到
重点练习。
2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）
等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。
3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。
4。放松过后才能演奏下一组的两个音。

第二步:
三个音一组。组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)
由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步：
四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。
第五步:
其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。

C. 请写出我们在练习音阶中的基本步骤

音阶之前可以先做一些手指练习，手指预热一下，然后先慢练，由慢到快，注意穿指的位置。

D. 怎么练习音阶

左右手练习

左右手用到的指法不一样，通常是相反的，而且左右手手指的力度也不完全相同，但是演奏音阶需要把每个音弹得均匀且流畅，那么我们就可以先左右手分开练习。两只手都能熟练弹奏时再来合手，并逐渐加速。

★ 断奏练习法

除了正常的连奏练法，我们还可以使用断奏来弹音阶，这可以帮助我们形成更稳固的手型，并检验指关节和掌关节是否合理地用力，还能使注意力更加集中。

断奏有2种练习方法：

① 掌关节支撑住，除了要弹的手指，其余手指都放松落在琴键上；

② 弹奏时其余手指都离开琴键。无论哪种方法都要做到手腕和手臂的放松，手指间互相独立。

★ 不同节奏的练习

当音阶的弹奏达到一定的稳定速度之后，可以尝试改变节奏来练习，比如把原本均匀的音弹成附点节奏、前八后十六、前十六后八、切分节奏等等。不管用哪个节奏都要在脑子里清楚地知道，自己要弹的是什么、用什么指法、用什么速度。

E. 什么是音阶练习，怎么联系.....

音阶
scale
调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶种类十分繁多，其主要形态有：
自然七声音阶 是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开，见下例1
音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。
五声音阶 详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
吉卜赛音阶 详称“带有增二度的七声音阶”。吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（但并非每个音都能当主音）。
阿拉伯音阶 详称“带有中立音的七声音阶”。8世纪时着名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后，在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传，成为阿拉伯民族音乐的特征。其音程组织是，将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风”的四音音列，每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例4，用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（见阿拉伯音乐）。
半音五声音阶 详称“带半音的五声音阶”。盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是，将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列，两组三音音列之间可有全音隔开。由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同，实际上分成两种结构形态，见下例5：
平均七声音阶 流行于东南亚一带。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音。
平均五声音阶 爪哇人所用，当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音（见印度尼西亚音乐）。
凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。
以上各类音阶都植根于民间音乐中。此外尚有不少人工音阶，是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的，有的仅出现于某一特定的作品中，有的为某一作曲家所喜好常用，有的产生较大影响，为某个时期某个流派的一批作曲家所用。其中主要的有：
全音音阶 由6个音级组成,也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的 6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。
半音音阶 由12个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的12个半音。虽然12半音的律制在中国古已有之,在欧洲也在使用键盘乐器以后定型,但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲则是20世纪以来的现象。这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系。
此外尚有各种包含小于半音的微小音程的音阶形态，统称“微分音音阶”。目前各种微分音音阶还仅处于实验阶段（见微分音音乐）。
音阶里也有音符。
7个音符组成了美妙的音乐。
十二音体系，现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。

F. 音阶怎么练习!

第一步：
匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。
注意要点。
1。每一个音都要饱满。
2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。
3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。。

第二步：
前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）
即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。
这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
注意要点：
1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)
这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到
重点练习。
2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）
等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。
3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。
4。放松过后才能演奏下一组的两个音。

第二步:
三个音一组。组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)
由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步：
四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。
第五步:
其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。

G. 怎么练习音阶

[吉他教学]怎么练习音阶练习2006年12月19日 星期二 下午 01:52音阶练习的作用：

1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点：

1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领：

1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。

二、再来理解什么叫音阶

音阶。一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。

自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。

半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。

此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。

二十四种指法组合表

1234 1243 1324 1342 1423 1432

2134 2143 2314 2341 2413 2431

3124 3142 3214 3241 3412 3421

4123 4132 4213 4231 4312 4321

练习方法:

本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。
个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。

H. 如何进行有效的音阶练习呢

朋友你好，这个问题可小可大，以下是我的建议：
大部分吉他教学里，音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。

要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。

★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。

★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。

★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。

★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。

★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。

★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。

★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看)

★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。

★倒过来弹奏你所熟悉的音型，或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行，然后再下行。为了增加一些变化，你可以先弹奏下行音阶，然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度，你可以从中间某个地方开始。

★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片)，那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习；当然，如果你主要运用手指拨弦法，你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型，这样左手部分就能完全自然运动。

I. 怎么唱音阶

采用“搭梯子”的方法 所谓“搭梯子”就是借助音阶上或下。比如你唱出“1”后要唱“6”。如果把握不准，你可以先唱出音阶“1、2、3、4、5、6”，找准“6”音后，再省去中间的音。

如果你唱出的“1”后要唱“4”，采用同样的办法先唱出“1、7、6、5、4”，然后再去掉中间的音。采用“搭梯子”的方法，可以较为准确地辨别出各音之间的相对音高。

(9)日本音阶怎么练习扩展阅读

由6个音级组成，也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的 6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。

以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。