为什么日本音乐

⑴ 为什么日本可以出这么多旋律这么好听的音乐

因为日本的音乐人专心做音乐，歌手的专业素养高，中国的所谓歌手大多上综艺或演戏，因为圈钱快。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。

日本的音乐：

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。

相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do mi fa la si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

⑵ 为什么日本的古典纯音乐大多调子很忧伤

我大概知道你的问题是什么意思……你是不是要问像《樱花》那样的日本传统曲子，曲调为什么让人听起来非常忧伤？按照我的理解，这和主观因素和客观因素都有关系，主观因素就是你个人对音乐的感觉之类的，有的人天生就认为一首曲子伤感，而别人不一定认为，这我没办法回答。
但是很多人都认为日本的这类音乐伤感，说明有客观原因。我觉得客观原因就解释为它用的“调”或者说用的“音阶”很特殊。这类音乐用的音阶是：
la
si
do
mi
fa
la（或者写成数字简谱是6
7
1
3
4
6）
比如《樱花》就是
la
la
si
la
la
si
la
si
do
si
la
si
la
fa
mi
do
mi
fa
mi
do
si
就没有re和so。这个音阶按照音乐专业的角度解释，会有一些特殊性，我也不是太懂。你可以简单看看，它相当于7个音的音阶去掉了re和so，si
do之间和mi
fa之间半音的关系全都保留了，fa
si之间增四度也在，等等。这些特点导致了这种音阶写出来的音乐会让人听起来觉得比较冷色调，甚至不安。而五声音阶
do
re
mi
so
la
do，就比这个平稳得多，之间没有半音和增四度的关系，所以中国很多传统音乐就不会有日本音乐这种感觉。上面大部分是胡扯了，总之核心就是它的音阶造成了你听起来感觉很奇怪很悲伤，你如果进一部问为什么这种音阶让人觉得不对劲，那就是人的生理问题了。
最后纠正一下你提问中的说法。“日本的古典纯音乐”这个说法不对。
第一，“古典”这个词不是乱用的，它偏向于西方文化色彩，算是西方文化中的专用词汇。西方的艺术一般有很多这样的说法，比如“古典音乐”“古典文学”等等，科学领域也有，比如“古典经济学”，物理中的“古典动力学（经典动力学）”等等。纯粹东方发展起来的文化概念一般不会用这个词，比如你说的日本音乐，应该叫“日本民族音乐”或者“日本传统音乐”更为恰当。我知道很多人都把传统的东西一概称为“古典”，不管东方还是西方的，但这种说法严格来说的确不对。
第二，“日本的传统音乐”不止是你说的这种，还有很多其他的，有的音乐用的就是中国的五声音阶，听起来和中国音乐没啥区别，还有很多其他的音阶都不一样，只是这种音阶大部分人听着觉得伤感。
第三，不一定“纯音乐”啊，大家熟知的《樱花》就不是纯音乐，而是一首民歌。

⑶ 为什么日本的现代音乐那么出色

其一应该是因为日本人骨子里的一种浪漫、悲伤的情怀，他们善于把各种美的事物融入到音乐中。

其次就是日本人善于学习、借鉴各地的音乐文化，并不断将其改进，从而使自己更进步。

然后还有一点，日本人更善于任用人才，只要你有能力创造好的音乐，他们就会给你一个很好的平台。

以上仅为个人观点。

（Ps:1、2、5L的，太偏激。）

⑷ 日本的音乐为什么那么厉害

有特指哪方面音乐吗？
古典音乐上的话，我个人觉得他们是善于训练，执着于严谨，肯下功夫，所以在技术上能出严谨的大师，如小泽征尔，但这样的人，中国也不少；
如果是其他的话，我个人觉得动漫音乐应该是日本音乐的一大特色产业，将个性和故事性完美结合，全世界难出其右。但重要的是，他们将这样的音乐真正的当做是产业来运营了，就像好莱坞大片里的音乐一样。以艺术品的标准来雕刻，用最好的大师，最好的音乐素材，达到将动漫完美雕刻成一个艺术品。若是以这样的标准，不出精品，那就是无能了。
为什么，最严谨、最创意，至少我这么认为吧。

⑸ 为什么日本的纯音乐总能打动人心

日本的纯音乐能打动人心是因为他们抓住了一些情感的因素，知道怎么样用一些曲调来牵动人的感情。他们学习了西方的一些因素，很好的结合起来，然后创造出属于他们自己的纯音乐。很多的作品，都是有非常着名的人来做出来的曲子，可以说不管是从音效还是从一些专业的角度来看，都是非常优秀的，所以一般的情况下都能够打动人心。

⑹ 日本很多歌曲的曲调为什么很好听，我们先不说唱功，就单凭曲子、那种旋律为什么这么悦耳

因为日本音乐人创作音乐三分靠灵感，七分靠技巧，现在的音乐制作分为作曲和编曲，作曲在现代来说通常指的写旋律，但是日本旋律写作也是讲究科学作曲的，比如日本人写旋律的时候首先会确定适合的调式(这点中国音乐人也会考虑)，再来日本音乐人会在以上基础的情况下考虑这个调式内每个音之间的排列组合，比如这个音跟下一个音的音程是小三度，那小三度适合什么样的风格，小三度会给人什么样的感受？再比如某个日本人想把旋律写得很忧郁，那他就会疯狂地思考什么样的音程进行会无限适合忧郁类的风格，再比如他要写一首欢快励志的歌，那他就会努力避免什么样的音程会带来相反的效果，比如你明明要写明朗的旋律，你不懂得科学作曲方式，你随意哼哼主观觉得这个旋律不错，结果实际上却写了个减三度或者小二度的旋律音程进行，那听出来就不好听。
很多中国音乐人在旋律的细节上把握不到位，就是认为我确定了调式就一切OK了，剩下全部交给灵感，这样做出来的音乐只能说半斤八两，总感觉缺点什么。在日本，不光是编曲要靠技巧技术，作曲同样要靠技巧，在日本科学作曲技巧的重要性甚至不亚于编曲的技巧，一个科学的、好的作曲可以带动整个编曲变得更有活力。我记得有日本音乐人反复说过一句话：一个音乐人制作音乐如果把能力全部交给灵感，那这个音乐人的音乐生涯很快就会结束，因为灵感总有用完的一天，科学作曲技巧结合自身灵感才是最长寿的作曲方式。

⑺ 日本音乐在亚洲为什么是一流的

说日本的音乐市场强大，是因为日本是亚洲唱片消费大国，几乎占亚洲市场的百分之七八十，占全球唱片市场的份额仅此于美国，居全球第二。整体上说日本唱片业是很完善和发达的。日本版权这块做的很完善，不管你是买唱片还是上网下载歌曲，甚至是电视节目上播放歌手的歌曲，歌手都有版权费收，再加上盗版少，所以相对其他国家，好的歌手更容易靠音乐存活。从另一角度说，也更容易催生出好的音乐吧。说日本的音乐市场萧条，这是全球的趋势吧。相比于以前，现在网络各种发达，产品市场比起以前是不景气。再说，日本经历过泡沫经济时期，你看那时候的唱片销量，动则就百万，现在日本，除了AKB奇迹崛起，唱片市场总体是不太景气的。以上个人理解，供参考~

⑻ 日本音乐为什么听起来阴森森的

因为日本的音乐喜欢用半音 小二度 用二度弹奏音乐就会给人一种诡异的感觉 一般的曲子把音改成小二度的也会很阴森