20年代的日本电影受什么影响
‘壹’ 日本电影矛盾的美学特质
摘要 您好，现实主义电影是一个国家进行自我表述和建构本土文化形象的重要载体。在大师频出的日本电影史中，一些日本电影通过现实主义的影像，获得了世界认可，形成了一套独有的现实主义电影美学，时至今日仍在不断发展。本文梳理了日本现实主义电影美学的历史发展脉络，以新世纪以来的职人电影、家庭片和武士电影为主要研究对象，论述现实主义影像与日本传统美学的融合，以及日本现实主义电影所折射的本土体验与民族文化内核，并延伸到对当下国产电影的反思。 在全球化和后殖民语境下，主体性建构成为国家民族文化进行自我表达的重要命题。这种主体性建构往往不是通过神话式的民族寓言和宏大叙事来实现的，而是熔铸于现实主义的表达当中。日本电影擅长借助现实主义的方式去构筑一种具有本民族气质的东方影像。现实主义电影既帮助本土观众重新认识其文化，也在全球化的碰撞中向外界言说自身，成为日本电影建立主体性和文化身份认同的强有力的方式。 现实主义不拘泥于电影语言的纪实性，也不局限于电影故事与现世事实的仿真性，因为电影除了再现以外，也是一种表现的艺术。对于现实主义问题，我们需要“取一种社会话语的方法”，“把问题的重点从‘这一再现做到了正确的模仿吗’转移到‘这代表的是哪一种社会声音和话语’这一问题之上”。实际上，即便是带有传奇色彩的日本武士电影，只要其主体思想与当今现实紧密相连，也可以纳入现实主义范畴。在现实主义电影中，我们总能看到真实与虚构之间的张力。日本特有的美学传统与现实主义电影的对接，使日本现实主义电影呈现出烙印鲜明的美学特质。
‘贰’ 70年代的日本是怎样的为什么拍出雷欧这种剧情阴暗的
雷欧奥特曼上映于1974年。和其他奥特曼系列作品一上映就颇受欢迎不同，雷欧尽管在日后受到观众认可和喜爱，但在当时它其实是圆谷最失败的作品之一，饱受观众批评，圆谷甚至一度想拒绝承认雷欧为其作品。
要分析雷欧剧情阴暗的原因，首先就要知道它具体的剧情。雷欧情节黑暗，画面恐怖血腥，和前一部作品泰罗奥特曼轻松诙谐的轻松诙谐形成鲜明对比。
从微观因素看，这是因为圆谷在拍摄雷欧时想让它除儿童观众外还能拿下成人观众，因此有很多情节实际上不适合儿童观看、其中不乏不少血腥和恐怖画面。
例如，第1集一上来就是赛文被马格马星人和布莱克基拉斯、雷德基拉斯围攻，并被打断腿。
第40集，MAC队员牺牲、更换频繁，最后甚至全灭，这也是奥特曼系列中唯一一次人类战队全灭
第50集，布钮星人将雷欧冰冻后肢解
这样黑暗童话式的情节数不胜数，腰斩、女鬼等剧情和星球毁灭只有自己活下来（阿斯特拉和宠物怪兽是后来为了挽救收视率才出场的）的背景设定让雷欧“成功”地失去了不少儿童观众，对成人的吸引力也提升有限。
虽然有吸引成年观众的目的，但雷欧阴暗、悲观的剧情有着更多的 社会 背景。
一.末日情绪的影响。 1973年，森谷司郎导演了一部电影《日本沉没》。讲述了地质学家田所博士发现日本即将沉没，日本举国与沉没命运抗衡的故事。在电影的最后，日本的努力以失败告终，日本列岛绝大多数陆地沉入海底。
《日本沉没》的上映，实际上是当时日本 社会 对于世界末日的极度悲观的反应。而在雷欧中，东京被怪兽淹没又和赛文被打断腿结合在一起，更是渲染了一种阴暗的基调。
二.石油危机。 1973年10月6日，为收复失地，埃及和叙利亚对以色列发动了第四次中东战争。12月，欧佩克中的阿拉伯成员国为报复以色列及其西方支持者，宣布油价从每桶3.011美元提高到10.651美元，从而引发了全球性的经济危机，史称“ 第一次石油危机 ”。
石油涨价，严重依赖外部资源的日本经济受到沉重打击，工业生产下降超过五分之一。据统计，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依赖于进口。一时之间，日本物价飙升，中小建筑业、不动产业、工矿生产业遭受重创。
自此， 日本经济的高速发展宣告终结，国民情绪普遍低落。
三.圆谷缺钱。 圆谷缺钱的原因比较多，奥特曼系列中的很多场景价格高昂，但都是一次性的（被战斗毁灭），所以本身就需要大量投入，而雷欧的收视率一路走低，剧组缺钱，为了省钱，才设计了MAC队和城南 体育 俱乐部全灭的剧情，裁退这些演员。
（怪兽的皮套和打斗背景，一旦被毁很少能再次使用）
圆谷缺钱和石油危机下经济遭遇滞胀的日本经济是分不开的，但不能粗暴地归于 社会 经济因素。剧本不讨喜，形成恶性循环，也是圆谷缺钱的重要原因。
电视版系列剧首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。
大家都知道雷欧奥特曼体术相当厉害，不过不要以为雷欧就是无敌的存在了，有一集中雷欧奥特曼因为中了敌人的奸计，被以人类的大小给冰住了，最后邪恶的外星人居然用锯子将雷欧奥特曼分尸，最后还随意丢在了野外。直到后来托梦给一个孩子将其尸体挖出，在奥特之王的帮助下，才重新复活。
《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，唯一的一次出场，是在第38、39话。
我很喜欢雷欧，因为在传统的和平，怪兽之外，这是一部反映成长不会一路顺风，需要诸多磨砺的过程。
几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。
即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。
雷欧奥特曼作为一名非奥特行星的奥特曼，他的技能在初期有许多不足，光线类技能几乎没有。
全是在赛文的磨砺下后天努力练成的。
很多集都有体术的训练
雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。
雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。
就像接力赛一样，长流不息。
原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。
这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。
在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。
当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。
从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。
舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。
为了表现这种成长的艰难，设计了相对黑暗的剧情，包括保卫队全灭，女主也挂了。
但是最后击败圆盘怪，完成救赎，以及和通的友情，在我看来是很不错剧本
雷欧，孤独的狮子座王子，可能是我们最熟悉的奥特曼之一。
童年时在国内各大电视台分流播放，印象里的雷欧奥特曼整体色调偏暗，就连怪兽都不像其他奥特曼一样色彩斑斓。
拍雷欧奥特曼时正值日本遇到经济危机，紧张的预算和消极的国民情绪也注定雷欧奥特曼带着一些成人色彩。
除了故乡被毁灭以外，几乎每几集就会死上几个和雷欧有关系的人。
而一次次在泥泞中爬起的雷欧在战胜怪兽以后还来不及高兴就要接受来自师傅赛文更严格的训练。
为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？
目前普遍的观点认为有三个主要原因。
一、受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素。
二、1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨。拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。
三、1973年末，李小龙参演的电影《龙争虎斗》在日本上映，圆谷想要尝试新思路，这对雷欧奥特曼的角色设定产生了极大影响。
雷欧一开始只是个母星被毁的奥特难民。难民都是历经磨难，背井离乡的可怜人。
好容易在地球找到了栖身之所。虽然举目无亲。
好在地球人还挺和善 。
雷欧奥特曼，是早年圆古公司奥特曼系列的巅峰之作。
也是早年昭和奥特曼最发人深省与最悲烈的一部。
全片从头到尾充斥着悲伤，背叛，家破人亡与激情，是不可多得的好特摄。
日本人的科学意识非常强， 而且他们的科幻作品也是层出不穷，这一点大家是有目共睹的。“哥斯拉”是圆谷第一人社长圆谷英二的作品，上映之后非常的火。后来，圆谷英二看到了科幻电影市场的潜力，于是他成立了自己的圆谷社，他开始制作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奥特Q》。主要讲述的是与怪兽相关的奇异故事，与奥特曼并没有什么关系，直到推出了《宇宙英雄奥特曼》，奥特曼才出现在荧幕上。
第二个原因： 日本国土面积很小，属于狭窄的长条形状，所以一旦出现灾难，政府很容易处理。如果怪兽出现在北极圈，那么日本的奥特曼根本就起不到作用。虽然奥特曼的飞行速度飞快，但是因为距离太远，等到奥特曼赶过去之后，怪兽已经跑了。
另外一个重要的原因就是， 为了突出日本的英雄主义价值观，这也是很多影视剧都具有的特点。就像 历史 是什么人类创造的一样，我们认为是人民大众，但是在他们心里则认为是英雄。当然，奥特曼还有一个突出的特点，那就是人类的强大是不可战胜的，地球只有人类才能永久的生存下去。所以影视剧中初代奥特曼里杰顿被人类消灭后，在人类强大的毅力下怪兽被打败了，甚至奥特曼战死之后都需要人类去救活。
‘叁’ 日本电影是什么水平
以前不错 现在也没有什么大不了的了 不过比中国要强一些 因为种种原因 日本人还是比较爱看电影（窃以为是D版不好找的原因）
日本电影在国际上一直有相当影响力，尤其是上世纪80年代，《望乡》、《啊，野麦岭》、《人证》、《追捕》等一批佳作曾迷倒无数中国观众。
不过，WTO之后，日本电影市场没有官方保护的完全自由态势，也令其和中国、印度等许多国家一样遭遇好莱坞大片和“韩流”袭击。本次影展的策展人高秀兰女士说，正因如此，近两年日本官方开始扶持本国电影，拨出19亿日元作为拍摄基金，现在，日本一年拍600部电影（当年上映的约300部），票房收入达800多亿，全日本的票房收入是中国的20倍。
日本电影从1899年拍摄第一部影片开始，已有90多年的历史了。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在1969年译成中文。岩崎昶是一位中日电影的友好使者。 1920年到1930年期间，日本掀起“倾向文学”和“倾向电影”，在日本电影史上占有重要一页。 第二次世界大战期间，日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大战后日本电影的主要创作力量，也正是那些与“无产阶级电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影”相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。 到了50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日本一跃成为名符其实的世界电影大国。 到了1960年时，日本生产的影片数和影院数量都达到日本历史上的最高峰。日本的六大影片公司松竹、东宝、东映、日话、大映和新东宝都是垄断性大公司。拍摄了一些节奏明快、格调清新的影片。特别是日本着名的世界级导演黑泽明的《罗生门》、《活着》、《七武士》、《乱》等影片，代表了日本电影的最高水平，屡次在国际上获奖，他本人也被授予奥斯卡终生成就荣誉奖。 从60年代后半期起，日本电影由于受美国电影的倾销以及政治、经济等动荡不安的影响，有“日落西山”之感。为了寻找出路，除了创作思想朝西方电影靠拢以外，在制片路线和方法上也向西方学习：一是采取大公司的“巨片路线”，花大成本，请名导演、名演员等拍摄巨片，并花大资本进行宣传，以求取巨额利润。二是拍摄大量的暴力片和色情片。 在日本电影中，政治片也占一定比重。另一类题材是灾难片，这也是日本崇洋、崇美思想在创作上向西方靠拢的一种典型例子。日本电影以题材的多样性，风格的新颖性、思想的深刻性以及浓厚的民族色彩在世界电影园地中开辟了自己具有特色的一方花苑
‘肆’ 日本20世纪708090年代的影像资料动画和电影电视剧为什么画风和背景音乐显得凄凉恐怖呢
个人认为当时的影视动画可能极大地受到日本物哀文化的影响，画面中出现的事物背景都与人物情绪密切相关，画面中事物的萧条、落败、昏暗和主题也有所关联，70年代日本动画《龙子太郎》就是典型的画风和背景音乐较为恐怖的代表作品，实际上日本的这种传统一直延续至今。
‘伍’ 日本电影在国际上的地位
举例日本《人证》这部电影在中国的影响有多大，我想那些经历过那个时代的人最有感触。该片在1979年引进到中国，引发了万人空巷的轰动效果，跟它一起引进的还有高仓健的那部《追捕》，两部电影共同成为改革开放之初，最受欢迎的日本电影。
除了片中那段让人感到难忘的故事之外，帮助该片成为经典的，还有片中那首《草帽歌》。“妈妈”的旋律一响起，催人泪下，几十年来传唱不衰。2005年，这首歌原唱者乔山中先生还曾来到中国，参加了《同一首歌》节目，再次演唱了这首歌，唤起不少人的回忆。
但你知道《人证》在日本本国有多大的影响吗？原来，这部电影早在1977年就在日本上映了，一推出就得到了热烈反响，其受欢迎程度丝毫不逊色于它在中国的程度，票房一路高歌猛进，成为1977年度最卖座电影第二名。乔山中演唱的《草帽歌》唱片，在日本销量超过50万张。
造成如此轰动效果，是因为该片改编自作家森村诚一的同名推理小说。森村诚一在日本推理小说界是社会派推理的代表人物，他的成就仅次于社会派的开山者松本清张，可以说是影响深远的文学大家。《人性的证明》是他1975年创作的，这本小说用一个爱情悲剧揭露了日本上流社会的人性黑暗和丑陋，也具有一定的反战情绪，被誉为最震撼人心的推理小说。
这本小说在1975年问世后，10个月里被一再出版了30多次，累计销量达到300万册，是除了《福尔摩斯探案集》之外销量最高的推理小说。横沟正史都曾评价：“《人性的证明》是森村诚一的最高杰作，也是日本社会推理的扛鼎之作。”
不过有的在中国引起轰动的日本电影，在日本岛国并没有什么反响，就比如《追捕》，它在中国火得一塌糊涂，但是在日本上映时却票房一般，根本算不上高仓健的代表作。所以当他得知他凭借这部电影被中国观众熟悉和喜爱时，他自己都觉得很意外。
‘陆’ 80年代日本电影、电视剧曾经风靡大陆，后来是什么原因造成日本文化从主流媒体迅速消失有突发事件发生吗
没有突出事件，主要是当时国内的注意力从日本转移到了港澳台，其中的主要精神是关注香港，为收回香港在国内进行意识形态引导
‘柒’ 阐述日本新浪潮电影的主要特点
“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。
在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。
(7)20年代的日本电影受什么影响扩展阅读：
产生背景
“新浪潮”首次出现在20世纪50年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。
《电影手册》(Cahiers Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。
这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。
当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。
他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。
期间出现了一大批优秀的导演和作品，本贴着重介绍大岛渚、吉田喜重、筱田正浩这三位具有代表意义的导演及其作品。
‘捌’ 曾经日本电影《望乡》在中国公映时，为何那么火爆
关于这个问题，我认为有以下原因。
而且这部影片在我国播放的时候，正是改革开放初期，人们对看电影也有着浓厚的兴趣，更何况这部《望乡》寓意深刻，有来自对人性的思考，深得观众喜欢，所以才这么火爆。