日本人为什么对琴师那么尊重

❶ 琴师是对哪些人的称呼，教古筝的可以叫琴师吗

可以，
胡琴
（京胡）演奏员被称为
琴师
。
有时也把其它
文场
演奏员称为琴师的。
戏曲场面中琴师和鼓师最为重要，
故琴师也是对胡琴演奏员的一种尊称。

❷ 音频怪物的《琴师》故事背景是什么

故事背景现原作者未说明，但官方微博说明，其人物原型为钟仪。其微博声明如下：

@ediq ： 最近很多人猜《琴师》描述的原型是谁，这首歌原型其实是钟仪。

关于人物原型的简介如下：

钟仪 ，春秋时楚人，是有史书记载的最早的古琴演奏家，世代都是宫廷琴师。春秋楚、郑交战的时候，楚国钟仪被郑国俘虏，献给了晋国。

晋成公9年(约公元前582年)去世，晋景公继位，到军中视察，遇见了他。

晋景公问：“那个被绑着、戴着楚国帽子的人是谁？”钟仪说：“楚国的俘虏。”

景公又问：“你姓甚？”钟仪说：“我父亲是楚国的琴臣。”

景公就命令手下的人松绑了钟仪，给他一张琴，命他演奏，他弹奏的都是南方楚调。

景公又问：“楚王是一个怎样的人？”钟仪说：“王作太子的时候，有太师教导他，太监伺候他。清早起来以后，象小孩子一样玩耍；晚上睡觉。其它的我不知道。”

范文子对景公说：“这个楚国俘虏真是了不起的君子呀。他不说自己的姓名而说他父亲，这是不忘本；

弹琴只弹楚国的音乐，这是不忘旧；

问他君王的情况，他只说楚王小时候的事，这是无私；

只说父亲是楚臣，这是表示对楚王的尊重。不忘本是仁，不忘旧是信，无私是忠，尊君是敬。

他有这四德，给他的大任务必定能办得很好。”

于是晋景公以对外国使臣的礼待他，为了促进两国和好，叫他回楚国谈判和平。钟仪便被称为四德公，其后世以其为祭祀祖宗的堂号。

(2)日本人为什么对琴师那么尊重扩展阅读：

《琴师》歌词

作词：EDIQ

作曲：音频怪物

编曲：刘泰戈

若为此弦声寄入一段情 北星遥远与之呼应

再为你取出这把桐木琴 我又弹到如此用心

为我解开脚腕枷锁的那个你 哼着陌生乡音走在宫闱里

我为君王抚琴时转头看到你 弦声中深藏初遇的情绪

月光常常常常到故里 送回多少离人唏嘘

咽着你喂给我那勺热粥 这年月能悄悄的过去

灯辉摇曳满都城听着雨 夜风散开几圈涟漪

你在门外听我练这支曲 我为你备一件蓑衣

琴声传到寻常百姓的家里 有人欢笑有人在哭泣

情至深处我也落下了泪一滴 随弦断复了思乡的心绪

你挽指做蝴蝶从窗框上飞起 飞过我指尖和眉宇

呼吸声只因你渐渐宁静 吹了灯让我拥抱着你

冬至君王释放我孤身归故地 我背着琴步步望回宫闱里

你哼起我们熟知的那半阙曲 它夹杂着你低沉的抽泣

路途长长长长至故里 是人走不完的诗句

把悲欢谱作曲为你弹起 才感伤何为身不由己

月光常常常常照故里 我是放回池中的鱼

想着你喂给我那勺热粥 这回忆就完结在那里

这年月依然悄悄过去

❸ 阿炳是谁，为什么他的名字那么特别！

阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
[编辑本段]音乐作品
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

华彦钧墓

华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是着名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人
——阿炳《二泉映月》赏析
作者：萧前勇
在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。着名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句
《忆民间音乐家——华彦钧》
朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真
[编辑本段]艺术风格
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡着名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

选我的哦~给你找半天<a href=':map:maplinkiknow/page.html?iknowflg=1&newmap=1&l=12&t=B_NORMAL_MAP&c=12745542.55,4556051.02&s=dec%26newmap%3D1&t=1285982514203' rel=':map:maplink'>网络地图</a>

❹ 琴师的故事背景

《琴师》的故事背景是两广土官叛乱，被朝廷平定后，照例从俘获的土民里挑选了一些年轻男女带回宫去，女子为宫婢，男子为内监。其中就有一位一身白衣的年轻男子，身后背一把桐木琴，衣袂飘飘彷若谪仙。他入宫后没有沦为内监，而是成为了君王的琴师。

歌曲：琴师

歌手：音频怪物

填词：Ediq

谱曲：音频怪物

歌词

若为此弦声寄入一段情，北星遥远与之呼应

再为你取出这把桐木琴，我又弹到如此用心

为我解开脚腕枷锁的那个你，哼着陌生乡音走在宫闱里

我为君王抚琴时转头看到你，弦声中深藏初遇的情绪

月光常常常常到故里，送回多少离人唏嘘

咽着你喂给我那勺热粥，这年月能悄悄的过去

灯辉摇曳满都城听着雨，夜风散开几圈涟漪

你在门外听我练这支曲，我为你备一件蓑衣

琴声传到寻常百姓的家里，有人欢笑有人在哭泣

情至深处我也落下了泪一滴，随弦断复了思乡的心绪

你挽指做蝴蝶从窗框上飞起，飞过我指尖和眉宇

呼吸声只因你渐渐宁静，吹了灯让我拥抱着你

冬至君王释放我孤身归故地，我背着琴步步望回宫闱里

你哼起我们熟知的那半阙曲，它夹杂着你低沉的抽泣

路途长长长长至故里，是人走不完的诗句

把悲欢谱作曲为你弹起，才感伤何为身不由己

月光常常常常照故里，我是放回池中的鱼

想着你喂给我那勺热粥，这回忆就完结在那里

这年月依然悄悄过去

(4)日本人为什么对琴师那么尊重扩展阅读

《琴师》是一首网络歌曲，由古风歌手音频怪物谱曲，是音频怪物的一首代表作，收录于专辑《老妖的奇异之旅》中。《琴师》一经推出就广受欢迎，歌词写得扣人心弦，引人遐想纷纷。

专辑曲目有《白虹》、《琴师》、《殇》、《拜拜武林》、《江南烟雨》、《女儿红》、《这条龙》、《行云遗声》、《花脸》、《我的楼兰新娘》。

❺ 琴师这首歌的背景故事大概说了些什么 表达了什么

琴师这首歌的背景故事：

这首歌原型其实是钟仪。钟仪，春秋时楚人，是有史书记载的最早的古琴演奏家，世代都是宫廷琴师。春秋楚、郑交战的时候，楚国钟仪被郑国俘虏，献给了晋国。

晋成公9年去世，晋景公继位，到军中视察，遇见了他，晋景公问：“那个被绑着、戴着楚国帽子的人是谁？”钟仪说：“楚国的俘虏。”景公又问：“你姓甚？”钟仪说：“我父亲是楚国的琴臣。”景公就命令手下的人松绑了钟仪，给他一张琴，命他演奏，他弹奏的都是南方楚调。景公又问：“楚王是一个怎样的人？”

钟仪说：“王作太子的时候，有太师教导他，太监伺候他。清早起来以后，象小孩子一样玩耍；晚上睡觉。其它的我不知道。”范

文子对景公说：这个楚国俘虏真是了不起的君子呀。他不说自己的姓名而说他父亲，这是不忘本；弹琴只弹楚国的音乐，这是不忘旧；问他君王的情况，他只说楚王小时候的事，这是无私；只说父亲是楚臣，这是表示对楚王的尊重。不忘本是仁，不忘旧是信，无私是忠，尊君是敬。

他有这四德，给他的大任务必定能办得很好。于是晋景公以对外国使臣的礼待他，为了促进两国和好，叫他回楚国谈判和平。钟仪便被称为四德公，其后世以其为祭祀祖宗的堂号。

(5)日本人为什么对琴师那么尊重扩展阅读：

《琴师》是古风歌手音频怪物的一首代表作，收录于专辑《老妖的奇异之旅》中。《琴师》一经推出就广受大众欢迎，歌词扣人心弦，引人遐想纷纷。

君王眼中无上的厚爱与荣耀，于他却是一场啼笑皆非的错误。向来爽朗的侍卫一如既往笑得灿烂如阳光，单膝跪下谢主隆恩。

而琴师终老故乡，他捻了悲欢谱作琴曲，端坐茅屋悠然弹起，弦声绕梁间轻轻一叹，才知何谓身不由己。

君恩无常，翻手为云覆手为雨，宫闱往事皆如浮生一梦，醒来时除却手头这把桐木琴，什么也没有了。卧病时再没有谁会喂我一勺热粥，下雨时再没有谁会冒冒失失闯进我的房间，然而岁月依旧如流光无声淌过。

❻ 琴师是对哪些人的称呼，教古筝的可以叫琴师吗

称谓。 胡琴（京胡）演奏员被称为琴师。 有时也把其它文场演奏员称为琴师的。 戏曲场面中琴师和鼓师最为重要， 故琴师也是对胡琴演奏员的一种尊称。
《琴师》
荷兰~哈尔斯~油彩~巴黎罗浮宫博物馆藏
哈尔斯的作品得到公众广泛承认的，是那些充满着欢乐气氛的风俗性人物画。《琴师》被认为是其中优秀之作。这位青年人一边弹着吉他，一边唱着民间流行的小调。此刻他正回转头来，得意的抿着嘴笑。画家抓住了表象个人性特征的这一细节，使其欢乐的情绪跃然画面之上，却又毫无装模做样之感。在技法方面，哈尔斯总是追求表现力的明快，轻松，用笔流畅，色彩鲜亮，故能使画面获得激情奔放之效果。

❼ 琴师的乐曲背景

《琴师》一经推出就广受欢迎，歌词写得扣人心弦，引人遐想纷纷。原型版本颇多，然后词作者出来澄清。以下为微博原话。
@ediq ： 最近很多人猜《琴师》描述的原型是谁，这首歌原型其实是钟仪。
以下为钟仪简介：
钟仪 ，春秋时楚人，是有史书记载的最早的古琴演奏家，世代都是宫廷琴师。春秋楚、郑交战的时候，楚国钟仪被郑国俘虏，献给了晋国。晋成公9年(约公元前582年)去世，晋景公继位，到军中视察，遇见了他，晋景公问：“那个被绑着、戴着楚国帽子的人是谁？”钟仪说：“楚国的俘虏。”景公又问：“你姓甚？”钟仪说：“我父亲是楚国的琴臣。”景公就命令手下的人松绑了钟离，给他一张琴，命他演奏，他弹奏的都是南方楚调。景公又问：“楚王是一个怎样的人？”钟仪说：“王作太子的时候，有太师教导他，太监伺候他。清早起来以后，象小孩子一样玩耍；晚上睡觉。其它的我不知道。”范文子对景公说：“这个楚国俘虏真是了不起的君子呀。他不说自己的姓名而说他父亲，这是不忘本；弹琴只弹楚国的音乐，这是不忘旧；问他君王的情况，他只说楚王小时候的事，这是无私；只说父亲是楚臣，这是表示对楚王的尊重。不忘本是仁，不忘旧是信，无私是忠，尊君是敬。他有这四德，给他的大任务必定能办得很好。”于是晋景公以对外国使臣的礼待他，为了促进两国和好，叫他回楚国谈判和平。钟仪便被称为四德公，其后世以其为祭祀祖宗的堂号。
原文：
晋侯观于军府，见钟仪，问之曰：“南冠而絷者，谁也？”有司对曰：“郑人所献楚囚也。”使税之，召而吊之。再拜稽首。问其族，对曰：“泠人也。”公曰：“能乐乎？”对曰：“先父之职官也，敢有二事？”使与之琴，操南音。公曰：“君王何如？”对曰：“非小人之所得知也。”固问之，对曰：“其为大子也，师保奉之，以朝于婴齐而夕于侧也。不知其他。”公语范文子，文子曰：“楚囚，君子也。言称先职，不背本也。乐操土风，不忘旧也。称大子，抑无私也。名其二卿，尊君也。不背本，仁也。不忘旧，信也。无私，忠也。尊君。敏也。仁以接事，信以守之，忠以成之，敏以行之。事虽大，必济。君盍归之，使合晋、楚之成。”公従之，重为之礼，使归求成。

❽ 琴师这个故事到底讲了什么

《琴师》背景故事如下：

冬至，君王的宠妃诞下一双龙凤呈祥，君王甚喜，大赦天下，被遗忘在南苑的琴师也得以出宫回乡。他背着侍卫费尽心思才制得的桐木琴，孤身步步走远，走出宫闱，走回他日思夜想的故里。曾经痛恨到极点的宫禁呵，真正到了离别时却也有了怅然的不舍。

冬至，君王的宠妃诞下一双龙凤呈祥，君王甚喜，大赦天下，被遗忘在南苑的琴师也得以出宫回乡。他背着侍卫费尽心思才制得的桐木琴，孤身步步走远，走出宫闱，走回他日思夜想的故里。曾经痛恨到极点的宫禁呵，真正到了离别时却也有了怅然的不舍。

蓦然回首间，隐隐听见他静静侍立于君王身侧，轻轻哼起我们最熟悉的那阙曲子。那时，君王手中抱着新生的孩子满脸喜气，他对侍卫说，等过了年朕会为你选一位淑女为妻，你们的孩儿若是男儿就做驸马，若是女儿就迎为太子妃，最好也生一对龙凤呈祥！你要永远留在宫中守护朕和朕的妻儿，朕一定不会亏待你。

君王眼中无上的厚爱与荣耀，于他却是一场啼笑皆非的错误。向来爽朗的侍卫一如既往笑得灿烂如阳光，单膝跪下谢主隆恩。而琴师终老故乡，他捻了悲欢谱作琴曲，端坐茅屋悠然弹起，弦声绕梁间轻轻一叹，才知何谓身不由己。

君恩无常，翻手为云覆手为雨，宫闱往事皆如浮生一梦，醒来时除却手头这把桐木琴，什么也没有了。卧病时再没有谁会喂我一勺热粥，下雨时再没有谁会冒冒失失闯进我的房间，然而岁月依旧如流光无声淌过。

(8)日本人为什么对琴师那么尊重扩展阅读：

琴师原型：

钟仪，春秋时楚人，是有史书记载的最早的古琴演奏家，世代都是宫廷琴师。春秋楚、郑交战的时候，楚国钟仪被郑国俘虏，献给了晋国。

晋成公9年（约公元前582年）去世，晋景公继位，到军中视察，遇见了他，晋景公问：“那个被绑着、戴着楚国帽子的人是谁？”钟仪说：“楚国的俘虏。”景公又问：“你姓甚？”钟仪说：“我父亲是楚国的琴臣。”景公就命令手下的人松绑了钟仪，给他一张琴，命他演奏，他弹奏的都是南方楚调。

景公又问：“楚王是一个怎样的人？”钟仪说：“王作太子的时候，有太师教导他，太监伺候他。清早起来以后，象小孩子一样玩耍；晚上睡觉。其它的我不知道。”范文子对景公说：“这个楚国俘虏真是了不起的君子呀。

他不说自己的姓名而说他父亲，这是不忘本；弹琴只弹楚国的音乐，这是不忘旧；问他君王的情况，他只说楚王小时候的事，这是无私；只说父亲是楚臣，这是表示对楚王的尊重。不忘本是仁，不忘旧是信，无私是忠，尊君是敬。他有这四德，给他的大任务必定能办得很好。”

于是晋景公以对外国使臣的礼待他，为了促进两国和好，叫他回楚国谈判和平。钟仪便被称为四德公，其后世以其为祭祀祖宗的堂号。

❾ 歌曲琴师讲的是什么

晋成公9年(约公元前582年)去世，晋景公继位，到军中视察，遇见了他，晋景公问：“那个被绑着、戴着楚国帽子的人是谁？”钟仪说：“楚国的俘虏。”景公又问：“你姓甚？”钟仪说：“我父亲是楚国的琴臣。”景公就命令手下的人松绑了钟仪，给他一张琴，命他演奏，他弹奏的都是南方楚调。

景公又问：“楚王是一个怎样的人？”钟仪说：“王作太子的时候，有太师教导他，太监伺候他。清早起来以后，象小孩子一样玩耍；晚上睡觉。其它的我不知道。”

范文子对景公说：“这个楚国俘虏真是了不起的君子呀。他不说自己的姓名而说他父亲，这是不忘本；弹琴只弹楚国的音乐，这是不忘旧；问他君王的情况，他只说楚王小时候的事，这是无私；只说父亲是楚臣，这是表示对楚王的尊重。不忘本是仁，不忘旧是信，无私是忠，尊君是敬。他有这四德，给他的大任务必定能办得很好。”

于是晋景公以对外国使臣的礼待他，为了促进两国和好，叫他回楚国谈判和平。钟仪便被称为四德公，其后世以其为祭祀祖宗的堂号。

(9)日本人为什么对琴师那么尊重扩展阅读

《琴师》是一首网络歌曲，由古风歌手音频怪物谱曲，是音频怪物的一首代表作，收录于专辑《老妖的奇异之旅》中。《琴师》一经推出就广受欢迎，歌词写得扣人心弦，引人遐想纷纷。

讲述了两广土官叛乱，被朝廷平定后，照例从俘获的土民里挑选了一些年轻男女带回宫去，女子为宫婢，男子为内监。其中就有一位一身白衣的年轻男子，身后背一把桐木琴，衣袂飘飘彷若谪仙。他入宫后没有沦为内监，而是成为了君王的琴师。