为什么日本音乐产业发达

A. 为什么日本可以出这么多旋律这么好听的音乐

因为日本的音乐人专心做音乐，歌手的专业素养高，中国的所谓歌手大多上综艺或演戏，因为圈钱快。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。

日本的音乐：

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。

相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do mi fa la si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

B. 日本的娱乐业和音乐那些不是都比韩国强吗，为什么感觉日本的流行音乐没有韩国的强劲的感觉

韩国所流行的电音舞曲不能说不好听，因为毕竟电音舞曲在美国是非常流行的。因为美国人的习惯是去舞厅过夜生活。但韩国劣在单一。这个团和那个团拿出来，歌、舞、形象十分单一。如果韩国不改变这样的打造方式的话，再过一阵子肯定会陷入审美疲劳的状态。
而日本人比起去舞厅跳舞更喜欢去卡拉OK唱歌。所以日系音乐对于唱是非常看重的，而且歌曲的各种变调同样很好听。（一首舞曲变调成爵士乐或者抒情式钢琴曲同样很好听）
日本音乐发达是因为他们的多元化发展，就像你所说的韩系舞曲，max、SPEED、安室、幸田（我是日音小白，所以只认识这几个）之类的已经玩得很high了。而现在，网络时代使着cd不好卖了，好的音乐都是配信比较高。cd卖的很好的日本偶像界相对于封闭的酷男酷女们，更加看重和民众接近的亲近感，像AKB、早安在内的hp、桃草之类的团体都有自己的剧场，更加看重曲子的现场感以及和台下的互动感。所以拍成mv肯定不像韩系那样重视镜头感的编排那样强烈。

C. 日本的音乐为什么那么厉害

有特指哪方面音乐吗？
古典音乐上的话，我个人觉得他们是善于训练，执着于严谨，肯下功夫，所以在技术上能出严谨的大师，如小泽征尔，但这样的人，中国也不少；
如果是其他的话，我个人觉得动漫音乐应该是日本音乐的一大特色产业，将个性和故事性完美结合，全世界难出其右。但重要的是，他们将这样的音乐真正的当做是产业来运营了，就像好莱坞大片里的音乐一样。以艺术品的标准来雕刻，用最好的大师，最好的音乐素材，达到将动漫完美雕刻成一个艺术品。若是以这样的标准，不出精品，那就是无能了。
为什么，最严谨、最创意，至少我这么认为吧。

D. 日本的音乐为什么在亚洲是一流的

日本音乐的水平和日本众多的听众、风格、风气等有很大的关系。

听众优质

1.大量优质的日本民族音乐需求，确保有足够的音乐市场，如众多现场演出场地、卡拉OK、有线广播和音乐会、CD租赁店、动画、游戏、电影，以及成熟而合理的分配系统，人们可以放心地做音乐音乐。

2.例如，西野加奈、铃木杏里、椎名林檎、安室奈美惠，这些人都是流行歌手，但他们的风格不一样。有一种强烈的竞争感，前段时间不去统计统计，因为柯南演唱的主题曲是歌手的组合，大多是失业或暂时解散，学习什么…比赛被迫结束。

另一个是天才的作曲家，制作人太多，很多霓虹歌手作词、作曲，甚至固定的风格，可以在相同的风格玩出各种花样，如这张专辑的歌手是占主导地位的JPOP，然后下一张专辑的标题竟然是诗歌风格的专辑下其实打布鲁斯…这样的歌手N在霓虹灯中有不同风格的专辑。

所以日本音乐水平一流也就不难理解了。

E. 日本是世界第二音乐市场，为什么呢

因为其经济发达，文化产业自然也发达。
人的精神修养高，需求自然高，有需求就有市场供给，而且其音乐、文化、动漫产品不止提供本国，还大量出口国外，13亿中国人看的动漫基本是日本的。

F. 为什么日本的音乐创作力那么强好比如日本动漫的音乐，穷出不层。

日本的音乐体系是从中国传承过去的，并且相对于中国而言，保留的较为完善。而盛唐时的乐曲拥有大量的和铉结构以及奇特的韵律结构。再加上后期西方文化对日本的强烈影响，中西合璧之下便造就了日本现代音乐。不能说他们创造力强，他们仅仅是将不同的和铉结构有节奏的排列在一起，其本质也算是一种改编。如果楼主听得日本歌曲再多一点，你就会发现很多歌会让你似曾相识，其原因就是如此

G. 为什么日本的摇滚市场那么大

日本人的人均唱片拥有数世界第一，日本唱片市场是全球第二大，日本一个月的新歌比大陆一年的新歌都多。

什么原因呢？很简单，音乐人口多啊，音乐在日本是全民普及，深受喜爱，青少年又是音乐人口的主力，摇滚乐自然市场广大了。

中国音乐人口非常少，属于启蒙阶段，音乐市场还没培育成熟，音乐作品更是烂的要命，想达到世界先进水平还得很长一段时间。

音乐人口的比例，这就是关键。

H. 如何评论日本乐坛在世界的地位

日本乐坛在亚洲甚至是整个世界的地位都是很高的。这其中的原因主要是因为耳线日本战败，日本不能建军，所以日本很大部分的资本投入都投入到了音乐，电影去了。日本是亚洲第一大唱片出产地和市场。在亚洲，日本乐坛是一骑绝尘的。

I. 为什么日本盛产作曲家

国内很多歌手最初都是翻唱了日本歌曲而出了名，为什么日本盛产如此之多的作曲家呢?下面是我分享的为什么日本盛产作曲家，一起来看看吧。

日本盛产作曲家的原因
耳熟能详的如：久石让、喜多郎、宗次郎、姬神、SENS、横山菁儿

一.日本音乐是一个成熟的产业，形成了自我的生态系统。

二，真正学习到西方音乐精髓，且还保留着自己的 文化

三，民族性格，认真

四，日本的音乐家一点不比欧美国家多，只是比中国多很多。至于中国为何这么少，以上三点全反过来就知晓了

1.艺术消费是建立在物质基础上的,日本很富有,所以 自然 上层消费就很发达.

2.日本在保留本国文化的情况下很好的解除了 西方文化 ,音乐是一个方面.

3.日本人重视 教育 .

4. 社会文化 分为很好,艺术家有应有的社会地位.

5.日本传统的武士道文化保证了他们在几乎触及的所有行业都抱有世界领先地位.

6.日本近百年没有经历过文化的禁忌期,艺术形式非常开放.

综上所述,回答了这个问题.

①日本文化人自古以来关注自我的完善，擅于将 对环境的感知，对自然的悟化中领悟到的温暖， 荒凉，雄浑，寂寞等情绪物化为诗歌，书画等艺 术形式。 ②日本文化产业链发展成熟，注重对版权等知识 产权的保护，文化人的生态环境得到确保。 ③日本的 政治 氛围比较民主，文化的发展没有收 到太多的牵制。 ④随着日本电影，动画的 国际 传播，与映画不分 家的作曲开始为我们所熟知。最有代表性的就是 久石让。其实还有很多外籍作曲家也是借助日本 动画行业的兴盛而声名远扬，如，梁邦彦

90时代克莱普顿巡演至日本时对台下的观众说，当我演奏这几只曲子的时候(指的是本人头像的那张专辑里的歌)，只有这里的歌迷的反应最强烈，你们是真正懂得欣赏的人。。

1.战败被征服之后会崇拜征服者，美式的文化和音乐大量涌入日本社会，对古老枯燥的鬼子文化是个巨大彻底的革命。从歌舞伎到布鲁斯演歌不过几年的时间。人家玩blues的时代比我们早50年以上了，对于音乐的基础接触的那么早，到现在的音乐的发展，处于亚洲的先进程度不无关系。

2.鬼子们是世界上最认真的 生物 ，排练啊搞创作这些事是头等大事，很大一部分人都是不搞定不吃不睡的那种执着。所以他们在亚洲范围内是最努力最应该 成功 的。

3.对于 传统文化 的传承与支持，他们的 历史 是被阉割的，从哪开始大家都清楚，但是到现在，人家的 民俗 和风格都会非常统一且扎实，千年前的玩意到现在还是一样的令人惊讶。在做音乐的时候也会非常讲究把自己的特色贯穿于现代音乐中，所以对于传统的真诚也是非常值得称赞的。

4.音乐家对于个性的把握始终如一，从大家都熟悉的久石让到喜多郎、版本龙一到现在的DJ OKAWARI，他们的成功除了努力就是能始终都保持一颗童心，不是为了玩，而是让自己永远在心灵上是清澈透明的，这样的状态是小宇宙最强的，所以长期这样创作名作会伴随着有点不靠谱的250个性。

以上拙见

充分发育的市场

良好的资金反馈

传统文化的保留

外来文化的借鉴

从业人员的努力

你提到的这些，他们的作曲和耳熟能详的欧美音乐作曲家不同，非音乐资深 爱好 者听到欧美音乐的作曲家只能联想到古典音乐和纯音乐，而流行摇滚则很少有“作曲家”的因素在其中。

你提到的六位中我对最后一位没什么了解，所以分析一下前五位。久石让是 钢琴 家和作曲家，代表作品是其为宫崎骏动画电影制作的主题曲和插曲等;喜多郎也是动画音乐的制作者;宗次郎是奥地利那笛演奏者，纯音乐作曲家;姬神和SENS是电子音乐的集大成者。这些音乐形式不能被简单的划分在纯音乐，流行音乐，摇滚金属之列，也不是主流的JAPANESE MUSIC，因此它们的成功就有很大一部分作曲因素。

以久石让的天空之城为例，它的名气和同名电影是齐驱的，而这两个作品无论从电影的艺术角度和音乐的独特角度，都达不到“业界巅峰”的水平，而是达到了“业界良心”的水平，其音乐和动画一样，不同于欧美作品的冲击感，而更强调整体给人的深刻印象。日本作曲家被突出就是这个原因，也就是说，一些很出名的音乐，在其他国家和形态下归功于唱功、舞台表演、 乐器 效果和内涵之类，日本的一系列音乐则是由作曲家赋予了更多的意味。我认为这种音乐的发展是势在必得的，因为它将音乐给人的感受由旋律本身主导，而唱法、表演、乐器以及音乐的剧情附属(动画、电影等)是在旋律之后的。

另外一点，日本电子音乐和虚拟歌手是全世界最发达的，这也鼓励了更多的人去作曲，使作曲成为了单独的环节，而不是歌手或者乐器职人想 唱歌 或演奏的时候才去做曲。同时，翻唱和翻做(remix)的人也是越来越多，这使得优秀的曲子被放大而且被赋予更多的意味。

这种模式，最典型的还是ACG音乐。vocaloid音乐和东方project音乐的二次创作，是“单独的作曲家”和“对作曲家意义的放大”的最好例子。

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