日本恐怖片为什么
㈠ 日本恐怖片为什么恐怖
一是好故事，比如咒怨你去看大石圭的原着一样的起鸡皮疙瘩，然后《午夜凶铃》也是原着火了才火了，再如《漩涡》，没有原来漫画那么火也拍不出来效果
二是好配音，除去导演啊什么的，我觉得日本恐怖片最招人又爱又恨的就是配音，日本的配音包括A的那种都有专门的声优，试想如果你把声音关了那么光看画面也没感觉了
三是好风水，日本那地儿，就那么回事，应该说是长时间的民族危机感造成该民族整体心理变态。
㈡ 为什么日本的恐怖片会做的如此成功比方说《鸡皮疙瘩》
我觉得主要是日本的恐怖片，他们就是从一些生活的一些不起眼的事情开始记录，然后就让人感觉到特别的吓人，而且仿佛就能发生在自己身边的那种，特别是鸡皮疙瘩系列的那个，特别让人吓人，就是他其实就有一个是关于送快递的，一个故事，我真的是和现在的一些情况特别类似，就他半夜收到快递，然后就特别让人觉得恐怖，所以我觉得他们能够做如此成功，就是他们能够从一些细小的细节去那种，探讨一个人的那种人性的恶。并且能让你感觉其实也没有什么鬼在作怪，其实都是人在做恶。而且他们的电影或者是一些系列的恐怖片，他们都是一些音效，还有一些其他的，一些环境布置的都特别好。
㈢ 为什么日本的恐怖片真的很恐怖
因为
日本恐怖片大多具有另类风格和东方色彩，其中代表作有《午夜凶铃》。《咒怨》其以依赖故事、角色、声音来制造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人记忆持久深刻。有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，对黑暗的恐惧，那些最本能的恐惧心理。这些通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力的方法。
㈣ 为什么日本恐怖片吓人
很多朋友一定有过这样的经历：初看日本恐怖片的时候觉得剧情起伏不大，除了色调偏冷，配乐较少之外没有什么特别之处，但是在观影之后的一段时间里自己往往会越想越害怕。那么，我们为什么会在观影之后产生这种恐惧心理的呢？
符号学
要为什么回想日本恐怖片时会感到恐惧，首先我们解析一下日本恐怖片中的两大设定：第一大设定就是环境设定，我们可以发现日本恐怖片中的环境多为民宅、公共场合、甚至是白天，这样做的目的一方面是增强观影者的代入感，让大家可以在熟悉的环境中产生共鸣。另一方面，依据符号学理论，如此多的日常场面可以在观影者的潜意识中树立一种观念，那就是：危机无处不在。进而使观影者精神陷入长时间的高度紧张状态，时间长了就会出现“草木皆兵”，看什么都会想到“鬼”的大脑反应了。可以说，日本导演在环境设定和符号学方面还是相当有研究的。
恐怖谷理论
第二大设定：第二个设定就是恐怖片中的大BOSS，无论是《午夜凶铃》中的贞子还是《咒怨》中的伽椰子，其在人设上的最大成功之处就在于“似人非人”，而这种设定源自于一个着名的心理学理论――恐怖谷理论。1969年日本机器人专家森昌弘提出假设：如果机器人与人的相似程度不高时，人类会对机器人产生亲近感。但是一旦变为高度近似，这种好感度就会突然降低，人类会对机器人产生反感、恐惧，这种心理变为称之为恐怖谷理论。而恐怖片中的贞子和伽椰子就属于这种“机器人”，和人类高度近似，使观影者的心理产生了巨大的恐惧与反感。
其实日本恐怖片中还运用了一些其他的科学原理，但是由于篇幅有限，这个就留到我们以后再进行讲解了。
㈤ 一篇文章读懂：为什么日本的恐怖片那么可怕
我们的近邻日本，是这个世界上拍恐怖片拍得最好的国家。（有之一吗？）
不同于欧美血浆四射带来的“生理”冲击，日式恐怖片更多是给人一种非常强烈的精神震撼。
它为何能获得这么大的成功？
在我看来有三大因素↓↓↓
一：“怨灵”，“复仇”
其实日本电影在诞生之初，便与“恐怖片”这个电影类型结缘。
现存的最早的日本电影——1897年拍摄的 《赏红叶》 ，讲的便是一位富家千金化为恶鬼复仇的故事。
到了20世纪中期，一部电影的出现更是把日式恐怖片推到了业界最顶尖的水准。
这就是1964年上映的—— 《怪谈》 。
《怪谈》改编自日本怪谈文学鼻祖 小泉八云 的小说。
小泉八云把当地居民口中所流传的神怪故事，辅以自己不幸的人生经历，经过加工改编成这部着作。
在小泉八云的故事中，他并没有着墨于鬼怪的狰狞面孔，而是更注重于营造意境和氛围。
这对日本恐怖片的后续发展造成了深远的影响。
《怪谈》里的故事，并非为了吓人而吓人。
而是充满着对恶的劝诫和对善的向往，每个怨灵背后都有自己可悲的故事。
如故事 “黑发” ，就是讲述了一个为了出人头地的武士抛妻弃子，最后遭到妻子的黑发缠绕致死的故事。
而后世那些知名的“怨灵”基本都是延续这种设定。
《午夜凶铃》里的 贞子 ，因自己的超能力遭到世人的嫉妒与唾弃，最后被养父谋杀。
《咒怨》里的 伽椰子 ， 因被丈夫怀疑出轨，最后被拧断脖子而死。
《富江》里的 富江 ，因为美貌让人妒忌和迷恋，最终被残忍分尸。
《鬼水凶灵》中的 美津子 ，得不到父母关爱，就连溺亡于水塔中也无人问津。
《鬼娃娃花子》里的 花子 ，在学校里找妈妈时被坏人杀死在厕所里。
这些可怜的人，生前无不受到至亲、朋友、家人的背叛，惨遭横祸。
最终怨念不灭，制造出一系列的恐怖事件进行复仇。
这就是日本的 “咒” 文化。
在遭遇侮辱或失败的情况下，报仇是一件“好事”——这样的文化在日本传统中占有很高的位置。
复仇行为在日本封建社会是被理解和提倡的，早期的影视和文学作品中亦有大量复仇情节。
三浦绫子的着作 《冰点》 ，就是复仇文学的代表。
进入现代社会后，随着民众法律意识的健全，诉诸武力的复仇开始被“诅咒”所取代。
这是现代日本人法律意识和迷信思想的杂交产物。
二：“场景”，“物件”
我们回想日本恐怖片令人感到恐惧之处，有很大一部分原因在于——
发生恐怖事件的环境多为民宅、学校、公共场合，而且经常在大白天发生。
这样的设定，置观众于熟悉的环境中，增强了代入感。
而那些生活中随处可以见的物件，如：
《午夜凶铃》中看了就会离奇死亡的 录像带 ；
《鬼来电》中发送着死亡讯息的 手机 ；
《美发尸》中怨念不散，吞噬活人的 头发 ；
《鬼水凶灵》中水龙头流出的，诡异恶臭的 黑水 。
这些日常可见的物件，都在给观众植入一种“危机无处不在”的意识。
你想想——
能冲出头发的水龙头，兀自咯吱作响的房门，无意间看到的镜子，突然响起的铃声.....
这些都让人一直处于精神高度紧张的状态。时间长了，你大脑就会产生看什么都像“鬼”的反应。
恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要标签之一。
这与日本人巨大的生活压力和压抑的社会现状有直接关系。
特别是经济衰退后，随着失业率攀升，日本民众受到了很大的冲击。
犯罪率，自杀率每年都在升高。
民众经常处于上班节奏紧张，下班心里空虚的状态中。
这种不安定，随时面临崩溃的恐怖之感，被导演们当做“符号”提炼出来。
造就了一批批知名的变态角色和经典恐怖电影。
三：“鬼形象”
既然是鬼片，“鬼”才是最重要的元素。
日本恐怖片刻画的“鬼形象”，总是充满神秘感。
就像《午夜凶铃》，96分钟的电影，贞子真身出现还不到2分钟。
她们含怨而死，成为厉鬼，无差别的报复所有生者。
她们变成鬼后，就被赋予狰狞的面孔，怪异的声音和扭曲的肢体。
这种模式化的“变丑”，被定格为恐怖来临的符号。
那一瞬间，你就会忘记她们生前到底有多好看。
她们喜欢以黑白的形象出现，乌黑的长发遮满整个脸庞。
她们披头散发，从远处慢慢向你爬来。
随着步步逼近，那种阴冷和濒临死亡的气息越来越强烈。
其中，《午夜凶铃》贞子爬出电视；
《咒怨》伽椰子爬下楼梯；
这两幕最为吓人。
两位是日本恐怖片史上的一姐二姐。
大家在争论到底谁最恐怖时，片方甚至让她们在《贞子VS伽椰子》里打了一架。
虽然恐怖的外表下呈现的都是一个个悲剧性的人物。
但在被这种画面刺激后，我想大多数观众还是很难再去悲天悯人吧。
总而言之，日本恐怖片依托传统文化背景，用其独有的电影语言，通过对观众心灵感官的双重刺激，触及人内心最真实恐惧。
它有独特的魅力，已经发展成为一种文化现象，也在世界电影史上有着无可取代的地位。
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㈥ 为什么日本拍恐怖片这么出名
首先日本的鬼怪文化十分的源远流长，什么酒吞童子、雪女、猫妖......稍微用心看看就会发现很多恐怖片就是取材这些传说。至于日本为啥流行鬼怪文化，是因为古代日本民众开化程度低。你想想中国古代文化这么发达还是有数不清的鬼怪故事，何况当时贫穷落后的日本呢。
其次是日本的影视发展很发达啊，这是国内没法比的。老实说中国到现在为止还没有拍过一部真正像样的恐怖片。这不能说中国人没有想象力，而是硬件条件实在是有限。至于欧美的恐怖片，和日本走的不是一条路线。日本是走的鬼怪路线，欧美是血腥路线。所以我一般只敢看欧美的恐怖片，不敢看日本的。
㈦ 为什么日本人拍的恐怖片这么恐怖
就我个人来看 首先 日本恐怖片中的配乐 营造出诡异而又充满悬念的气氛 在配乐的刺激下 和自己脑海中想象的场景结合起来 就变的很恐怖了
还有这里是我替你搜集到的资料 希望能帮到你^_^
梦工厂的新作《午夜凶铃2》日前在北美刮起一阵恐怖旋风。有《午夜凶铃1》和《咒怨》的成绩在前，好莱坞翻拍日本恐怖片正如火如荼，《蔷花与红莲》、《鬼来电》等日本恐怖片的美国版已在运筹之中，并很可能在亚洲掀起一个小回潮。
日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。为使影片更日本化，美国版《午夜凶铃2》请来原版
的日本导演中田秀夫，全面贯彻日本恐怖片的五要素：
一、具有双重性的女性主角。日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。
二、虚无缥缈的恐怖意象。日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想象。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。
三、寓动于静的内敛气质。日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。
四、源于日常生活的恐怖元素。日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫此次在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景——突发的电话声和没关的水龙头。
五、末日意识的时空观。日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。此次《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。
㈧ 为什么日本的恐怖片这么有名
日本恐怖电影是在后工业时代正式开始崛起，首先，日本是吃过原子弹的国家，其后影视作品都深受战争创伤的影响，某方面看来日本人“变态思想“背后多少有这种历史缘由在作祟，值得称道的是日本把这些都融入到后来的电影作品里，其次就是日本本身的文化优势，日本恐怖电影一直与“女鬼”“ 复仇”“怨念”这些字眼脱不开干系，电影里女鬼的灵感雏形都是从其民族的“能”文化演变而来，而日本女性的地位从来都是低人一等，女权问题也常常被导演抓住放大，进而衍生出一系列复仇电影，这也是另一方面——导演的功劳，日本恐怖片的导演对人性挖掘的十分透彻，透彻到让人接受不了的地步，比如《女虐》《切肤之爱》《我唾弃你的坟墓》一系列”禁片“作品，但对于”人性"，有时候不极端无法呈现出想要的反差感，当时也正是这一系列大尺度作品，引起了本来就比较开放的欧美人的注意，于是欧美导演觉得，把这些作品买来翻拍应该会有不错的前景，于是欧美的翻拍是扩大日本恐怖电影知名度不可缺少的一个因素（比如《咒怨》《鬼来电》《鬼水凶灵》等等），但无论再怎么翻，怎么模仿，他们始终做不到日本恐怖电影里的各种细腻——性隐喻，价值观输出等，有空可以看看日本的恐怖童话六部曲，你会明白日本人在放大人性，批判丑陋方面有多么厉害。忘了说，日本恐怖片在气氛营造方面堪称教科书般的示范，它的分镜，摄影机走位和空镜头非常非常讲究；以午夜凶铃，贞子为代表的作品是气氛结合民间传说最成功的，这些作品席卷全世界之时人们真正意识到恐怖片不是只有靠怪物才能把人吓死，也是这批作品开始，女鬼的形象开始深入人心，恐怖片被越来越多人所接受。
㈨ 看日本恐怖片会觉得很害怕，恐怖的根源是什么
日本的恐怖片的环境实在是布置的太好了，美好世界的大环境下（学校，医院，家）出现了神秘而又不知道有多么强大的恶魔，美丽善良女主角遭遇不幸，在观众的心理太能深入人心了，拉近人心的能力太强了，这些环境和我们的生活太靠近了。整个世界无处藏身（睡觉时候的被子里，打电话时候的桌子下，洗澡时候的头顶，照镜子时候的镜子影子，不起眼的隔间）
日本电影精妙的恐怖音乐插入，钢琴的声音和画面的完美配合，加上半夜的的黑猫叫，天生绝配！镜头切换的配合，快慢切换，远近景的完美搭配。日本恐怖类型的电影，有一点绝对不能少提到的东西，就是它的音乐，真的恐怖代入感很强，我们在这类电影上看到的主要是钢琴诡异的几个简单的声音跟着你的心有节奏的的跳动，正好和你慢跑的时候差不多，太慢了是感受不到诡异的，你根本听不出来。太快了会破坏代入感。