为什么日本声优总要拍写真

⑴ 在日本，声优界也已经开始看脸了吗

在我们一贯的印象里，声优界似乎都是隐于幕后无私耕耘默默奉献的样子，怎么看也是跟外表扯不上关系的职业。

可是你知道吗？现在在日本，声优界也要看脸了。

日本人气谈话节目《中居之窗》曾经做过一期声优特辑，请到了老牌声优野泽雅子（《七龙珠》悟空、悟饭、悟天三角的声优）和神谷明（毛利小五郎的声优）以及年轻声优的代表牧野由依（《翼·年代记》里小樱和《高达创站者Try》里星野文奈的声优），牧野提到了现在在日本当声优的一些基本条件：

在试镜甄选会投简历时需要提交全身照和大头照。

通过甄选后还会提供音乐、舞蹈课程培训。

两位前辈纷纷表示无法理解，因为自己那个时代完全没有这些。

其实，牧野所言正反映了日本新生代声优的现状——他们的工作不再局限于幕后的配音，而是越来越常出现在幕前为人熟知。

比如同样作为年轻声优代表的声优组合μ’s（《LoveLive!》里的声优），更是直接将动画角色带到现实世界歌唱，她们开的演唱会座无虚席，票一经售卖便被抢购一空。

μ’s组合里的饭田里穗还在2015年出席了红白歌会（代表日本最高水准的歌唱晚会，地位相当于中国的春晚），引起了话题热议。

唱歌、跳舞、开live、拍写真集，甚至还参与电影、电视剧的拍摄——这已经成了不少日本新生代声优的工作日常——乍听上去已经不像是声优，而更像是偶像的工作了。是的，这就是我们今天要探讨的话题——日本的声优偶像化。

日本的声优偶像化起源于90年代末，当时声优的宣传方式主要是通过无线电节目、OVA等传播媒介将名字作为品牌打出去，并大量推出与声优有关的周边，达到广告宣传效果的同时增加声优知名度。而仅仅过了二十几年，声优偶像化发展的态势就已经如此迅猛，这其中有着怎样的原因呢？接下来让我们从外因与内因方面来分析声优偶像化出现的必然性。

外因 ：

声优的本业收入水平并不高+ 有先驱，引起模仿：

声优行业表面光鲜实际上充满辛酸，以日本演员联盟的基准来说，30分钟一集的周播动画报酬约为18000日元，这还是平均水平，最低等级的声优基本工资只有15000日元。

2000年中期公布的声优年收入排行榜上，许多知名声优年收入竟然都低于普通工薪族的年收入（约300万日元）。也就是说，单靠声优本业赚钱，这些知名声优都可能无法满足基本的生活条件，更不要提那些在底层挣扎的声优了。

单靠正常的配音工作无法满足大部分声优的生活需求，因此，很多声优会选择在事务所的包装下，参与为动漫角色唱歌、主持电台节目、广告旁白、公共场地广播的录音、各种电玩游戏的角色旁白和内容解说等工作，其中不少发展的比较好的声优会一步步往偶像派声优靠近。

在这其中起到先驱作用的当数水树奈奈了，水树奈奈在成为声优之前原本是一名歌手，日本歌手要出道需要经历大量专业的声乐训练，而对声优出道的人就没有这样的要求了，所以相比其他声优来说，水树奈奈有着唱歌方面的优势。并且她的出道时间正好处于第三波声优热潮的节点上，在事务所的包装下，她成为了最早一批“声优歌手”，占领了市场先机。

水树奈奈取得的成就也十分耀眼：于2009年登台红白歌会，使得不关心动漫和声优的大众也开始注意她的歌曲；因为唱歌和外形俱佳，她的唱片销量成绩也不俗，2014年4月，她发行的专辑《SUPERNAL LIBERTY》首周就获得日本公信榜冠军；她也是第一位登上东京巨蛋开演唱会的声优，打破了声优的记录。

水树奈奈的成功引起竞相模仿，推动了日本第四波声优热潮，加速了声优偶像化的到来。

内因 ：

日本发达的动漫产业和游戏产业+ 御宅文化巨大的商业潜力：

日本作为一个动漫大国，对声音本就有一份特殊的感情，声音是一个动漫角色的灵魂所在，没有声音，那些我们耳熟能详的角色就失去了生命力。所以对于动漫产业和游戏产业极其兴盛的日本来说，声优一直是有大量市场需求的。在这些需求中，有一个人群必须得提到——那就是为这些声优偶像贡献了巨大财力的御宅族。

日本着名的社会经济研究团“野村综合研究所”于2004年就曾提出御宅族这个市场有两兆三千亿日元的规模，是一个商业潜力巨大的市场。2005年IT Media News也发表理论认为不计算周边商品，只计算映像、漫画和游戏的销量下，“萌”这个市场值888亿日元。

日本文化研究学者东浩纪，在借鉴了黑格尔、科耶夫等人的哲学之后着述的《动物化的后现代》一书后，提到了这样一个理论：“御宅族正急速地动物化，他们的文化消费没有大叙事背后的涵义。原来的大叙事故事不再受到欢迎，他们只单纯追求自己喜爱的萌要素，将自己喜爱的要素从作品或人物中剥离出来。御宅族们从对高达世界观的喜爱，到对《EVA》中绫波丽的喜爱。”

因此，创作者们也开始组合各种要素进行公式化与模板化生产角色和剧情，声优偶像化正是这个理论下的产物。以前动漫角色是虚拟的，不能满足粉丝们的互动需求，现在声优们从幕后走到了台前，让粉丝们产生声优=角色的错觉，其能产生的消费力是巨大的，如果还能将声优的故事与角色的故事结合起来，让粉丝们随着声优偶像的故事一起落泪，所能产生的消费力更是惊人的。

以前文提到的Lovelive！为例，其动画本身的剧情十分乏味，为了防止废校而成立偶像组合的设定情节十分老套，但是却因与背后的声优有所联结，感动了很多观众。该声优组合μ’s从第一张单曲发售的时候只卖了434张到现在《μ's Best Album Best Live! Collection II》在Oricon榜上获得第一，并在东京巨蛋举行演唱会座无虚席，可以充分说明当粉丝们将动画中的剧情与声优的遭遇联系到一起后所能产生的惊人消费力。

不过，对于目前声优偶像化如火如荼的发展趋势，很多老牌声优抱有的态度并不乐观。前文提到的野泽雅子（《七龙珠》悟空、悟饭、悟天三角的声优）就曾在自己的代表作《鬼太郎》推出DVD-BOX之际接受采访时如是说：“现在的声优与原本演戏剧出身的我不同，都是一开始就以声优为目标，不知是否脱离活字的影响，我感觉他们在读剧本的时候也不能很深刻地加以理解。”

神谷明（毛利小五郎的声优）也提到日本如今很多声优功力都欠火候：“现在的年轻声优，剧本写‘嗯~’就只会照本宣科读‘嗯~’；剧本写‘尖叫’，只能用最平凡不过的‘啊——’来表现，真是笑死人了。看现在的动画，完全分不清哪个角色是哪个。”

的确，如今日本声优界偶像化风行，导致不少声优疏忽本职，不够注重自己配音作品的质量，这种情况与年轻声优为谋生计和背后事务所的趋利至上等原因是分不开的。但是不要忘了，好的配音作品才是作为一名声优最有底气的代表作，也是最能固定观众群的基础，如果这个基础不够扎实，那声优自身的可取代性随着时间流逝会变得越来越高，其偶像化道路也终将会变成空中楼阁。

⑵ 动画中的声优是怎么样的一类人

为动画片配音的专业配音演员称为声优
以下为转载：
○动画声优到底挣多少钱？
一般来说一个刚从养成所（现在也有专门学校）毕业出来的声优，如果运气好会分配到某个声优事务所。好的声优事务所会给新人基本工资（他们叫生活辅助金），即使给基本工资也只是象征性的2、3万日元（在东京2、3万一下就没了）。圈里不成文的把声优归了4级，分别是：无量级→C级→B级→A级。光就动画声优费用来说无量级到A级的费用大概为1.5万→10万左右，平均一个C、B级声优一月大约能接10部到15部作品，说实在的真正能给出10万只有海外的译制片，和剧场版了。剧场版不是每周都有的，译制片也只会请译制片声优（实在没人了才会叫动画声优）。所以动画声优的主要收入源→TV、OVA动画声优收入不管你什么级别的声优最多给不过4万。安平均单价2.5万日元计算×一月12部＝30万日元。看似还可以吧，其实不然日本声优的还要交给事务所收入的30%的管理费和10%的个人所得税和10%各种保险劳保费。这样减下来一个B中级的动画声优月平均收入只有15万日元左右。（一个刚从大学毕业的人的平均工作是18万）刚入行的声优的收入可想而知。
声优课程主要分3个部分：发声、速读（速记）、表演（演技力）。
发声，说白了就是练丹田气（运用腹肌来保持声音的稳定性，生平第一次知道配音不能用喉咙）
速读（速记）：练你的记忆能力和反应力（一篇文章看一遍，就要流畅的读出来），和发声结合起来后每天还要练绕口令。
表演（演技力）：要根据不同的角色来培养自己的感情。
实际操作时都用以往的作品来进行，我记得我当年就啃了一年的高达台本。而作为配音练习不光光只有学配动画作品，什么广播剧，舞台剧，安着图片讲故事（具体叫什么忘了）等等。
○声优除了动画配音收入以外还有什么收入源？
对于刚出道的声优来说，除了拿生活补助费和少的可怜动画配音收入以外，正的就没有其他收入，但如果你运气好声优有点特色的话H动画HGAME是一个不错的选择（千万不要以为沾H就会有高收入，恰恰相反H比正常的工资还要低）。说到H动画的配音，我有幸就参观过一次，我不得不佩服日本人的专业精神，举个简单的例子吧：要真实的展现冰火两重天的配音效果，声优不惜自带一根长条棒棒糖，来进行配音（还是说的含蓄点好）。运气不好的话只能在餐馆呀烤肉店里打工来维持生计，什么时候能出名他们自己也不知道，或许1、2年，或许4、5年或许一辈子都出不了名，中外娱乐圈都一样。
但凡混到中层了，外加你又会唱两句，那么你的收入除了动画配音以外，什么CD的分红，卡拉OK的歌曲分红，出演广播剧，见面会什么的。但是中层阶级也是被事务所揩油揩的最深的多干不多得说的就是这帮人，堀江由衣就是一个最好的例子（已经被榨干了）。
混到A级的声优也就不主要靠配音活了，乱七八糟活动和版税已经够他们乐的了，但还是要交个事务所一大笔钱。动画声优牛人级人物林原惠为什么能挣这么多，自身实力是一方面，最主要的她是第一个动画声优个体户。
○正因为声优起步工资低，待遇苦所以近些年事务所都纷纷开展起偶像派声优路线。所谓偶像派声优就是挑那些刚出道，长的清新可人的主儿进行贩卖。这些偶像派声优拍写真集比上节目比搞本职工作（动画配音）还勤快，虽自身业务（配音）不怎么样，赚的确比老牌声优还多。近年偶像派声优的泛滥使得清澈神圣的日本声优增添了不少颜色。偶像派声优的泛滥正是日本社会青年人NEED化（也不去上班也不去上学整天呆在家里玩游戏，说好听的就是人生充电期，说难听的就是啃老族）快速蔓延的最好写照。我个人对那些偶像派声优刚开始的时候像水树奈奈什么的我还是挺喜欢的，应为刚开始的那批业务水平（配音）基本还是过关的到近几年量产的那批就有点感官疲劳，甚至在某种时段有些厌恶。想当年作【噬魂师】时就是因为女主角声优（我人厚道，就不提一配完音就给音响导演敲背小姑娘的名字了）对不上口型，害的我得把十几CUT的口型进行重新修正，又费时又费力又费钱。

⑶ 声优问题

声优配一般动画的收入是比较少的，配drama尤其是BL或H的才是积攒人气和收入的正道，按照配音的台词数计算薪水。除了动画、drama、电影吹替、游戏以外，还有一系列与之相关的宣传活动、周年祭、演唱会。声优在这些工作外，还有兼任音响监督或者助理以及其他一些事务所工作，这些工作有另外的薪水。还有一些资历较深的声优会在声优学校做老师。近年来身兼演员、歌手和声优的人也越来越多，他们比一般声优有更多的演艺活动。
以上。

⑷ 配音 和 声优 有什么区别

1.详细资料
配音

配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。

配音虽也属话筒前的语言艺术范畴，但它不同于演播，挖掘书面含义后，可以自己根据理解去设计语调、节奏；亦不同于新闻、科教片的解说，可以根据画面平叙直述、娓娓道来。影视配音要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创造。它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片自由发挥，另立形象。同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。

语言艺术是表演艺术中重要的，不可分割的一部分，在用语言塑造人物时处处都需有坚实的表演基本功底做基础。下面从两个方面谈谈演员在经过严格的表演及语言基本功训练后，如何较快、较熟练地掌握配音艺术中体验——体现的过程。

近年来，随着我国经济上的改革开放，促进了我国与世界各国文化上的广泛交流，电影、电视已成了世界文化的传播媒介，国外译制片也成了中国观众了解世界的一个重要窗口。应运而生的一支支为国内外影视配音的演员队伍在录音棚，话筒前不断地发展壮大。但是仅仅把配音工作视为对上口型，使观众听懂片中人物的对话，是不够的，是远不能满足广大观众对影视艺术完整性的要求的。随着国民整体文化素质和欣赏力的提高，观众们要求剧中人物在把话说清楚的同时，要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而得到艺术享受。

声优的含义及简介

“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。

在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.

声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

2.几乎没有区别，配音是中国的说法，声优是日本说法，中国词语中实际是没有的，由于日本动漫的兴起所以这个词才较为广泛，
中国的是叫配音，只是配音。
日本的叫声优，不只配音，还唱歌，活动，拍写真，广告，电视访谈等，有的参与过电视之类的演出（是拍电视），巡回演出，在某些重大的节日搞活动。
这个就是区别
还有，中国的配音配一话拿很多钱。日本的声优配一话的酬劳很低

⑸ 为什么日本的年轻人对声优这么狂热

在年轻人急速变化的价值观中，你会发现“声优”在日本学生中非常有人气，在动画里为角色配音的声优们对于年轻人来说是他们最憧憬的明星。声优们一般在社会的知名度都不会特别高， 一般在杂志中出现的偶像或者年轻演员在大人的印象中知名度会更高。 但是，年轻人反而会更加狂热地支持声优们。“声优”热被称为“Cool Japan”是一种新的日本文化，而这一热潮也伴随着各种各样的经济活动的可能性。 那么你知道为什么年轻人对“声优”这么狂热吗？

最后一部优秀的动画片一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，这是大众对动画的直接需求。好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在，甚至能直接影响该动画片的观众接受程度。没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。

⑹ 日本声优偶像化的发展历程及盈利方式是怎样的

下面就让我来为大家讲解一下日本声优偶像化的发展历程及盈利方式是怎样的？这里和大家简单介绍一下!日本的声优文化，在全世界的娱乐产业中都是一道风景线，那么他是如何完成偶像的商业化的呢？

• 01

  我本科毕业论文写的内容是和日本动画有关，当时翻阅了一些书籍、资料。

  声优这个词是日本汉字词汇，中文意思是配音演员。

  要满足配音演员明星化有几个先决条件。

  1、足够的工作需求

  2、足够的曝光度

  要理清声优偶像化的脉络不能抛开这两点。

  一、工作需求

  1、译制片

  声优的第一次浪潮来自于七十年代的美国片引进，与中国不同，日本国民对于译制版接受度更高。当时就出现了无数人在录音棚前等待声优出现的情景。第一次浪潮在七十年代末引进片势弱开始走向下坡。

  2、动画

  现在这个时代的人对于声优的了解正是源于动画，而声优的第二次与第三次高峰也正是依托于动画。

  御宅族成为现在所指代的含义是在八十年代，这也是声优的第二次高峰，大约伴随着日本经济下滑而终止在九十年代初。

  第三次浪潮开始于九十年代中，以EVA为开端至今。

  结合这段时间日本的动画制作数量会更直观，之后会修改。

  二、足够多的曝光度

  声优作为视听产品的幕后工作人员，很难获得足够多的曝光度，这一点来源于日本发达的出版刊物以及九十年代末兴起的互联网。在日本人均报纸拥有量约为112份每百人(凭记忆写的，可能有误，但人均超过一份是确定的)。出版业的细分做的及其完善。

  除了上述内容之外，声优的另一个曝光点来自于drama即广播剧，这是声优的主要收益来源。

  三、专业化经纪公司的出现

  这一点其实是声优偶像化完成的标志。

  自九十年代后期开始，声优的长相成为重要因素。背后毫无疑问有专业经纪公司推波助澜的作用。

  通过上述几点基本可以勾勒出这么一幅图景，译制片、动画为声优提供温饱，伴随着动画曝光度增加，动画制作人员曝光度增加，专业经纪公司出现完成最后包装。

  ps.铃木敏夫于70年代末创立了日本第一本动画杂志，捧红了富野悠由纪，押井守，宫崎骏。在创立杂志的时候说过：我们要展现动画也是由成年人制作的，无论任何人都能看动画，并且告诉他们未来也可以制作动画。

  声优的偶像化其实也是伴随着日本动画群体开始慢慢高龄化而成功的。

• 02

  早期日本并没有动画声优这个固定职业，主要由话剧团或演绎剧团的演员来担任配音工作。随着上世纪60年代日本第一部批动画开播，动画对配音的需求大量增加，使得一批人开始专门从事动画配音工作。但是在那个年代，剧团式的表演偏向低幼化的表现方式，反映在动画配音上就显得夸张和幼稚。

  青少年动画的出现标志着日本动画市场开始发生改变，从而带动了日本动画声优配音风格的变化。70年代末期到80年代，青少年动画迎来黄金时期，配音人员的风格开始形成区别，主要分成两种类型，一类是坚守配真人、传统影视作品的老派配音演员，另一类则是以“青二事务所”和“81 proce”为代表的新生代配音演员。

  当时日本的电视台实行版权承包制，“青二事务所”与东京电视台、富士电视台合作，产出了《圣斗士星矢》等经典动画作品。在这种承包制度下，这些声优事务所逐渐垄断了当时的动画配音市场，并由此将新老派配音市场划分出界限。而到现在，声优已经完全超越传统配音演员这个概念并形成了一个专攻游戏和动画配音的独立的行业。

  新世纪以来，日本优秀动画作品井喷式涌现，动画题材进一步细分，配音体系也更加完善。2005年后，日本声优开始逐渐向偶像化发展，频繁参与舞台剧、LIVE演唱会等线下活动，Oricon公信榜上频繁可见声优们的音乐CD，从2009年水树奈奈登上红白歌会开始，陆续有声优来到这个日本歌唱事业的最高舞台，足见声优的偶像化已经发展到顶峰。

  现在，光靠配音本身已经不可能带来足够的吸引力，需要附加价值的存在，声优不再以艺术表演为中心，而更像是以服务大众、娱乐大众为核心。

  三文娱此前有专题文章，回顾：日本动画的声优偶像化浪潮：μ’s单曲再破记录，LoveLive！仅光盘销售一年就突破三十亿日元

  与LoveLive！动画μ’s组合九个角色对应的是9位声优

  中国配音事业：90年代后的衰落

  中国最早的电影配音译制厂是长春电影译制厂，他们奠定了当时整个中国译制电影的配音风格基础。上世纪80年代，上海电影译制厂又让译制片配音风格赢得了广大观众的重视和认可。到了90年代，国内开始陆续引进日本动画，通过模仿日本声优，中国的配音风格和质量都得到了很大提高。

  之所以现在普遍认为90年代的中国动画配音水平最高，一方面是因为有优秀的人才资源，80年代培养了一批有深厚表演功底的配音演员，包括一些电影学院出身的表演艺术家。在当时这些配音员的素质水平与日本声优是不相上下的；另一方面，当时有着丰富的影片资源，在影片引进制度的支持下，配音演员不仅能参与到国产优秀影视作品配音，而且还能接触到日本最先进的动画，以及《米老鼠和唐老鸭》等早期迪士尼作品，配音演员们将这些动画作为配音技术的参考，并较好地应用到国产作品中来，形成中国化的语言艺术表演形式。可以说，当时的中国配音演员是与国外影视作品一起成长的。

  然而在之后长达十几年的时间，由于制度原因国外动画作品引进几近终止。这导致中国的配音演员接手的片种十分有限，多以国产电视剧以及在政策体制保护下的低龄动画为主。与此同时，日本动画则正在高速发展，声优表演也越来越丰富，所以中国动画配音行业已经出现了断层。

  这也就是为什么那些从小看着日本动画长大的80后、90后们，会觉得国产动画的中文配音充满违和感，他们已经习惯了日本的配音模式。

  另外，近年国产动画也开始慢慢步入正轨，但几乎都大量参考了日本作品，还有部分作品直接外包给日本动画公司，所以成品看上去就是一部如假包换的日本动画，观众难免觉得中文配音违和。这也是现在中国配音行业面临的一个难题，即如何扭转国人对于动画作品的审美习惯，接纳动画的中文配音。

  配音行业缺乏良性商业竞争

  上文提到，日本是经历了动画市场的变革才完成了新老派配音市场的划分和声优行业的转型，而中国就正值这样的变革时期。

  目前全中国职业配音演员主要分布在北京、上海、广州、长春这四个城市，演艺配音演员加起来只有600人左右。从业者老人多新人少，配音圈小，配音演员的所有业务主要通过人际关系来维持，无法形成一个公平竞争的配音市场。

  相对应的外部动画市场也没有形成一个合理的商业竞争，动画公司依赖政府扶持，产品成本低廉，制作粗糙，这样的机制也势必造成动画配音行业的不完善。

  不过，现在国内已经有了一些专业的配音工作室，其中也不乏受到国内动画观众认可的优秀声优。加上国产动画和国产游戏的发展，对配音质量的要求也会越来越高。

  随着互联网的发展，正版动画的引进，国人接触外国动画作品的端口已经重新被打开了。在这样的背景下政府扶持政策已经不再适合中国现在的动画市场环境，处于变革期和滞后期的中国，只有把日本制作的良心带到中国来，不断为动画作品创造公平竞争的良性市场，未来动画配音才会发展得越来越好。

• 03

  日本动漫声优偶像已经是一个老生常谈的问题了，而随着时代的发展，日本声优偶像化的程度也越来越高。近些年声优上各类杂志、出写真、开演唱会等等，已经是常态，活动几乎与普通偶像无异，而追捧声优的粉丝也越来越多。

  现在的声优除了看脸，还要能说会道，会给粉丝献媚，懂得抓住粉丝的心的技巧，这样真的还能好好做本职工作？他们现在根本就没有那种自己从事的是后台工作的意识。

  声优不是说话吗？需要什么技巧和演技吗？我感觉谁都能做得来呀，既然如此，偶像化了不是一举两得吗？

  觉得女声优的演技就算再怎么好，如果本人长得太丑的话，就无法得到粉丝的心，所以现在尽选些没什么演技，但是长得可爱的家伙，声优的水平也被拉低了。

• 04

  看到小野大辅我就滚进来了，D桑年轻的时候真心帅！！！（痴汉脸）

⑺ 日本声优为何如此厉害

说到日本声优，肯定会有很多人都想到自己喜欢的声优，每个人喜欢的声优都大相径庭，会有所不同。这其中基本上都是因为一些动漫作品的大火，背后的声优才得以被大众看见。
对比不同类型的动漫作品，一般来说不同风格和不同类型的动漫作品中，声优依靠自己的实力能够塑造出很多不同的角色，也是向旁人展示能力的关键。
所以在以前的时候，那些老牌的声优能够在一些风格迥异的作品里都留下自己的名字，让人意识到他们实力的强大，并且由于他们并不会过多的参与除了配音之外相关的事情，所以很多老牌声优们的生活和工作都算是比较轻松，掌握在自己手里。
但是放在现在来看，一切好像都发生了变化。不是说现在的那些声优没有能力，而是市场的需要和选择让他们接受了现在的环境，并在这样的环境中改变了自己的工作方式。
不过随着现在生活的发展，日本声优偶像化的情况似乎越来越严重了，有很多刚出道的新人工作没接到多少，但是这些衍生的工作活动倒是做得不少。
那么为什么日本声优偶像化会这么严重呢？其实原因也很简单，这些都要先从源头说起。
日本声优偶像化的原因
声优偶像化对于一些老牌的声优来说，可能会觉得比较反感，因为这些老牌声优大多数都是不太会参与一些额外的活动和节目，所以每个不同年龄段的声优对于这件事有着不一样的态度。
而产生这些现象的原因主要是这几点：现在这些新人声优之所以习惯偶像化自己，提高知名度，还是因为对于新人来说，还要和同期的前辈们一起竞争角色，压力很大。
并且还有一个比较严重的问题就是高工作量和低收入。那些声优新人在刚开始工作的几年，基本上工资完全不够自己生活。
而在这个过程中，很多新人都需要还兼顾一些其他的零工，才能维持自己的生活。最后能够坚持下来的人却很少。所以这样的情况也是给了那些有一定好的条件的新人声优一些能力和背景。
声优偶像化好吗？
可以说声优的偶像化是有好有坏的。它的优势和劣势都很明显。首先作为优势来说：新人声优生存异常艰难，如果有偶像化这种方法的话，也不失为一个能够赚到更多工资的办法。
有很多声优配音能力不错，不过如果不是特别突出的话很可能就此埋没，也算是提供了机会。
并且如果这份才能通过经营，能让更多人了解到这名声优。最重要的是能够明显地提高声优收入。
在这个碎片化的信息时代，观众对于声优可能也不再满足单方面的形式。所以在这个时机下，有才能得不到表现的声优们，就能通过质量不错的作品去满足观众，同时也帮助自己，可谓是互利共赢。
而说到劣势，也很明显。很多业内人士都觉得这样的风气会带偏业内的现状。讲一个幕后的工作者选拔重要因素放在身材长相而不是纯粹的专业能力上，是有些奇怪的。
另外，声优的火爆很多时候也靠角色加成。过分追求声优的偶像化也会出现很多作品的目的就是捧声优，以这个做卖点，从而使得整个圈子作品的平均水平被拉低。对声优本人也并不都是好事。
总结：虽然日本的声优圈子一直很厉害，但是往往一个巨大争议的现象出现时，还是要考虑一些实际情况和改善的方法。

⑻ 声优生写是什么

生写真的意思。根据查询生写相关信息得知，声优生写是生写真的意思。生写就是生写真的简称，是指未经任何修改和处理的人物照片，“生写”一词来自日本，在拍完一组照片之后照片被公司和工作室处理，剩下的未处理的照片就是我们所说的“生写”。不修改或未经商业处理的照片，来说生写等同于官方照使用。

⑼ 声优只是为动漫角色配音吗

不会啊，也会替电影和电视作品配音。同时也会录制广播剧，还有人会主持广播节目。现在有些声优还会出自己的音乐专辑和给杂志拍写真等等。

⑽ cv与配音演员区别是什么

一、cv和配音演员的区别

首先我们说“CV”。CV是英文Character Voice的缩写，意思是角色的声音。常用于日本动画。其次是“声优”。声优其实是日本对于配音演员的称呼，是指声音的演员这样一个行业。“优”这个字在日语中代表的是“演员”的意思。

声优是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果，但是近年来，日本的声优开始走向偶像化，很多经纪公司都将声优包装得像明星一样。最后，我们来说说“配音演员”。配音演员，当然是如字面意义上看，就是指的为电视剧，动画片等配音的演员啦。

而CV和声优两者的区别，就类似于“作者”与“作家”。其实无论是CV还是声优还是配音演员，指的都是为作品辛苦配音的人们。

二、声优和配音演员的区别

其实声优和配音演员是没有本质的区别的，两者的工作都是为作品配音。但又一点不一样的是，日本的声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。他们不止配音，还唱歌，做活动，拍写真、广告、电视访谈等。

而国内的配音演员，主要从事幕后的配音工作，按要求将剧中人物的对白说清楚的同时，还要把语言进行加工、提高，使之达到典型化、性格化，增加可信度，从而让观众得到艺术享受。还有，中国的配音配一话拿很多钱。

日本的声优配一话的酬劳很低。其实游戏配音是无国界的，配音的工作，就是让画面更生动，让文字更悦耳。