日本政府建筑山花有哪些图案

‘壹’ 上海石库门在哪

石库门是上海的老式建筑，很多都是外国人所造；基本分布在内环线浦西区域内。
现在的石库门，也泛指里弄房；有卫生设施的是新里；没有卫生的，是旧里。
城隍庙外围的民居，有很大部分也属于石库门；
黄河路、永嘉路、陕西路、高安路、乍浦路、复兴路、武进路等等地方都有。

新天地的石库门是经过改造仅剩一个外壳的石库门。

‘贰’ 日本有哪些地方非常具有当地风俗

（一）风俗习惯 日本以“礼仪之邦”着称，讲究礼节是日本人民的习俗。平时人们见面总要互施鞠躬礼，并说“您好”，“再见”，“请多关照”，等等。 日本人初次见面对互换名片极为重视。初次相会不带名片，不仅失礼而且对方会认为你不好交往。互赠名片时，要先行鞠躬礼，并用双手递接名片。接到对方名片后，要认真看阅，看清对方身份、职务、公司，用点头动作表示已清楚对方的身份。日本人认为名片是一个人的代表，对待名片就像对待他们本人一样。如果接过名片后，不加看阅就随手放入口袋，便被视为失礼。如果你是去参加一个商业谈判会，你就必须向房间里的每一个人递送名片，并接受他们的名片，不能遗漏任何一个人，尽管这需要花费不少时间，但这是表示相互间友好和尊敬的一种方式。 到日本人家去作客，要预先和主人约定时间，进门前先按电铃通报姓名。如果这家住宅未安装门铃，绝不要敲门，而是打开门上的拉门，问一声：“借光，里面有人吗？”进门后要主动脱衣脱帽，解去围巾（但即使天气炎热，也不能光穿背心或赤脚，否则是失礼的行为），穿上备用的拖鞋，并把带来的礼品送给主人。当你在屋内就坐时，背对着门坐是有礼貌的表现，只有在主人的劝说下，才可以移向尊贵位置（尊贵的位置是指摆着各种艺术品和装饰品的壁龛前的座位，这是专为贵宾准备的）。日本人不习惯让客人参观自己的住房，所以不要提出四处看看的请求。日本特别忌讳男子闯入厨房。上厕所也要征得主人的同意。进餐时，如果不清楚某种饭菜的吃法，要向主人请教，夹菜时要把自己的筷子掉过头来使用。告别时，要客人先提出，并向主人表示感谢。回到自己的住所要打电话告诉对方，表示已安全返回，并再次感谢。过一段时间后再遇到主人时，仍不要忘记表达感激之情。 日本人设宴敬酒时，往往要在桌子中间放一只装满清水的碗，并在每人面前放一块干净的白纱布。斟酒前，主人先将自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在纱布上按一按，使水珠被纱布吸干，再斟满酒双手递给客人。客人饮完后，也同样做，以示主宾之间的友谊和亲密。这是传统的敬酒方式。 日本人无论是访亲问友或是出席宴会都要带去礼品，一个家庭每月要花费7.5%的收入用于送礼。到日本人家去作客必须带上礼品。日本人认为送一件礼物，要比说一声“谢谢”的意义大得多，因为它把感激之情用实际行动表达出来了。给日本人送礼要掌握好“价值分寸”，礼品既不能过重，也不能过轻。若过重，他会认为你有求于他，从而推断你的商品或服务不好；若过轻，则会认为你轻视他。去日本人家作一般性拜访，带上些包装食品是比较合适的，但不要赠花，因为有些花是人们求爱时或办丧事时使用的。日本人对礼品讲究装潢，礼品要包上好几层，再系上一条漂亮的缎带或纸绳。日本人认为，绳结之处有人的灵魂，标志着送礼人的诚意。接受礼品的人一般都要回赠礼品。日本人不当着客人的面打开礼品，这主要是为了避免因礼品的不适而使客人感到窘迫。自己用不上的礼品可以转赠给别人，日本人对此并不介意。日本人送礼一般不用偶数，这是因为偶数中的“四”在日语中与死同音，为了避开晦气，诸多场合都不用“四”，久而久之，干脆不送二、四、六等偶数了。他们爱送单数，尤其是三、五、七这三个单数。但“九”也要避免，因为“九”与苦在日语中发音相同。

‘叁’ 日本建筑的民族特色和艺术风格有哪些

无论人们是否意识到这一点，建筑艺术是每个人生命史中不可分的一部分。每天早晨，人们在一幢建筑物里睡醒后，到另一座或者更多建筑中度过忙碌的一天，晚上又回到建筑物中安寝。
同时，建筑也是人类生活的舞台。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑物凝固着人的需要、情感、审美和追求，把这些传达给一代又一代的人，渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人类历史的见证，文化的标志之一。
对古建筑的考察、回顾，不仅是在见证祖先呈现给现代人的客观存在，而且还赋予了现代人类审美创造的动机。以古建筑为媒介，人们仿佛可以跟远古的祖先进行交谈。这种可能性使得古建筑的风格、精神和技术可以融入到现在以至将来的建筑活动中乃至精神生活中去。可以说，这也是一种寻求自我的连续性发展过程。
古建筑是一门四维艺术，与二维的绘画、三维的雕塑不同，它不仅占有空间，而且要经历时间因素才能展示出来。
日本古建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点，如使用木构架、通透轻盈。这些特点是在中国南方流派的影响下形成的，同时也是因为日本盛产木材。日本的木构架采用了中国式的梁柱结构，甚至还有斗拱。总的说来,日本古代建筑和中国古代建筑体系有很深的渊源，它们具备了中国建筑的大部分特点。
虽然如此，日本古建筑仍具有鲜明的民族特色，尤其体现在它们的美学特征上。它们的美学特征集中体现在平易亲切，富有人情味；尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅；同时，日本古代建筑也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质，如草、木、竹、石、麻布、纸张等材料，都被利用得恰到好处。日本古建筑的特色还体现在它的夸张表现上，如伸展得很远的飘檐、硕大的斗拱、过于华丽的装饰、园林中的枯山水等。
古建筑艺术的实际魅力因人而异，如对某个人来说，他可能注重实用，而对另一个人来说，他可能更注重美观。因此，本文除了从艺术史学出发，介绍日本的古代建筑历史，还以一个设计者的方式去理解问题的隐喻含义，即它为什么要做成这个样子？如果能够揭示出其中一些原因，诸如历史的、政治的、宗教和社会愿望的影响等，人们可能会更明了日本的古建筑。日本的古代建筑历史:
日本的古代建筑历史大致可分为三个阶段：
早期，6世纪中叶到12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；
中期，12世纪末到16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；
近期，16世纪中叶到19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。
6世纪中叶，佛教自中国经朝鲜百济传入日本，同时带入了中国南北朝与隋唐的建筑技术与风格。从此，佛寺成为日本的主要建筑活动，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（671年-8世纪初），佛寺的布局与形式呈多样化。至奈良时代（710-784）逐渐形成统一的风格，即既有中国唐代建筑的明显特征，又在向日本化过渡。到平安时代（791-1191），这个过渡基本完成，在佛寺中形成了具有日本特色的“和样建筑”，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。
12世纪后，地方势力兴起。在镰仓幕府（1192-1333）和室町幕府（1338-1573）时代中，宫殿、神社、佛寺、府邸等建筑形态逐渐推向全国。在奈良的仿中国宋式做法被称之为“唐样建筑”（又称“禅宗式”建筑）的风格，与“和样建筑”一同传播到各地。此时日本建筑一面继续受到中国影响，同时又有自己的创造。如奈良时期的粗大构件缩小了，柱子越来越细，枋子成为不可缺少的构件，佛堂内广泛使用天花板，门板演变为隔窗等等。在住宅府邸中又出现了“主殿造”，即简化了的“寝殿造”；还出现了适宜于武士与僧人生活需要的“书院造”，即在居室旁另设披屋作为书房。
从12世纪到19世纪，幕府首领都拥有自己的私人军队，他们掌握着最主要的权力。幕府的权力和火药的使用，对建筑艺术产生了巨大的影响，在日本出现了令人惊异的守备城楼，取代了作防御用的中国式城墙系统。城楼常常建在花岗岩台基上，并有城壕围绕以防火攻，因为火攻是木质结构的主要威胁。
佛寺自16世纪后已不再是主要的建筑活动，府邸、城楼成为重要类型。1630年，德川幕府时代的家康，曾驱逐所有的外国人，封闭边境，对贸易者实行重罚，导致了16世纪初随荷兰、西班牙以及葡萄牙的探险者传入日本的基督教受到了沉重的打击。这段时间日本也进入“流动”世界时期，进入中产阶级富裕起来和艺术上的黄金时代，日本已准备重新与外界联系。过去在战争中兴建的城堡到江户时代（1603-1867）已演变为地方的政治与经济中心。城郭上筑有象征城市统治者威严与用于防卫的城楼。城市住宅府邸大量兴建，其规模与风格按业主的身份等级而异。此外，由中国传入的饮茶、品茶成为贵族、武士等生活中一项重要内容。茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地窗，并在周围布置步石、树木、桌凳、灯笼等，称为“草庵风茶室”。另外，在住宅中又出现了混合有“书院造”与“草庵风茶室”格调的“数寄屋”（Sukiya）。“数寄屋”的传统至今仍强烈地反映在日本的住宅建筑中。
19世纪以后，明治天皇的维新（1868-1912）使日本建筑转而接受西方影响。日本古建筑的特色:
日本古建筑的类型有神社、佛寺、府邸住宅、城池和天守阁等。本节不试图对日本的古建筑做一个全面、详细的梳理和回顾，只挑选了一些具有代表性的日本古建筑。当然，这可能是有失偏颇的。“钓鱼台”、蓬式屋顶
中国最早采用的建筑形式，是建造在木桩支撑的平台上的长方形建筑。日本在此基础上增加了一个外部游廊，通常叫做“钓鱼台”，因为只要有可能，日本的住宅一般都建造在湖边或池塘边上，而且鱼是日本人日常生活的主要食品之一，这样在食用鱼时既方便又新鲜。
日本建筑中最古老的蓬式屋顶至少持续沿用了2000年，其显着特点是屋脊横木两端的V形木柱。但最为普遍的屋顶形状，是山墙与半脊的结合形式（类似中国的卷棚），山墙的底部稍向后弯曲继而消失在抱合的屋脊后面。这样在建筑的正面获得了一个奇特的轮廓线，象是一个农夫头上的宽大斗笠。日本塔
日本塔的塔顶有5条直线，比中国的塔顶处理更为精练。日本的塔顶样式严整、苗条，整个建筑物由于宽大的翼展显得翱翔欲动。有时这种挑檐达2米以上；有时多重塔顶出檐尺寸参差不一，密积在一个方形塔的塔顶之下，像是串在纺锤上的一些圆盘，纺锤顶上有又高又细的尖顶饰，叫“和硕”（Hosho）———神圣无上的、象征王权的宝石，这种纺锤形的塔顶由显现到消失，像是一只在天空中鸣叫的鸟。这类塔顶的轮廓往往有类似书法或者松树这类日本景色的象征特点。
令人注目的奈良法隆寺的五重塔，虽在奈良时代，但还是继承了飞鸟时代的布局和形式。它的塔顶尺寸依次向上精巧地递减，其比例为10:9:8:7:6。该塔艺术造型秀丽，建筑结构古朴，结合完好。铜件的加固与装饰，通排的棂窗，浑重的灰色瓦顶及莲纹大瓦当无一不显示出精巧。
奈良药师寺的东塔建于公元730年，为飞鸟时代原建筑物，是日本国宝。东塔高三层，为楼阁式木塔，下层为较矮的塔身，辟板门，大檐下复加小檐，皆用斗拱。二、三层双檐之下均加置平座栏杆。只有底层的入口才能进入塔内，塔上各层的入口及回廊都是假的。神社
神社是日本固有的神道教的崇祀建筑，史于原始时期。神道教崇拜自然神，崇拜祖先，分为神社神道、教派神道、民俗神道三系，以神社神道为主流，存在至今。神社神道尊天照大神即太阳女神为主神，奉行政教合一，神化天皇世系，以8世纪成书的《占事记》和《日本世纪》为经典。
神社纵深布局，富有层次，入口处有一座牌坊，一根大木横架在一对柱子上，两端左右伸出，有些在稍低一点的位置再横架一根木枋子，这种牌坊叫做“鸟居”（Torii）。进了牌坊，沿正道向前走，到达“净盆”，参观者在“净盆”处洗手漱口后再走向本殿。本殿里供奉着神的象征物，如神镜、木偶像、“从云剑”等。
日本最神圣的神社是伊势神宫，位于三重市。它分为内外两宫。内宫称为“皇大神宫”（图11），祭祀天照大神，建于公元纪元前不久。外宫大约晚于内宫500年。称为“丰受大神宫”，丰收大神专司保护天照大神的食物。内外宫形式大体相同，公元7世纪的天武天皇确立制度，每隔20年依原式重建一次，所以现在的建筑并非早期原物。内外宫相距不远，都是以“本宫”为中心的小建筑群，地段为长方形，外面围一圈栅栏。神宫的细节处理非常精致。坚鱼木呈梭形、柱身顶端卷杀，鞭挂截面原是方的，但在前端渐变成圆的。它们使简洁方正的神宫柔和丰润起来，更有人气和人性。在坚鱼木两端、千木、门扉甚至地板上，恰当地装饰了镂花的金叶子，给温雅的素色白木和茅草点染上高贵的光泽。黄金和素木、茅草相辉映，既朴实又华丽，足见审美力的敏锐。木结构的精湛技艺
日本在木结构工程方面的技艺甚至超过了中国。这是由于他们实践的机会很多，往往在地震和台风之后就需要重新建设，同时由于在公元710年将奈良定位永久性首府之前的许多世纪中，天皇宫廷是巡回游动的，所以手工匠人将建筑物的连接部分做得十分精确，既能很好地组合在一起，又便于拆卸和再次安装。
奈良法隆寺，原建于7世纪初，是保留得最完整的日本古木构建筑群，以堂、塔为主。法隆寺以金堂和塔为中心，绕以回廊，以区分佛和俗的世界。其形式以至细部纹样均反映了来自中国南北朝建筑的影响。建筑用料粗壮，金堂的圆柱卷杀明显、柱上置有皿板大斗，用整木刻成云头状的云形斗拱支承着檐口，并采用了勾栏和大字拱等。整个建筑群既雄壮又美丽。
京都的清水寺，建于奈良时代后期。正殿依山而建，前面是由139根粗大圆柱支撑的悬空“舞台”，气势宏伟。木柱等构件不施彩绘，显示出木质本色的自然美。清水寺的建筑特点十分突出，如柱头为小覆盆式，斗拱为偷心造等。
京都金阁寺（又名鹿苑寺）是日本着名寺院之一，临湖而建，景色秀丽。寺的主题建筑是高作三层的金阁，平面方形，上下阁檐为灰瓦覆盖，最上以方形脊座收结，座上立一展翅的凤凰。此阁的上两层柱子、墙壁和斗拱均饰以金箔，光耀夺目。非对称性的空间布局
曾以对称为特点而先入为主的中国建筑形式在日本逐渐消匿。在日本的古建筑布局上，已经不再局限于南北轴向布置。当公元670年大火之后重建法隆寺时，建筑师们把一个原供停尸的庙堂合并到金堂的境域之内，并在其旁建了一座塔。到公元773年，在寺院境域内的高地上又增建了一座法华堂。与金堂一样，它是一个单体建筑，拥有早期那种典型的空间分布不匀的柱子，而且它具有古老屋顶模式那种平缓的屋顶、银灰色的瓦和曲线优美的檐口，因而显得更优雅、更漂亮。
在佛寺的建造上保持座东朝西的传统，是有其实用目的的。为了避免下午令人难耐的西晒，所以将建筑物的长边定为东西轴向，起居室朝南或者东南。此外，依据季节调整起居室已成为常规，到了炎热的夏季，人们便搬入房屋阴凉的一面。这种变化最后摆脱了中国模式，超越了轴对称的范围，日本的建筑在尝试中找出了属于自己的不对称的轴向特点。模数的运用和灵活的住宅体系
日本的佛教建筑基本上是中国式的，但日本的世俗建筑却逐渐产生了自己的型制。世俗建筑，主要是住宅，服务于日常生活。它们既要在可能条件下满足生活的需要，又不能不考虑节俭。因此，和宗教建筑相比，它们不大墨守成规，而能适时变化。
与此同时，对肌理的兴趣是由禅宗信徒们掀起的，他们极力主张简朴的思想，已影响到现代西方建筑艺术的线条、色彩和装饰的风格。这也是一种从属于日本建筑艺术的古代仪式，即模数的运用。房屋本身、室内面积和屏风沿房屋的立面形成开间，开间是以6英尺宽、3英尺长为模数的。6:3英尺是地板上榻榻米的尺寸。最初，是将榻榻米一个挨一个地随便置放在一起的，只到首都在1615年迁到江户以后才形成模数的标准化（江户即现在的东京）。在那个时代，早期用来将单体建筑连接起来的回廊（走廊）已被纸屏风形成的走廊所代替。12世纪之后，在地板上安装了屏风门的滑轨，以便将屏风推到一侧，创造出一部分新的空间，在夏季还可以使房子某一面全部向庭院敞开。在早期，日本并没有传统的家具，他们坐在脚后跟上，用浅浅的钵子吃饭，在榻榻米上睡觉。这造成了两种后果。一是由于天花板很低，在室内可以观赏高出地面2英尺左右的庭院美景；第二种更为重要的后果，是这种住宅使室内的空间有了极大的灵活性。住宅通常有两块较高的地方：一块是房间地板上铺榻榻米的一块地方，供起居和睡眠，进屋前须脱掉鞋；另一块地面是用木板做的，作为回廊、走廊和盥洗室；较低处地板上不加铺设的地方是餐厅、浴室和厨房。这是一种十分灵活的住宅体系，在建筑构件大量生产的情况下，仍能保持其个性。源于茶道的日本古建筑精神
日本的茶道是由禅僧倡导起来的。禅僧饮茶最直接的目的之一就是为了使他们在打禅时能保持头脑清醒，而茶室就是为茶道而建造的。由于禅僧们在茶道里注入了寂灭无为的生活哲理和不分贵胄黎庶一律平等的思想，茶室就以淡雅与之相呼应，追求自然天成。广泛流行起来的是草庵风的茶室，成为日本最有特色的古建筑类型之一。
草庵风茶室一般都很小，若以榻榻米为度量单位，茶室大多是四席半，最小的只有两席。它们小而求变，内外都避免对称，也有床和棚。常用木柱、草顶、泥壁和纸格扇。为了渲染天然，常用不加斧凿的毛石做踏步或架茶炉，用圆竹做窗棂或搁板，用粗糙的苇席做障屏。茶室的墙壁和门板是白色的或者是半透明的，为的是让地面的反射光透进来，在如此深的屋檐下，地面的反光是采光的主要来源。地板上铺着席子，家具只是狭窄的架子和陈列主要艺术品的凹龛。艺术品可能是一幅油画、一只碗或一瓶插花，或者只是一套茶具。
在草庵风茶室的影响之下，出现了一种田舍风的住宅，称为数寄屋（Sukiya）。作为住宅，它比茶室多讲究一些实用，比较整齐，因此更显得自然平易。在室町时代已经传到日本的中国水墨画，这时候成了障壁画的主流，木材也通常漆成黝黑色，这是数寄屋的特点之一。数寄屋的风格同样也影响了当时大型的书院造府邸。数寄屋是后来和风住宅的前身。和风住宅吸纳了西洋式住宅的许多特点，就是日本的现代民用住宅了。
由茶室提炼出来的这种日本建筑精神也体现在庭园上。禅宗佛教认为，人需要与自然和花园融为一体，他们认为这一点是至关重要的。如同中国的庭园，是在极小的范围内再现世界，即小中见大，而日本在这方面的艺术是更具特色的自然设计。观赏日本的庭院不能走进去，应从走廊或游廊来观赏，如其插花艺术。日本的庭园一般需要大画家来设计。天守阁
随着16世纪西洋文化的输入，日本建筑发生了新的变化，除了和风住宅外，重要的还有城楼，叫“天守阁”。16世纪末和17世纪初，是天守阁建设的高潮时期。这些天守阁已经不像封建内战时期那样兼作番主的府邸，而是纯粹的军事堡垒了。
天守阁里通常有武器库、水井、厨房和粮仓。还有投石洞、射箭孔和铁炮孔等作战设施。天守阁仍然是木结构的，木材粗壮。随着火器在战争中的使用，有些天守阁加上了砖石的外围护墙，下部用大块蛮石砌筑，上部抹白灰。
位于兵库的姬路城天守阁是最着名的天守阁之一。细腻明亮的白灰和粗犷的蛮石对比强烈，产生了极强的力的冲突的视觉效果。为了扩大防卫者的视野，便于射击，姬路城的天守阁在墙上设了几个凸碉，像歇山式的山花，被称之为“唐破风”。 日本古建筑对世界建筑艺术的影响主要表现在：
以模数为基础的建筑构件标准化；
采用地毯或垫子来铺设室内、运用凹室或床轮来取代家具、以及使用屏风使室内成为可以灵活分隔的空间等，这些方法，建立了灵活的住宅体系；
运用不加处理的天然材料形成纹理对比，而且运用天然材料本身的色彩配制（白色、黑色、本木色）常常能突出结构；
房屋和庭园建筑艺术间的内部交流，这种内外空间的交流强烈地影响了欧洲20世纪的建筑艺术。

‘肆’ 广州骑楼作文

广州骑楼作文 （一）：正在消逝的骑楼

作者：徐可馨 广州执信中学七年级

历史的长河里，有那么一条纽带，它是中华名族五千年以来智慧的结晶；是数以万计的中国人之间产生的最博大的艺术；是我国进步不竭的精神动力源泉，这便是——中华传统文化。

然而，伴随着科技的发展，人口的增长，历史上流传下来的“古董”房屋，渐渐大面积面临着拆迁危险。

骑楼，这是一种商务建筑。还记得我第一次遇见它，是我小时候生病去儿童医院，经过一条街时，我坐在车中，从它的身边掠过，它独具的风华，岁月的沧桑，深深的吸引了我。长大之后我才知道，骑楼是西方建筑元素、南阳建筑风格和中国建筑特色三种完美融合的中国传统建筑。它使城市风貌独具魅力！

当你在骑楼间漫步时，你会为它的精美而赞叹；当你在各种资料搜索她时，你会为它们的沧桑而感叹；当你看见新闻中的它们因得不到好的安置而被拆迁时，你会为它们的命运而哀叹。

因为如此，今天的我，路过那条街，看到的却是一栋栋高楼大厦和灰尘弥漫的工地。我不仅想让时光回返，回到从前，让我化身为拯救文化的正义少女，保护这些古老的骑楼；想要走一走骑楼底下的道路，摸一摸支撑它不知多少年的石柱。可是，事实不会因为你的思念而改变，如今像要见它一面都十分困难了。

所以，面对独具岭南特色的骑楼，我们更应该让它们得以保留传承下去。现在的年轻人大都对传统文化不了解、不感兴趣，但却很热衷于街舞、动漫、服饰等流行文化。但我觉得，传统文化和流行文化其实并不冲突，我们可以在骑楼中开展一些传统文化和流行文化的展览，在可以欣赏骑楼风景时，又可以观赏广州文化和现代事务，这不是一件一举两得的事吗？

如今，像广州骑楼这样正在慢慢消逝的中国传统文化还有很多，如西关大屋、中国传统婚礼、中国旗袍、佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦……都在漫长的岁月中消失。

所以现在的青年们，家长们，甚至国家，都请不要遗失和抛弃这些在历史上留下足迹的艺术精华，请让它们世世代代流传吧！

【教师点评】文章选取了一个很有现实针对性的题目“正在消逝的骑楼”作为写作切入点，很具有地域性文化特色。骑楼是岭南建筑的代表性建筑，体现了浓郁的地域性文化风貌，但是现在骑楼随着经济的发展，随着人们对经济利益的追逐，逐渐在人们的视野中越来越少，作者具体分析了自己对于骑楼的`认识和感情，写出了骑楼这种具有文化气息的建筑没有得到很好的保护，正在逐渐从人们的生活中消逝，表达了自己对骑楼消逝的一种深层思考和忧虑。文章选取的写作对象具有地域性文化特征，联系个人感受进行分析，对于骑楼消逝的原因分析有个人思考，阐释正在消逝的骑楼不仅仅是一种建筑，更是一种文化的流逝，危机意识很强，引人深思。纵观全文，选材生活化，分析思考深刻，是一篇优秀的参赛佳作。（指导教师：余卫兵）

广州骑楼作文 （二）

六年（9）班 蔡志轩

广州是一个历史悠久的古老城市，她的许多建筑在全国颇有名气，其中就包含了骑楼。

骑楼是一种楼房与楼房之间，跨人行道而建的近代典型的商业建筑。它是西方古代建筑与中国南方传统文化相结合演变而成的建筑形式。这种建筑适应南方天气潮湿多雨，商业楼宇密集等情况。

骑楼是东南沿海城镇的一种极有特色的建筑物之一，( )一般分楼顶、楼身和骑楼底三部分，在每座骑楼的楼顶，都可以看到山花和女儿墙，骑楼建筑的山花是楼顶的重点装饰部分。山花两边的矮墙，便是女儿墙，出现在天台边缘以及檐口以上的位置，图案十分简单，强调实用性。

骑楼底则是一些高达数米的方形柱支撑，一系列连续的骑楼底空间，组成人行道，在交通噪音越来越严重的今天，这些粗大的方柱对隔开马路高频噪音起一定作用，加上柱列的视线遮挡，使走在骑楼底的行人忘记了马路上来回奔驰的车辆，让行人诳街时，感到十分安全，十分舒适。

按建筑风格，广州的骑楼又可以分为西关骑楼和东山骑楼两种风格。

西关骑楼是早期骑楼的代表。它外观主要采用巴洛克风格的装饰，山花和楼身的设计大多数是直接具有古罗马的装饰特征，如罗马柱、卷曲花纹等，也融入了中国传统建筑的元素，如墙身多数是中式清水砖材料，顶部的山花挑檐也做成中国特色的拱形顶。

东山骑楼形成年代比西关骑楼略晚，更趋于现代化，也更加简洁，例如：罗马柱变为简单的方柱、圆柱、细石米墙代替了清水砖墙，几何图案增多等等。

广州骑楼建筑艺术最高，各种中西结合的装饰风格百花齐放，每间骑楼建筑的石雕、砖雕、彩画……都不相同，使广州丰富多彩。

但是，这种拥有传统文化的广州建筑，在二十世纪九十年代初，由于旧城区的建设改造，遭到了拆迁的厄运。六二三路、中山路和人民路的许多骑楼建筑都被拆除破坏。到了二十世纪九十年代末，保护骑楼的呼声开始响起，政府采取保护措施才使到骑楼得以保存。广州骑楼，作为中外文化的融合体，作为岭南建筑的奇葩，展现着时代性、文化性和地域性，已成为广州一道独具魅力的风景。

‘伍’ 日本北海道火山坡上高山花灿烂盛开，花骨朵是凭借什么绽放的

日本北海道火山坡上高山花灿烂盛开，花朵会绽放得如此美丽，在我个人看来，同两个因素有关。其一当地气候适宜花朵生长，才会让花朵以最佳姿态绽放；其二火山喷发，让高山花生长得到了充足营养物质。

提到火山这个名词，我们能够想到的是“危险”一词。联想到火山喷发时候可怕场景，会自然而然远离火山口。可在火山喷发之地，岩浆所过之处，也带来了肥沃土地，也正因为这样，才使得当地植被生长茂盛，即便冒着被毁灭危险，也要选择在这里迎风绽放。

高山花成片盛开的美景，被摄影师用镜头记录下来，又通过互联网，让全世界所有人，都能够领略这份美景。

‘陆’ 日本有哪些传统纹样图案它们的寓意分别是什么

1、麻叶纹，麻叶易生长，生命力极强，同样的寓意也被赋予到了麻叶纹上面。因此麻叶纹代表了生命力和健康，多会被用在小孩子的衣服上，饱含了希望孩子能够健康成长的心意。

‘柒’ 中国的寺庙和日本的寺庙有什么不同

从布局上看 中国寺庙遵守严格的中轴对称设计 而日本则左右不对称 或者两个大殿并列（如东本愿寺） 或者右塔左殿（如法隆寺）这是中国南北朝时代传播过去的建筑特点

从建筑细部上看 日本建筑的大殿前檐喜欢加一个山花向前的抱厦作为入口装饰（如东大寺金堂） 这是宋金时代流传过去的 而在中国早就不流行了

日本寺庙建筑是仿照中国唐代前后时期的 比如大殿建在一个平座之上 这是干栏建筑的特点 屋里用帷幕作为隔断 墙壁暴露木框架结构 斗拱粗大 间隔较长 屋檐探出深远 屋顶有用树皮或草制成的（如伊势神宫）山花才用悬鱼惹草装饰 日本的塔是没有内部空间的 中心就是一根木柱子 顶部有长长的宝刹相轮 这是中国南方佛塔的特点 窗户采用整块木板 开口很小 若有窗棂 多为最简单的直棂

中国北方寺庙建筑跟官式建筑一样 在元代以后 用砖砌墙 代替木板墙或夯土墙 有效的抵御了北方冬天的寒冷 也不用依靠屋檐躲避雨水对墙体的冲刷破坏 屋檐探出缩短 使得冬天有更多阳光射入室内

参考图集：

日本寺庙
http://photo.163.com/photos/aappaapp1/112404988/

‘捌’ 北京哪个名胜古迹是有历史传说的。

1、紫禁城”这个名字就和中国古代哲学和天文学有关。中国人认为“天人感应”和“天人合一”。因此故宫的结构是模仿传说中的“天宫”构造的。古代天文学把恒星分为三垣，周围环绕着28宿，其中紫微垣（北极星）正处中天，是所有星宿的中心。紫禁城之紫，就是“紫微正中”之紫，意为皇宫也是人间的 “正中”。“禁”则指皇室所居，尊严无比，严禁侵扰。

北京是中国首都,是中国的政治、文化和国际交往的中心。北京的名胜古迹旅游吸引世界各国游客的广泛关注

【日本公使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东交民巷21号。建于1886年，由日本建筑师片山东熊设计。建筑为单层砖墙木屋架结构，分为本馆和宿舍两部分。本馆为四合布局，前面7间，面积582平方米，大门两边为连续拱券外廊，大门上作三角山花，并雕精美图案，后面系用民房改建而成。本馆后有宿舍一排，面积117平方米。

【日本使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区正义路2号。建成于1909年，由日本建筑师真水英夫主持设计与建造。现存主楼与大门，主楼地上两层，立面为欧洲古典式，大门两层，立面3间，中间为砖券大门，两边装饰粗大壁柱，并建有券廊和柱廊。

【意大利使馆旧址主楼】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区台基厂大街1号。建于1910年前后，现存门房和主楼，大门作三间拱形门廊，主楼地上两层，内部装修富丽。

【比利时使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区崇文门西大街9号。建于1910年前后，现存5栋建筑，主楼3层，为英国都铎式风格，立面用砖做出三个城堡和雉碟组成的山花。4栋配楼对称分布，为乡村别墅式。

【法国使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东交民巷15号。建于1910年前后，现存中央喷水池大门和4栋配楼。大门用砖作出壁柱和拱券，配楼对称排列，为法国乡村别墅式，木构两层，有木外廊，也有砖作连续券廊。

【奥地利使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区台基厂头条6号。建于1910年前后，建筑为西洋古典式，立面大门作两层外廊，檐上用三角山花，两边有围

【美国使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区前门东大街23号。建于1903年，现存主楼1栋，配楼4栋。主楼为双层木结构建筑，外墙用石作墙角和窗罩，大门用壁柱和山花作门罩，檐上作女儿墙。

【荷兰使馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区前门东大街11号。建于1909年，现存大门和两栋楼房。大门用砖作柱和拱券外廊，东楼两层，木结构，西楼为木结构，外墙用石作墙角和窗罩。

【法国农业银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区西交民巷50号。建于1922年，两层西洋式建筑。立面用花岗石装饰，大门入口作柱廊，内部装修豪华，保存完好。

【正金银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区正义路4号。建于1910年，为两层西洋古典式建筑，砖石立面，木结构，花岗岩的台基和壁柱，转角中心设三层铁皮穹顶楼，比例严谨，做工精细。

【花旗银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东交民巷36号。建于1914年，三层西洋古典式建筑。大门为两层爱奥尼式柱廊，立面全部用花岗岩砌筑，外观坚固厚重，保存完好。

【法国邮政局旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东交民巷19号。建于1910年，砖木结构建筑。以壁柱突出大门，连续券作窗，顶部用三角山花和矮墙作女儿墙，并有中国式砖雕、清水砖墙。

【东方汇理银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东交民巷34号。建于1917年，三层西洋式建筑。下层用花岗岩拱券窗作基础，上层用爱奥尼式壁柱，并用花岗石套和女儿墙加强立面。

【大陆银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区西交民巷17号。建于1924年，为五层西洋古典风格建筑。立面三段划分，基座用大块花岗石砌造，上层檐口挑出，入口大门作三层拱门，内嵌券柱，两侧作科林斯壁柱。钟楼上为穹顶，造型优美。是中国建筑师设计西洋古典式建筑中技术高超的一座。

【中央银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区西交民巷17号。建于19世纪30年代，为两层楼房，入口作半圆外廊，檐外作女儿墙。

【保商银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区西交民巷17号。建于19世纪30年代，为三层西洋式建筑。立面用花岗石作希腊柱廊，檐口突出，坚固感强。

【盐业银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内宣武区前门外西河沿7号。建于1931年，三层西洋式建筑。立面两层，爱奥尼柱式，红砖墙面，做工精细，保存完好。

【交通银行旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内宣武区前门外西河沿9号。建于1937年，中国着名建筑师杨廷宝设计。地上4层，立面装饰带有中国传统建筑中牌坊的特征，水刷石饰面花岗石贴面基座，顶部作半拱琉璃檐，门窗加琉璃门罩和雀替。

【京师大学堂建筑遗存】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区沙滩后街55号、59号。京师大学堂创办于清光绪二十四年(1898)，是戊戌维新的产物。民国成立后改为北京大学。其校址原为清干隆帝四女和嘉公主府空闲府第，现建筑保留有原府第的正殿、公主院等清式建筑，以及民国年间建成的数学系楼和称为西斋的14排中式平房。1952年后改由中共中央宣传部、国家文化部等单位使用。

【京师大学堂分科大学旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区安德里北街21号。京师大学堂分科大学于1910年开始兴建，由日本建筑师真水英夫设计。1911年10月辛亥革命爆发，工程中断，仅建成经科、文科及部分宿舍。现存5栋两层楼房，其中经科和文科大楼平面呈一字形，为仿欧洲古典式砖木结构建筑，外设拱廊，墙面饰卷草砖雕和壁柱，现保存完好。

【北京大学红楼】全国重点文物保护单位。位于北京城内东城区沙滩五四大街。占地约1万平方米。建于1916年，砖木结构，五层，平面呈工字形，因墙体大部分由红砖砌成，故名红楼。红楼是原北京大学的一部分，初为学生宿舍，后改为校部、图书馆和文科教室，1920年后为北京大学一院。1952年北京大学迁至西北郊与燕京大学合并，红楼成为国家文物局办公用房。红楼在中国现代史上影响深远，是五四运动策源地，蔡元培就任北大校长后，即在此办公。此时的北大汇集了大批名流学者，如陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等，以红楼为阵地，开展轰轰烈烈的新文化运动。1919年5月4日爆发的反帝反封建的五四爱国运动，就是从红楼北边的民主广场集合出发的。1919年李大钊、邓中夏等在红楼成立马克思主义研究会，后成立共产主义小组。中国共产党成立后，中共北方局和中国社会主义青年团办公地点曾一度设在红楼。毛泽东1918年8月至次年3月任北大图书馆助理员，也在红楼上班。

【北京大学地质馆旧址】北京市文物保护单位。位于北京市区内东城区沙滩北街15号。建于1931年，着名建筑学家梁思成、林徽音设计。平面、立面均为不对称式，体形随功能要求变化，总体造型明快简洁，是我国最早引进西方现代建筑的优秀作品之一，在中国近代建筑史上具有重要地位。

【清华大学早期建筑】北京市文物保护单位。位于北京市区西北部海淀区清华大学校园内。原为清康熙时熙春园旧址，道光二年(1822)熙春园被一分为二，分赐皇亲。东部园区于咸丰时改名清华园，就是今天工字厅一带。1908年8月，清政府建清华学堂(初名"游美学务处")。原有建筑主要有工字厅和古月堂，为传统四合院式建筑。1909年9月开始兴建校舍，建有校门(今二校门)、一院(即清华学堂)、二院、三院、北院、同方部等。1919～1925年建成大礼堂、科学馆、图书馆(扩建部分)、气象台、校门、机械馆、电机馆，以及明、善、静、平、新"五斋"学生宿舍。这批早期建筑反映了西方近代学校建筑在中国的演变过程，集中了中国第一代建筑师比较优秀的建筑作品。

【原燕京大学未名湖区】北京市文物保护单位。位于北京市区西北部海淀区北京大学校园内未名湖周围一带。1952年前为燕京大学校园，建于清干隆宠臣和的淑春园遗址上。淑春园几经辗转，民国初年归陕西督军陈树藩所有，1919年为燕京大学校长司徒雷登购得。1921年开始建新校舍，1926年基本建成。湖区主要建筑有校门(坐东朝西)、科学实验楼、办公楼(楼前有高大精美的华表)、外文楼、图书馆、体育馆、临湖轩(原燕京大学校长司徒雷登住宅)、南阁、北阁、学生宿舍、水塔(名博雅塔)及附属园林小品等。整组建筑采用中国传统建筑布局手法，结合原有山形水系，注重空间围合及轴线对应关系，格局完整，区划分明，建筑造型比例严谨，尺度合宜，工艺精致，是中国近代建筑中传统形式与现代功能相结合的一项重要创作，具有很高的环境艺术价值。沿湖还有斯诺墓、慈济寺庙门、钟亭等景观以及很多石刻艺术珍品，如梅石碑、石舫、石屏风、干隆植树碑、石鱼等。

【原协和医学院】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东单三条北侧。原址为清太祖第十五子豫亲王多铎府第。1916年，美国煤油大王洛克菲勒购得此地，拆除原建筑，改建协和医学院，以中国传统建筑形式结合西式装修，建成精美的建筑群。分南北两部分，南部是原协和医学院校址，坐北朝南，有高大雄伟的主楼和翼楼。街南建有礼堂，是学校集会和宗教活动场所。主楼以北为学校的附属医院。协和医学院及其附属医院当时堪称世界一流，培养了大批医师，为中国医学事业的发展作出了积极贡献。

【原中法大学】北京市文物保护单位。位于北京城内东城区东皇城根北街甲20号。坐东朝西，大门5间，主楼为民国初年兴建的中西结合式三层楼房，礼堂及其它中式建筑亦保存完整。中法大学始建于1920年，前身为蔡元培发起组织的留法俭学会和法文预备学校及孔德学校。法文预备学校扩充为文理两种，称中法大学西山学院，孔德学校后改为社会科学院。1925年文科移至今址，1934年社会科学院又并入文学院。今院中尚存一碑，上刻"中法大学文理哲三院一九三一年毕业纪念"。

【原国立北平大学女子师范学院】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区新文化街45号。建筑面积4500平方米。由4座楼组成，为近代建筑中的优秀作品。原为清末斗公府旧址，清光绪二十四年(1898)建京师女子师范学堂。1913年改称北京女子师范学校，1924年改为北京女子师范大学，1928年7月设立北平大学，学校改为北平大学女子师范学院。鲁迅1923年7月至1926年8月兼任女师大国文系讲师，1925年8月任女师大校务维持会委员。三一八惨案中牺牲的刘和珍、杨德群即为该校学生。今院内仍有1931年所立的烈士纪念碑，并在西院辟有三一八纪念室。
【天主教圣母法文学校旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区前门西大街137号。建筑面积5000平方米。1908年南堂天主教圣母会创办，原为法文专科学校，由法国工部局管辖，重点培养法文人才，由圣母会修士任教。1921年后改为南堂小学，1943年改为南堂中学，均属天主教圣母会。是一组前出轩式二层楼建筑，中西结合，具有典型的近代建筑风格，现为北京第三十二中学校舍。

【原辅仁大学】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区定阜街1号。占地约4.3公顷。原为清末涛贝勒府，1925年美国天主教会在此创办辅仁大学，1930年建中西合璧式教学主楼，建筑面积4600平方米，有可容千人的礼堂，为近代建筑中的优秀作品。主楼北侧为清涛贝勒府花园部分，南、东、西面有游廊、敞厅、假山，西部有戏楼、亭子，格局基本完整。

【盛新中学与佑贞女中旧址】北京市文物保护单位。位于北京城内西城区教场胡同2号、4号。建于1928年，原为法国天主教仁爱遣使会所属两所中学。现存教室楼两栋，礼堂一座，砖木结构，欧洲折衷主义建筑风格。立面三段划分，红瓦坡屋顶，红砖清水墙嵌以石料装饰。比例严谨，工艺精致，是二三十年代北京城内典型的教会学校建筑。现由北京四十中学及北海中学使用。

【潞河中学原教学楼】北京市文物保护单位。位于北京城东通州区新城南门外潞河中学。始建于清同治六年(1867)，光绪四年(1878)牧师姜戴德等加以扩建，名潞河学校。1917年与汇文大学合并为燕京大学后，更名为私立潞河中学，是闻名华北地区的着名中等学校。潞河中学校园占地宽阔，建筑布局疏朗，现存重要建筑有卫氏楼(今人民楼)、谢氏楼(今红楼)、文氏楼(今解放楼)、潞友楼、学生宿舍、食堂等，属近代美国折衷主义风格，一部分建筑具有中国传统手法，整体环境艺术价值较高。

【长辛店留法勤工俭学旧址】北京市文物保护单位。位于北京城西南丰台区长辛店铁路中学校园内。是一座方形两层法式小楼，原是京汉铁路局为火车房总管郭长泰建的住宅。1918年建成后，为高等法文专修馆长辛店分馆工业科所属，经华法教育会交涉，改为留法勤工俭学预备班教室。预备班由华法教育会蔡元培、李石曾等创办，设铸造、机械、钳工三个班，有100多名学员，皆半工半读，以学法文为主，1919年冬赴法，其中有何长工。

‘玖’ 欧式山花是由什么图案演变来的

西方人喜欢雕塑装饰建筑 特别是教堂 多以圣经故事为主 所以欧式山花没有确切来源 只是西方人文化的一种就和我国的一些古建筑上的木雕窗花 要是非要找到是什么地方来的 那你就先研究一下西方文化