日本陶瓷有多少种
㈠ 日本江户时代的瓷器中最有名的有哪些
日本江户时代的瓷器中最为驰名的有“伊万里烧”、“九谷烧”、“锅岛烧”等类别，其中以“伊万里”瓷器影响最大。伊万里瓷器烧制于肥前国的有田窑，因而也称为“有田烧”。早期的伊万里瓷器多为青花装饰，且多具中国风格，直到柿右卫门样式的出现才改变了这一状况。该样式由酒井田家族创立，因该家族中许多人都以柿右卫门为名，因此产品以此着称。该样式的瓷器虽然也借鉴中国五彩瓷的特点，但同时也尝试将日本绘画、染织、漆艺等领域的特长引入装饰之中，并由此逐渐形成自身特色，笔法奔放而不零乱，轮廓明晰而不显繁缛，色彩浓艳而无俗丽之弊。
㈡ 日用陶瓷产品的种类有哪些
大致分为普通陶瓷和先进陶瓷，
传统陶瓷产品如日用陶瓷、建筑陶瓷、电瓷等是用粘土及其他天然矿物原料经过粉碎加工、成型、烧结等过程而得到的器皿。陶瓷也可以说是粘土工业的通称，它包括粘土或粘土的混合物经原料加工、成型、烧结制成各种制品的制造工业，从普通的陶器到精细的瓷器都属于这个范围。由于它使用的原料主要是硅酸盐矿物，所以归属于硅酸盐类材料。随着生产的发展，科学技术的进步，陶瓷从古老的工艺与艺术进入到现代科学技术行列中，这些陶瓷的新品种，如氮化物陶瓷、压电陶瓷、金属陶瓷、复合物陶瓷等常称为特种陶瓷。他们的生产过程基本是原料加工、成型、烧结这种传统方式，但采用的原料已扩大到其他化工原料和合成的矿物原料，组成的范围也延伸到无机非金属材料的范畴中。基于这种情况，可以认为，凡是传统的陶瓷生产方法制成的无机多晶产品均属于陶瓷之列。
陶瓷的划分并没有统一的尺度，在欧洲的一些国家中，陶瓷最初是指粘土质产品，后来又包括特种陶瓷。在美国和日本，陶瓷称硅酸盐或窑业产品，他不仅包括陶瓷和耐火材料，还包括水泥、玻璃、搪瓷与珐琅再内。从产品的的种类来说，陶瓷系陶器与瓷器两大类产品的总称。陶器有一定的吸水率，断面粗糙无光泽，不透明，敲之声音粗哑，有的无釉，有的施釉;瓷器的坯体致密，基本上不吸水，有一定的半透明性，通常都施用釉层(某些特种瓷并不施釉，甚至颜色不白，但烧结程度仍是高的);介于陶器与瓷器之间的一类产品，坯体较致密，吸水率也小，颜色有深有浅，但缺乏半透明性，这类产品通常称为炻器，也有称为半瓷，在我国科技文献中常称原始瓷器，或称为石胎瓷。
㈢ 日本着名的骨瓷有哪些
日本早期的陶瓷制作技法主要是对景德镇的传统烧制工艺的学习，明治维新后，开始引进欧美的生产技术。自二次大战后，在源自欧美的高级瓷器制造法的基础之上，开始自行生产制造，而且其瓷器开始大量外销至世界各地，成为国际知名的骨质瓷制造国。
骨质瓷的制造，在日本公认的三大主流，分别是narumi(鸣海)、nikko(日光)和naritake(诺太克)。日本骨质瓷器具大多已经自动化生产，机器制作已经覆盖从胚体制造到花色贴印的过程。
narumi 鸣海瓷器
鸣海瓷器起源于日本名古屋附近的瓷器产地——鸣海，narumi在日本的三大骨瓷制作业间可谓后起之秀，他的崛起时间最晚。日本鸣海制陶株式会社于公元1965年开始生产，其沿用了在瓷土中加入动物骨粉的西方骨瓷制作技法，并且增加骨粉的比例至百分之四十七，造成良好的奶白色。
oritake 诺太克瓷器
oritake作为日本最重要的瓷器制造商之一，是以 niddon toki gomei kaisha公司为前身而创立的。其产品销往全球100多个国家，且产品多走高级路线，造型及花色采传统及典雅的设计，与narumi在风格上有所区别。
nikko 日光瓷器
日本陶瓷中最显赫的名字之一的ikko品牌，创立于1908年。200年前，英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷粘土焙烧，划时代地创制了骨瓷(bonechina)。而nikko则是将骨瓷中的骨粉含量提高到50%，研制出最高素质的骨瓷产品。nikko品牌的瓷器上釉焙烧温度达850℃至1120℃，瓷质更加洁白，具有晶莹通透的效果。nikko的骨瓷杯碟不仅质地优良，而且将日本文化中独特的精致韵味融入了其设计之中，柔和光泽的釉彩，优雅大方的图案，单是端在手上欣赏就已经是一件人生乐事，如果再盛上一杯溢满香气的咖啡，一切的一切将无限接近完美。
㈣ 常见的日本陶瓷餐具品牌有哪些
美浓烧（岐阜县，相当于中国潮州，量产型地区）陶器类餐具产量第一瓷器类餐具产量第一，基本完全自动化生产，有田烧（佐贺县有田町，相当于中国景德镇，手绘产品较多）日本最早瓷器发祥地，工艺品最着名。波佐见烧（长崎县波佐见町，相当中国景德镇＋北京798）白山陶器（获得无数日本设计奖）被美国苹果采用的HASAMIPORCELAIN九谷烧（石川县）以花瓶，香炉等工艺品为主，色彩比较鲜艳，万古烧（三重县四日市）日本最大砂锅产地，耐热性非常优秀，清水烧（京都地区）手绘为主，就是个贵啊，常滑烧（名古屋附近、相当于中国宜兴）紫砂产品最为出名，信乐烧（名古屋附近）饭店门口放的狐狸基本都是这个产地做的，还有粗陶花瓶。
㈤ 日本瓷器的门类品种
有田烧
有田烧的历史是从1616年，高丽陶工李参平发现泉山的陶石开始。 李参平是在1597年至1598年间的庆长之役中，被锅岛日军从朝鲜带回日本的陶工之一。
起先，他在多久安顺的保护下，居住在现今多久地方进行陶器的制作。后来他离开了多久，其目的是为了寻找生产优质瓷器原土的旅程。他在1616年于有田的 泉山发现了理想的陶石而定居并开始瓷器的制作。而在有田地区，早在文禄之役(1592~1593) 时便已有许多从朝鲜被带回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作，李参平是第一人。
自从泉山的瓷石矿被发现以来，有田的窑业可说在这之后的数十年间急速发展。而因为这 种迅速发展的盛况，造成因燃烧用的柴火不足而滥垦滥伐的现象，以致到了1637年，佐贺籓为 了保护山林而裁掉了826名陶工。在这事件之前陶器一直是大量生产，在这之后则由皿山代官 所严格的管理有田的陶瓷器生产，因而确立了以瓷器为主的生产体制。
之后，1643年由酒井田喜三卫门(初代的柿右卫门)开始采用赤绘的手法(一说1646年)。喜三卫门是从经常出入长崎的商人那边得到了中国赤绘的调色法，以此为本反复尝试多次失败后 终于创造出他理想中的红色。而赤绘技术也更加带动了有田烧的发展。
从1650年起，荷兰东印度公司开始外销有田烧的制品到欧洲地区。东印度公司原本是专门外销中国景德镇瓷器给欧洲，但因明末清初中国内部情势混乱无法外销瓷器，东印度公司因此 将目标转移到接近中国的日本的有田烧上，代替中国产的瓷器开始外销。而有田烧在欧洲各国 受到相当的好评，光是十七世纪至十八世纪，有田烧制品销售至欧洲的数量就高达好几百万。再加上此时柿右卫门样式的确立完成，纯白质地加上豪华的镶金风格，更是受到欧洲王公贵族的热烈喜爱。
而有田烧普遍内销到日本国内各地也开始于十七世纪中，到了十八世纪内需数量则是大幅 提高，除了一方面因欧洲本地也开始发展瓷器生产导致出口数量衰减之外，日本国内一般平民 则开始广泛使用有田烧的器具。而因当时的有田烧多从伊万里港出海然后运销至日本各地，因此有了“伊万里烧”的称呼，今天的话则称为“古伊万里烧”。 伊万里烧
江户时代从伊万里港出口的有田烧被称作伊万里烧，但现在唯有生产于伊万里地方的瓷 器才称作伊万里烧，而之前所述那种情况的瓷器则被称为“古伊万里烧”。但事实上，将伊万 里烧与有田烧区别成两个种类而展售的情况并不多见，所以若是将伊万里烧视作有田烧的一种 其实也是可以的。不过若真要从制品的情况来分别的话，有田烧中烹饪用途的器具数目较多， 而伊万里则是一般的餐具较多。
江户时代佐贺籓在伊万里大川内山这个地方开置了御用窑，专事生产高级品以献给幕府 。而大川内山该地现在依然还有出产锅岛染、色锅岛及锅岛青瓷的瓷窑，该地街道也经过细心 的整备，因此周末常有许多观光客前往造访。 九谷烧
最早的古九谷烧是受了九州有田烧的染绘影响，而与北方加贺地方的瓷器风格交互作用 而产生的。据说是加贺大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明历年间沿大圣寺 川而上，于深山间的荒僻村庄九谷所开之窑，一直持续到元禄初年。为了与幕末开始的“再兴 九谷”有所区别，一般习惯都称作“古九谷烧”。
色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光 泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将素瓷上涂满青、 绿、紫、黄等色釉，因为没有红色而俗称为“青手”，并有相当多意境高远的佳作。
染绘的作品虽一般被称作“蓝九谷”，近年却在有田地方的稗古场等地发现大量相同手 法的作品，因此蓝九谷的大部分作品都被视作初期的伊万里作品。而同样的彩绘古九谷中也有 一部份被认为是受了伊万里烧的影响而产生。 古九谷烧在元禄之后虽一时中断，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，而在九谷建窑。因为生产古九谷的“青手”作品，因此青九谷亦被有了“吉田屋” 这样的名称。文政八年窑移至交通方便的山代温泉的越中谷，到了天保年间又因经营者换手而 变为宫本屋窑。而山代窑到了庆应二年(1866年)受到来自京都的永乐和全的指导，因此这个时 期的产品又称作九谷永乐，和全虽在山代只停留了五年，却使九谷烧有了技法上极大的进步。 濑户烧
濑户烧与备前、信乐、常滑等并存，为日本现存最古陶窑之一。但跟大多烧制农民使用 的瓮、壶一类杂物的备前等地比起来，濑户则是仿效中国的青瓷及天目烧而生产使用灰釉(黄 濑户釉)及黑饴釉(天目釉)的贵重工艺品，自鎌仓时代起就开始制作。
而濑户窑之所以拥有这样先进的技术，多是因为自室町时代中期以来，茶的大量普及而 使得中国的本土产物供不应求，而濑户则因此开始烧制茶罐等物品的缘故。濑户的先进技术也 带给其它地区烧窑相当的影响，而这样的濑户，自然与日本古代传承下来专属日本风格的烧窑 有极大的不同，这或许与濑户自古就与中央贵族有着相当程度的关联有关。 备前烧
备前烧是自鎌仓时代起，生产于冈山县和气郡伊部这个地方的陶器，与濑户烧及信乐烧 并列日本现存最古烧窑之一。与信乐烧一样，不上釉的素烧为其最大特色，略带赤褐色的素面 质地，是备前烧自古以来的一大特征。
而备前烧和信乐烧及南蛮烧一样，在茶会使用前先预先过水，就能展现它原本的清亮美好 ，而备前烧这种过水即美的特色，实在是不可多得。 而复兴古备前烧的魅力的最大功臣，是已故且有“人间国宝”称号的金重陶阳及藤原启， 而继承了这些人的意念的山本陶秀等优秀制作者，今天仍在伊部不停地持续创作更多更好的作品。 美浓烧
进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准（铅2.5mg/L，镉0.25mg/L）和中国国家标准GB 13121-91（铅7mg/L，镉0.5mg/L），生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。日本着名瓷器美浓烧，各色图按搭配，并配有精致木盒，不仅做为餐具十分实用，还具有收藏价值。
㈥ 日本陶瓷
1 日本陶瓷
信乐烧
●信乐烧的特征
●与伊贺烧的关系与区别
●作为茶陶的信乐烧
●信乐烧名器图片
近江国（滋贺县）甲贺郡信乐乡是信乐烧（しがらきやき）的发祥地。信乐窑是日本六大古窑之一（另五个是濑户、常滑、丹波、备前、越前），根据发掘出土的碎瓦片来看，当地窑业远在奈良时代的天平宝字年间（757～765）就已草创。在平安时代烧制须惠器（一种不上釉而素烧的土陶），镰仓时代改良烧成技法后生产出红褐色的陶器。这就是所谓“古信乐”，制品以贮种壶和其他农具、杂器为主。但平安、镰仓期的古信乐遗物不多见，信乐烧真正的繁荣实际上还是从室町时代开始的。
●信乐烧的特征
（1）胎土
份量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉。胎土内还混有大小不一的长石颗粒。由于各种土质在烧窑时的膨胀收缩率往往有很大差别，成品多歪扭变形甚至崩裂，而与预想的形状有很大差异。胎体上极易出现窑疵。毋庸置疑，这些情况的产生是当时日本制陶技术落后的产物。
烧成后的陶胎一般呈红褐色，胎内含铁的成分越高，褐色调越深。胎表面的长石熔解后形成乳白色斑（称作“蛙目”，がいろめ）。
（2）陶土的筛洗、塑造
陶土质粗而杂，混有砂粒的原因是古信乐不采用通常的水漉淘洗来提纯陶土（这样处理后的陶土质细而纯，称作“漉土”），而仅仅是将粉碎后的原土用大筛进行筛细（如此处理后得到的土称作“筛土”）。而成形时依靠手工的捏制、盘筑法，不使用辘轳，故成器歪斜不整。后来使用漉土，以辘轳成形的信乐器物，远较筛土制器来得工整。
（3）釉
最初的信乐烧并不施釉，但是在窑内高温下，附着于器表的薪灰熔解后自然生成一层润泽的釉膜（日语中叫“ビードロ”，也作自然釉）。其呈色不固定，有淡黄、淡绿、褐黄、暗褐、暗绿等色。
后世才开始使用玻璃质的偏绿色灰釉，与其说是用来装饰，毋宁说是在掩饰胎体上存在的缺陷。这种灰釉的成分依照不同的器物种类而采取不同的调配，在良工的制作下也有令人叹赏的佳作，但在一些粗劣作品上则一眼就能看出其掩盖的用意。较晚些时候，除灰釉外，还施挂一种光泽感强的乳白釉。与胎体的红色，窑火造成的黑斑（日语中称作“焦げ”，烧窑时因薪灰与强火力自然造成的熔岩般的黑褐色块，是茶人们鉴赏的要点之一）相交映成景。
在烧制过程中，还有故意覆烧（将器物倒置烧制）而使釉逆流产生所谓“逆釉”的产物。
（4）作风
最古的信乐多是农家用的贮藏器，大腹广口，口做成漏斗形等以利于承物，口沿略往上收。口沿向外翻呈唇状（日语中称作“捻り返し”）的是室町时代以后的产物。欠于烧窑的温度或时间，古信乐一般没有完全烧透。壶的形状各种各样，其中最着名的是“蹲”（详见下文）。安土桃山时代后大量制作茶道专用的茶壶（指日式的“茶壶”，贮茶坛。下文等处同，详见《中日的“茶壶”》），其中较知名的是“钱瓶壶”（也作“煎饼壶”），用辘轳成形，口唇外翻，烧成程度高，施釉，较传统工艺上大为进步，有的还记有年号铭文。
●与伊贺烧的关系与区别
信乐烧所在的甲贺郡紧邻伊贺国（三重县），与伊贺烧（いがやき）的地理、历史关系异常紧密，而两者的制器也确实很难区分，可以说是同一系统的产物。故而相关书籍往往并称为“伊贺信乐”或“信乐伊贺”，在同一题目下一起予以解说。
从地理的关系来看，两者分别位于国境山脉的南北，伊贺烧的中心丸柱窑与信乐烧的中心长野窑，其间距离仅十二公里。三乡山横跨边境，一端位于伊贺的槇山，一端在信乐的笹岳。伊贺的槇山窑与信乐的神山窑都取用三乡山的陶土，其中槇山窑距信乐边界仅百米。后来连纯丸柱和纯信乐中都混有三乡山的土，逐渐混同起来。
2 日本陶瓷
从历史的关系来看，两者创始的时代相同，而又因为位置相近，受到诸如源平、战国等历史变迁的影响也一致。天正年间（1573～1592）织田信雄征伐伊贺时，当地的陶工几乎全部转移到了信乐。天正十二年（1854）以后筒井定次统治伊贺期间，庆长十三年（1608）藤堂高虎入封伊贺后，都经常发生因伊贺、信乐的边界不明而导致对陶土产地所有权的纠纷。
信乐烧与伊贺烧的主要区别在于：
（1）伊贺的陶土肌理相对较细，而信乐较粗。
（2）伊贺的陶土中混有的砂石颗粒教大，信乐较小但数量较多（有例外）。
（3）伊贺烧的胎色如红色樱花一般的淡红，而信乐烧的胎色如桃花一般，偏深。
（4）伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻。
（5）伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。
●作为茶陶的信乐烧
室町时代以前，信乐主要烧制农具及瓶、壶、摺钵等日用杂器。室町后期茶事兴隆，信乐烧瓶壶类的野趣被茶人们看中，从而得以步入茶器行列，信乐烧亦渐渐转以烧制茶具为主。最初被着名的茶道宗匠武野绍鸥引入茶道的信乐名器有“鬼桶”和“蹲”壶。
※鬼桶（おにおけ，也写作“绪に桶”）－－
形容粗钝，恰如一个没有盖的大口桶。原是农妇放置麻纤维和线轴的用具。后被茶道转用作水指（茶席上储放清水的器具）。天文、弘治年间（1532～1557）茶人辻玄哉所持的着名鬼桶水指，当时就价值百贯。以信乐烧的最普遍，少数是伊贺烧槇山窑的产物（图2）。
※蹲（うずくまる，也写作“踞”）－－
以古信乐、古伊贺所产为代表的一种小壶。形似茶壶而小，底大仿佛人蹲坐之形，故名。有两种：高约20厘米左右的壶形物本是农家的种壶或储茶坛；高11、12厘米的形如人坐姿的原为农家的油壶。都是在室町时代以前当地农家作为副业制作的产物，被后世茶人看中其枯寂之“佗”意而转用做吊挂的花入（茶席上的插花罐）或水指。其共同的特征是二重口，以及肩部留有栅栏状的修造成形痕迹。被茶人推崇的“蹲”以油壶为多，其中尤以形状奇特，底部有黑褐色块，自口沿至肩部有较厚的青黄色釉者为佳，是茶人们不惜重金追求之物（图3）。
在桃山时代，茶壶在茶具中占据着不亚于茶入（抹茶小罐）、茶碗的地位（参见《中日的“茶壶”》）。以壶类制品为主的信乐烧借此得以迅速提高地位。茶人们或亲临信乐指导，或取信乐之土于京都等处自行烧制。茶人指导下的信乐烧被冠以他们的名字：绍鸥信乐、利休信乐（也叫“宗易信乐”）、宗旦信乐（千利休之孙千宗旦订制的信乐烧）、远州信乐、空中信乐、仁清信乐和新兵卫信乐（庆长年间京都茶人有来新兵卫订制或自制）。不过这些名字的内涵，随着时间的流逝，大多已经含混不清了。元和、宽永年间（1615～1644），信乐还受德川幕府之命烧制一种称作“信玄壶”的茶壶，用以向皇室、幕府进贡。
※远州信乐－－
小堀远州订制的信乐烧。与其他信乐烧显着不同处在于使用了漉土，所以胎薄而轻，非常精巧。其中有风格类似萩烧与唐津烧的器物。
※空中信乐－－
本阿弥空中是本阿弥光悦之孙。尾张德川家藏的铭“白云山”的茶碗据说就属于空中信乐。
※仁清信乐－－
江户时代京烧杰出的大师野野村仁清制作的信乐烧。与空中信乐都是用黑谷的陶土与信乐之土相混，以粟田口（京烧的一个窑）的技法在京都制作的。器底左侧有仁清的铭。另有所谓“仁清无印”，其实并不是仁清的作品。
※信玄壶－－
元和八年（1622）起奉命烧制，专为进献皇室与将军家的贡品。釉色上部为茶色，腰以下为白色，肩部有耳。据说是武田信玄喜欢的式样而得名。
还有图片，自己看下
http://tieba..com/f?kz=68147661
㈦ 日本三大古瓷都是什么
佐贺县、爱知县、岐阜县。
佐贺县有田烧可谓世界知名，这里也是日本最早发现瓷土的地方，16世纪就已经开始烧制。因为瓷器都是从有田地区制作后再从伊万里港运出，故又称伊万里烧，是日本最有名的三大陶瓷产地之一。
爱知县濑户烧在爱知县濑户出产的濑户烧，比有田烧其实历史更悠久，有一千年历史，是日本六大古窑之一。在其他地区还在生产不上釉药的素烧陶器时，这里的陶瓷师已懂得用釉药烧制硬度高的瓷器。
岐阜县美浓烧产于与濑户相邻的岐阜多治见及土岐等地，是现今日本出产陶瓷最多的地方。兴盛原因，除了该地陶土丰富外，还因为当年濑户陶工因避战乱而移居美浓，其后更发展成日本桃山时期文化代表。
相关信息：
市场上的日本古瓷器中，存在着一定数量的写有‘五良太甫吴祥瑞造’款识的的青花瓷器。这些瓷器大多制作精美，胎质细腻，青花发色浓艳，以茶器居多。
这类瓷器分为两种，一种是明代末期中国景德镇烧造流往日本，另一种是江户时期伊万里烧造。他的纹样类似又有别与中国瓷器，具有浓烈的日本风格特色。
㈧ 日本瓷器品牌十大排名
1、香兰社
日本皇家御用香兰社就是日本十大陶瓷之首有田烧名品，是适合西方餐饮，也不失东方情趣的现代瓷品。香兰社曾经在巴黎的博览会上面获得了金牌奖。香兰社的瓷器看着不是雪白色，是象牙白，纹饰则是兰花纹。
㈨ 日本的瓷器是什么样子
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步；日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。
在唐代中后期，越窑青瓷输往日本，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。
七世纪末，唐三彩开始传到日本，是由当时的遣唐使船只带去的。现在日本已有十个地方发现了这些出土品，特别是在奈良的大安寺，一下子出土了三十几件唐三彩。唐三彩的传入，对日本的制陶工艺而言，是一次革命性的促进。在三彩的技术体系之下日本在烧制时带有与汉族不同的特色。在釉色上，它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿，而是更多地敷施了绿釉，整个陶器多以绿釉为基调，显得比较素朴，甚至带些稚气，日本人一直对绿色情有独钟，这与日本民族爱好自然有关。目前，三彩陶器藏品最丰富的是集中在奈良正仓院的57件作品，被称之为正仓院三彩，又称为奈良三彩。
真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎景正的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。对于收藏来讲，日本古代瓷器还是具有一定的收藏价值的。
㈩ 日本瓷器的釉色型制
日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。胎质坚硬细密。
在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。
日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。