日本和服适合什么滤镜

Ⅰ 和服的色调搭配有哪些叫什么名字

和服是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。和服极富日本传统文化特色，千百年来与日本人的生活息息相连。直到现在，逢年过节或在婚礼、葬礼、毕业典礼及庆祝会等隆重场合上，和服仍是日本人的首选。 另外，日本艺妓，高级宾馆的服务人员也以和服为职业装，花道，茶道等文化活动以及民间舞蹈和传统艺术表演中也离不开和服。日本的传统和服，腰部束带、长及脚踝、衣袖阔大，层层叠叠，配饰繁多，由于穿着费时、缝制复杂，因此，由1920年代开始，这种传统服装逐渐为西服所取代。而现在，情况已有所转变。过去两个夏季，市面出现一些新式和服，设计与传统和服相似，但配饰简单方便，只需10分钟便可穿在身上。
妇女之服饰通常颜色鲜艳，且常有精细的剌绣或手绘花纹以及精致的装饰；和服服饰上最重要的装饰为欧比腰带（obi），此带一般宽1.2尺，长11一15尺，带面上饰有精美的剌绣。欧比腰带的系法亦具多样性。另外，穿着和服时要在腰带中衬一小垫衬（obiage），放在后腰上，以撑住腰带上的褶饰。少女在正式场合的穿着，强调及地的长袖（振袖），其意义类似我国早期的三寸金莲意味着出身名门，不是劳动阶段；而一般结过婚妇女的衣袖则是短的（留袖），以表示已婚妇女的身份。此外，后背部所打的结亦会因穿着者的婚姻状况而有不同的打法。例如：已婚妇女打“太鼓结”，而未婚女子则打“蝴蝶结”。
男士和服多以黑色为主，比较朴素，衣上常印有其所属家族纹饰（家纹）。正式和服所采用布料多为黑色、棕色、灰色或深蓝色棉布，另外亦有细格子、鸟眼或圆点图案；腰带则系于臀际，一般男子衣袖比妇女的较短。
春季－樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计，以粉色系较多。
夏季－以清凉色系为考量，图案常以浪花、水中嬉戏的鱼儿，甚至水边水草、花鸟为主题。
秋季－以秋天的菊花为主题，添上一些萧瑟的秋意，暗色系较多。
冬季－以冬天的北国雪景意境为考量。
和服历史
日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿着十分相似。真正有文字记载，将中国服引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始（盛唐）。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。“衣服令”规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。和服是源至唐朝的长袍，当时从中国的浙江移植过去。
到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。“十二单衣”是这时代贵族女性所穿着的服装，代表着正式场合要穿着十二件衣服。
镰仓时代，元朝统一中国，曾连续十次侵犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种，服设便开始礼服化。“小袖”由十二单衣演变而来，是此时代到室町时代慢慢从内衣演变成外着服。小袖和现在的和服比起来腰身比较宽松，桶状的袖子，当时没有使用腰带固定何服，只是用细绳绑在腰部。
桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。现在最基本的腰带是在此时代，因为很向当时重建江户龟户天神的太鼓桥，所以被取名太鼓桥，其中受欢迎的吉弥节、平十郎节与水木节等，都是歌舞妓女演员所发明，并以她们的名子来命名的腰节。
另外明治、大正、昭和时期，呈现高贵、豪华及奢侈皇族服饰，及社会名流贵夫人穿着的服饰与一般平民、小孩的服饰，都反应了各年代服饰的时髦、艺术之气息。
现在的日本虽然也是使用阴历的传统东方农业国家，但是过年却不过农历春节，反而是过阳历的元旦。日本人过年的大事之一是"初诣"，初诣就是在元旦当日前往神社参拜，祈求一年的幸福平安。东京市最着名的初诣胜地是明治神宫，新年倒数完后，便有人潮摸黑涌至大排长龙，从参道一路排队前进到神社本殿大约要3个小时。丢枚铜板，合掌许愿，这样就叫做初诣。初诣的热潮是元旦当日起三五天，各地神社都热闹非凡，但一直到一月底都还算是初诣，并没有严格的期间限制。
通常前往初诣人们会穿着传统服装，也就是和服，但近年现代化改变甚大，穿和服的大约只占人群的十分之一，而且通常是女性居多。
和服种类
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。
振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。
访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。
丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。
婚服：结婚时穿的礼服。
浴衣：沐浴之前所穿。
男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。
"付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。
十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表着，共十二层。

Ⅱ 和服搭配什么配饰好

配件

和服之美，除了袷、带、结的组合外，和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有带扬、带缔、带板、带枕、伊达缔、腰纽、胸纽、比翼等。另外还有与和服配套的内衣，穿和服时、进行美容时的一些辅助用具以及鞋和 其他附属品。

带扬和带缔是和服整装中十分重要的小配件。带扬的作用除了在制作带结时能够固定和包覆带枕外，而且在装饰上也严格要求与和服、和服带配套。带扬的材料一般选用纺绸、绫、绉织物等，上面装饰扎染纹样、友禅染、小纹、刺绣图案或者是色无地。带缔起着系结和服带结的作用，有绳带、编织带、绗缝带之分。有一种绗成圆筒形的带子称为丸纸带，是礼服上专用的带缔。还有一种掺和金银丝的绳带也是平常用于正式礼服和便礼服的带缔。一般来说，带缔厚实的宽带比窄幅带的价格高，所以窄幅带缔一般只用在浴衣上面。

带板是置于带子前方，防止带子起皱的一种整形用的配件，宽度比带子窄一些。

带枕是制作太鼓的带山和塑造变化带结造型时用的，大的很 大，但一般都是选用标准形的。

伊达缔，是系在和服领窝以下的胸口位置，以防止穿着走样 的一种和服配件。伊达缔一般选用质地较薄的博多织物。

腰纽、胸纽，是和服着装时用于比试和服的长度，或者作为胸口的假纽之用。

比翼，是留袖上的一种特定的装饰，为的是让和服两层缝合能看得出来。比翼规定装饰在袖口、领、衽以及从腋下到袖下的开口部分。丧服不用比翼。

和服的内衣主要指足袋、肌襦袢、衬裙、长襦袢、半领。

足袋，即袜子。和服的袜子要求完全选用白色，而且四个脚趾套在一起与大脚趾分开。材料选用上等宽面府绸。

肌襦袢，即贴身汗衫，起到夏天吸汗，冬天保暖的作用，面料选用天然纤维制成的细纱、罗等，领子用同类布做成窄幅的V 形领。

衬裙，衬裙的作用主要是为了防止裙子沾污和保暖。面料选用纺绸、绉织物、尼龙等，长度比长糯拌短5厘米左右。

长襦袢，也叫和服长衬衣，是穿在和服里面的一层衣服，主要功能是在穿着时保持和服的平整和外形的美观，同时也起到防污的作用。半领，也叫衬领。半领缝在长襦袢上，主要功能是防污。面料选用绉织物、盐濑纺绸等。随着人们生活习惯的变化，现在除了上述传统的附属品以外， 还出现了一系列现代美容用具包括美容时的贴身内衣、美容领、美容补整帽、美容乳罩、美容短裤、美容吊袜、美容纽、和服带、 美容枕、美容带板等。

履物与其他服饰品包括草履、下驮、手提包、带扣、发饰等。

草履，不是指用草制做的鞋，而是对包括布鞋、皮鞋、漆皮鞋等脚后跟约在2—8厘米高的鞋的总称。选草履时，要注意所选的草履与和服的用途要相符。礼服用的草履是布制的，鞋子的脚后跟也要选得高一些。近些年选用漆皮鞋的人越来越多，这也反映了草履的一种时尚。

下驮，即木屐，有涂漆下驮、糊布下驮、白木下驮等。穿浴衣时，赤足穿下驮。下雨时，木展要套上防雨、防泥的木屐罩称为雨驮。

手提包，也是和服的重要附属品之一，在选用面料、花色上同样要求与和服配套。礼服用的手提包通常是以佐贺锦、博多织、织锦作为面欢。作为外出时携带的手提包，一般都是选用漆皮和皮革作为面料。

带扣和带缔起着同样的作用，但是带扣上通常装饰珍珠、七宝等，为的是给人留下美好的印象。

发饰，如梳、簪、丝带等，择发饰要注意使用的场合，像穿振袖之类的华丽和服，选择发饰也就要花哨些；若是穿丧服则要避免戴珊瑚、弱翠之类的发饰。

Ⅲ 穿日本和服的讲究都有哪些

“着物”（きもの／Kimono）便是日本传统服装，现代一般日本人都只在一生中必定经过的特别仪式中，例如生后满月全家人抱着婴儿到神社参拜的“御宫参”（おみやまいり／Omiyamairi）、七五三节（しちごさん／Shichigosan）、成人节（せいじんしき／Seijinshiki）、婚礼等才会穿传统服装，平日都穿“洋服”（ようふく／Yo–fuku）。 明治时代出现“洋服”之前，“着物”指的是普通衣服，也就是传统民族服装的“和服”（わふく／Wafuku）或“吴服”（ごふく／Gofuku）。现代日本人口中说的“着物”或“和服”，指的都是传统服装。 吴服本来意谓用中国三国时代自吴国传至日本的纺织法织出的布匹（主要指丝织品），后来成为所有布匹的总称，江户时代卖布匹或定做衣服的店铺都称为“吴服屋”（ごふくや／Gofukuya）。 女性和服与洋服的最大差异在于洋服强调胸部〔バスト／Basuto（Bust）〕、腰部〔ウェスト／Wesuto（Waist）〕、臀部〔ヒップ／Hippu（Hip）〕三围线条，和服却是隐藏线条。不但不能露出胸部，大胸脯的女性甚至要压平胸部，而腰部等凹下之处也必须用毛巾填满，让身材成为直筒状，目的在于走动、举手投足时不会让衣服松垮、走样。 不过这是现代人的穿法，往昔的日本人穿和服时没有这么麻烦，原因是吴服业界在七十年代时，为了扳回时代潮流而订出许多繁琐规则，反倒作茧自缚，令消费者觉得和服既昂贵又难穿，造成只在特殊仪式上穿或一生中只穿两三次礼服的结果。 举个实例来说，我前夫的母亲是明治时代的人，跟我相差五十岁。她直至过世之前，一年四季都穿和服，连睡觉时也穿和式睡衣的“寝卷、寝间着”（ねまき／Nemaki，浴衣的一种，腰间绑着简易腰带）。我跟她同居了将近三年，每天看她换穿衣服，无论家居服或外出服，她换穿衣服时的动作都非常快，没有现代人穿和服时那种繁杂手续。 未婚女性的和式礼服是“振袖”（ふりそで／Furisode），这在现代日本也很常见，每年的成人节仪式便可以看得到。“振袖”是袖子长到可以抵达裙摆的和服。而已婚女性穿的礼服称为“留袖”（とめそで／Tomesode），就是只限下半身有花纹的那种；婚礼时则穿“黑留袖”（くろとめそで／Kuro tomesode），是黑底、下半身有花纹，并且在背部、袖子、胸前合计有五个家纹的和服。 男性的和式礼服则不分已婚或未婚，一律是“羽织袴”（はおりはかま／Haori hakama），也就是说在男性和服“着流”（きながし／Kinagashi）上再穿上一件褶裙裤和外褂。男性家居时最常穿的是“甚平”（じんべい／Jinbei）和“作务衣”（さむえ／Samue）。 而不管男性或女性，穿和服时都免不了“足袋”（たび／Tabi），也就是拇趾和其他四趾分开的布袜，以及“草履”（ぞうり／Zo–ri）。 夏季和服是“浴衣”（ゆかた／Yukata），非常普遍，只要在夏季到日本观光，应该随处都可以见得到。浴衣不但穿法简单，价格也很便宜，例如相扑力士在公众场合通常都穿浴衣，外国人到日本观光住日式旅馆时，房间内也会准备浴衣给房客穿，算是最通俗的一种和服。穿浴衣时，无论男女，脚上必定是“下駄”（げた／Geta），亦即木屐的一种。 冬天最常穿的家居外褂是“褞袍”（どてら／Dotera）、“半缠”（はんてん／Hanten），就是中文的棉袄，只是前面没有纽扣，在前襟右下方或中央用带子绑个结而已。夏天祭典时常见的单衣半缠称为“法被”（はっぴ／Happi），这个没有带子，但有束在腰上的腰带。 另外，无论男女穿礼服、家居服、浴衣、寝卷时，一律是“右前”（みぎまえ／Migimae），也就是说，穿时将右手的衣领贴在身上，之后再将左手的衣领贴在右领上。换句话说，穿的人先动用右手，但从观看的人看上去，右领在前面，因此称为“右前”。过世的人才穿成“左前”（ひだりまえ／Hidarimae）。不过，男性洋服的纽扣是“右前”，女性刚好相反，是“左前”。 为什么和服必须这么穿？而洋服的女性纽扣又为什么是“左前”？有关这点，众说纷纭，有兴趣的人可以自己查查看，很有趣。倒是八世纪末完成的《续日本纪》，记载着日本朝廷于七一九年下令衣服一律穿成“右前”。 孔老夫子也曾在《论语》中评管仲曰：“微管仲，吾其被发左衽矣。”意思是说，假若没有管仲，中土人民便会被蛮夷征服，必须“被发”并“左衽”。此处的“左衽”正是日文的“左前”，而日文的“左前”、“右前”又称“左衽”（さじん／Sajin）、“右衽”（うじん／Ujin），可见这种穿法大概在奈良时代之前便自中国传入日本，那时的中国是大唐时代。 附带一提，日文“左前”的另一个意思是倒霉、家道中落、经济不好，等等。

Ⅳ 日本的和服颜色有什么讲究吗

日本现代和服的色彩的讲究，以黑色为最上。如黑留袖是已婚女性各种喜庆场合的正式礼服，青色也是较为稳重的外出服，而茶色等一类比较雅致的色彩是出门访友的常服，年轻人则常穿较鲜艳的色彩。

日本和服的色彩还强烈地表现在与季节的关系上。春天是草木发芽、白花盛开的季节，嫩绿的草色和浅葱色成为主色调，樱花和菜花则是主要的纹样。

初夏，在新绿中映出的是棣棠色和藤色等，为了盛夏的凉意，人们总是喜欢蓝色或绀色等深色的单衣，在朝霞和百合之外，波和水流模样也是人们喜爱的题材。

秋天是枫叶红了的时候，衣上飘落的红叶和周围的环境极为吻合，色彩是金茶色、暗茶色，还有古代紫藤等都是与此相配的色彩，红叶和秋草或是菊花则是最为合适的纹样。

冬天，暖暖的小豆色或是绯色是极为合适的色彩，由于这是一个缺乏色彩的季节，因此，华丽的更纱和唐草纹样可以为此增色，尤其是到了新年，以莲红色为主调的吉祥纹样成为主旋律。

日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。

(4)日本和服适合什么滤镜扩展阅读：

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品)，而且依据场合与时间的不同。

人们也会穿不同的和服出现，以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。

和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

Ⅳ 日本和服，的分类！

按照大众的认识，现代和服（女装）一般可以分为：

（顺序从日常装到礼服）

日常便装： 浴衣
日常正装： 织布
小纹、色无地
介于礼服和日常服之间： 付下
次礼服： 访问着、色留袖
第一礼服： 振袖、黑留袖
婚礼礼服： 白无垢、打挂、挂下

浴衣是一种夏季穿着的和服便服，特点是布料轻薄、色彩缤纷多样。它的外形、剪裁和正装和服基本一致。但是和正装和服不同的是，穿着它的时候并不需要穿着“襦袢”（和服用内衣），加上使用的布料轻薄，因此十分凉爽和轻便。

在现代的日本、浴衣一般是年轻人夏天参加祭典活动（烟火大会、盂兰盆节）的时候穿。到温泉旅馆泡温泉的时候，旅馆也多数会提供更为简便、式样统一的浴衣给客人穿着。

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浴衣的原型来自平安时代的“汤帷子”，根据平安时期的《倭名类聚抄》记述，当时有一种用内衣布制作的沐浴用的衣服。那个时代经常会有几个人同时入浴的状况，估计汤帷子的出现是以吸汗以及遮掩身体为目的。有说法说当时的汤帷子一般是用吸水力好的麻布作为制作材料。

到了桃山时代之后，这种用于吸掉沐浴之后身上水分的衣服开始广泛流传，直到江户时代，已经变成了庶民喜爱的一类服装。

浴衣“ゆかた”这个名字，便是从汤帷子“ゆかたびら”里面省略得来的。

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浴衣是和服中结构中最为单纯的一种，它只有一层布料，而且由于制作浴衣的布料（棉布、麻棉布）不太受限制而且比较好买到，现代很多家庭都可以自己缝制浴衣。

穿着浴衣的时候，可以直接贴身穿着，顶多只需要在里面多穿一件肌襦袢。其穿着方法和普通和服一样。
浴衣一般使用带幅15-18厘米的“半幅带”作为腰带，同时也可以使用“兵儿带”作为装饰。此外，今年来因为日本年轻人越来越不懂得如何穿和服，于是用法简单的“定型带”也应运而生，现在浴衣搭配定型带已经非常常见。
至于鞋子，和浴衣相称的穿法是赤脚穿木屐，不过最近几年，搭配草履、草鞋、甚至人字拖和西式凉鞋的人也出现了。

由于浴衣算是和服中最便装的一种，如果穿着它出席比较正式的场合（茶会、相亲、婚礼等等）都是不太合礼貌的哟。
织布和服是正装中最为便装的一类。这种和服是过去农家妇女用自家织造的布匹制作的和服，因此这种和服一般十分结实，洋溢着朴素之美。到了现在，织布和服是指先在线上染色、然后再进行布匹织造，最后缝制的和服，有䌷、御召、木绵这几种。

其中最高级的是䌷，虽说它是最为便装的一种和服，却经常售价高昂。可能是因为它在这个手工制品更有价值的年代，作为全手工制作的东西非常值钱吧。这种风格优雅有韵味的和服一般适合旅行、购物、吃便餐的时候穿着。

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直到昭和中期，农村大部分的家庭依然有织布机。那些养蚕的农家将品级比较差的蚕茧抽死，然后一根一根地用手指纺成线，经过用蓝科植物染色之后，织成带格子纹呀条纹的布料，这就是䌷。

江户时代对于服装的规制非常严格，尽管如此，䌷虽然身为绢（真丝）的一种却没有绢的形态，可能是为此也允许百姓穿着使用。如此，在日本各地便诞生了传统而独特的䌷制和服。在各种䌷中，大岛䌷、结城䌷、塩沢䌷可并称为日本的三大䌷。

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穿着织造和服的时候，一般可以搭配一些手工味浓重、风格古朴的饰物。原木色的发簪和朴素的手袋。

小纹是日常正装和服之一，比起虽然朴素但是价格高昂的䌷，小纹无论从价格还是花样上都可算是十分的亲民。

“衣服上布满小型花纹图案”是这种和服的名称来源。小纹对比起其他例如说“付下”“访问着”之类的和服，由于它上面的花纹图案放在什么位置什么方向都没有关系，看起来格调不高，所以并不能作为礼服使用。（除了江户小纹）

而现在，只要衣服上分布的花纹重复、没有方向性，这样的和服便统称为“小纹”。要注意的是，在制作技法上，小纹既有印染的，也有手绘的。虽然小纹一般是指碎花的留袖（袖丈在50厘米左右）和服，但是也有应用小纹花样的振袖（袖丈较长）和服。

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作为正装，穿着小纹的时候，里面一定要穿上一层襦袢（最里面的肌襦袢可穿可不穿）。

应该注意的是，由于穿着浴衣的时候，可以把衣踞（下摆）提得高于脚踝，甚至可以穿成比膝盖还短，所以可以选择身丈较为短的。但是在穿着正装的时候，由于衣踞应该贴近脚背，因此选择购买正装的时候，大家应该注意身丈不要过短。

配搭小纹的腰带和正装一样使用“袋带”“名古屋带”，不过由于小纹属于接近便服类的和服，所以使用的袋带可以是面料朴素的袋带，甚至可以选择带幅较窄的“小袋带”、半幅带。不过小纹可不用浴衣用的半幅带哦。

鞋子方面，视情况偶尔会有配搭木屐的人，但是一般都应该穿上二趾袜或者足袋配搭草履
“无地”的意思就是没有图案，于是和字面意思一样，“色无地”就是指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外单一色彩而没有图案的一类和服（黑色是丧服）。虽然没有图案，不过允许有织出来的暗纹。

如果在色无地上缀有家纹，那么它是和“访问着”同级的礼服；如果没有缀上家纹，则是次级礼服，或者是日常服。而且如果使用黑色的腰带，它又能能作为次级的丧服（参加丧礼穿的衣服）；如果配上九寸带，它甚至还能作为参加法事的服装。因此，色无地是对穿着的TPO不太挑拣的、应用广泛的种类。

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没有家纹的色无地给人一种便装之感，带有一纹（衣服背缝上有一个家纹）的色无地就可以用作参加茶会、祝贺会的次级礼服，如果带有三纹（背缝、左右肩各一个家纹）的色无地，格调几乎可以说比付下、或者是没有上家纹的访问更高了。

因为茶道讲求洗脱铅华，平淡宁静，所以色无地可以说是最符合茶道旨趣的服装。如果在法事、为熟人守夜、丧礼等场合穿着色无地，一般选用颜色朴素，带有一纹的色无地。要注意的是，尽管颜色朴素，但是如果衣服的暗纹是吉祥意思的纹样的话也是不太合时宜的。参加丧礼的时候，如果对方和自己关系远，按照规定属于轻丧的，可以穿灰色等颜色比较浅的冷色调，所用的带也可以使用深灰色一类的带，如果是属于中等程度，可以穿深蓝、紫、抹茶色的色无地，配合黑色的腰带，如果是最亲近的人去世，应用黑色的色无地（丧服）配合黑色的腰带，此外，各种小物（带扬、带缔、手包）也应该相应地选用黑色。

原本，付下的特征是虽然花纹有特定位置（一般在左前到后方的衣踞，右肩袖）、却没有真正的绘羽图案（在缝制后依然可以在缝线两侧连续的图案），不加入家纹，以及八卦没有做出共踞。不过最近，由于设计、缝制技术的提升，付下渐渐向访问着靠拢，衣踞的花样变得连续，而且也有很多付下开始加入家纹，现在两种和服经常是难以分辨了。

“付下”格调介于小纹和访问之间，也就是介乎于日常着和礼服之间，不论未婚已婚都可以穿。在朋友的订婚宴、派对、到别人家串门等场合都可以穿着，在孩子的入园日（幼儿园）穿着也很合适。其中花样华丽的款式虽然未能达到留袖（特指色留袖、黑留袖）的级别，但是也差不多可以达到和访问着同级。

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二十世纪中前期，因为小纹制作的工艺的发展，出现了一种反物（和服用布匹）设计，这种设计使得裁剪布料之后布料上的花纹图案会落在特定的位置上，这个技术当时已经非常发达。在这个技术基础上出现的和服，便被称为“付下”。

不过尽管现在的付下的花纹相当华丽，已经几乎可以达到访问着的等级，但是在反物状态下已经描绘好花纹始终是付下的制作特征。

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因为付下的花纹是事先在反物上描绘好的，所以它可以和小纹一样，既可以做成成品卖，也可以以反物的形式进行贩卖。
比起前面既可作为日常着也可作为礼服的几类和服，“访问着”就算是完全归入礼服类的和服了。它的特征是全身带有“绘羽”花纹，也就是和服上的花纹图样不会因为布匹剪裁而割断，整个衣踞直到整件衣服都呈现出连续的图案。若是在访问着上缀上家纹，那么它的级别就和色留袖同级。不过虽然早期访问着刚出现的时候习惯在衣服上加上三纹，后来却逐渐废弃，直到现在几乎都没有多少会缀家纹。

访问着可以作为比较正式的场合上的礼服，并没有限制只能未婚或者只能已婚女子穿。另外在社交场合（宴会、上门拜访），也算是一种较为正规的礼服。多数用于出席婚宴（非亲属的）、茶会、派对。

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访问着的历史意外地相当的短，它是在明治时期，为了和外国的社交礼服裙相匹配对应而被发明出来的和服种类。

这种和服先是根据和服的比例尺寸裁剪布匹，然后进行假缝（用线简单拼合布块）出基本形状，之后再在这个基本成型的状态下在布料上绘制出制作成成品之后也能刚好连接上的图样，然后进行染色、刺绣等工序。访问着在腰带以上和腰带以下都有图案，而且都可以在缝线两侧连续，这是它和付下的最大区别。（不过就像之前付下的资料所说那样，近年因为设计和缝制技术提高，付下已经越来越像访问了）

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一般年轻的女孩穿访问着的时候，会选择颜色明艳，华丽花俏的绘羽花纹布满整件和服的访问着，而年长的女性穿着时，则会选择只在左前衣踞和右侧肩袖处有利落清爽图案的访问着。

在腰带搭配上，如果是和样式讲求韵味，不太过分华丽庄重的访问着搭配，可以选择织造的名古屋带啊，花纹独特而清爽的袋带，如果是和华丽的访问搭配，可以选择带有古典纹样，带有金银箔呀刺绣的豪华袋带。

此外，在战后为了振兴和服销售，发明出了一种䌷质地的访问着，这种访问着的布料和普通的访问着主要是布料不太一样。䌷本身毕竟是一种便服系的材质，因此不管多么昂贵的䌷访问着，也是不能用于出席婚礼、或者是公事的庆祝仪式上的哟。

留袖和服，是指仅仅在下半身带有花纹的和服，其中包括黑留袖（以黑色为底色）和色留袖（以除了黑色以外其他颜色为底色），是庶民和服中（公家/贵族和服指十二单类）已婚女性最高级别的礼服，可相当于西方的晚礼服。其中一般用黑留袖级别又比色留袖要高。

女子结婚之后，出席自己亲人、友人的婚礼，还有作为某场合地位高重的人物出场的时候，都适合穿用黑留袖，由于黑留袖是级别最高的礼服，一般会缀有五个家纹（背缝、左右后肩、左右前肩）。而穿着色留袖的场合比穿黑留袖的场合一般要轻松随意一些，例如订婚宴或者入伙酒什么的，而相应的色留袖也一般多数只会缀上三纹。

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最初在江户时代那会儿有个习惯，就是女性会在结婚之后，把年轻时候穿的振袖和服截短袖子，缝起身八口。这样修改过后的和服——和它的花纹图案分布无关——就被称为“留袖”。渐渐地，留袖这个词的含义就演变成了“已婚女性的礼服”。

现在说到“留袖”，其实指的是化政文化兴盛的那段时期，由江户活动的艺人那里流行开来的的一种叫做“江戸褄”的只有下半身带花纹图案的和服。因为当时流行制成表里均为同色同料的“无垢”式样，因此八卦部分不仅和和服外层用同样的布料，而且即便看不见，也会绘制刺绣上同样的花纹。（也就是现在称为“比翼”的部分）

此外，在皇宫中因为忌讳穿黑，因此不穿黑留袖，当出现需要穿留袖的场合都会穿色留袖，而且襦袢、带、小物等等都是用白的。

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婚礼上穿的黑留袖，一般会采用没有暗纹的黑色缩缅作为布料，缀有五纹。而黑色以外的色留袖则是视其使用目的，不仅有五纹，三纹、一纹也很常见，甚至没有纹的也有。而色留袖的布料也可以采用有暗纹的其他布料来制作。虽然留袖是已婚女性的礼服，不过今年来未婚女性拿来作为礼服的也开始多见了。最初是因为比较高龄的未婚女性在公开场合依然穿着振袖略感尴尬，觉得还是穿着留袖感觉和年龄更合衬而逐渐把这习惯蔓延开来的。

出席姐妹的婚礼的时候，考虑到新娘的情绪，一般要选比年龄更老成一点的黑留来穿；而当身为新郎的母亲出席儿媳妇的婚礼的时候，则要选用带有很多吉祥寓意图案的黑留；出席朋友的婚礼的时候，可以穿适合自己年龄的黑留。穿色留的话，因为婚后穿的机会挺多的，所以最好选择一些花纹古典，格调高雅耐看的款式。

适合留袖的，基本都是一些金银色光华灿烂的带，黑留袖和泥金箔袋带、金色布料的袋带、唐织袋带最为合衬，而色留袖则可以选用带金银箔的花纹精细的袋带。而适合留袖的带结则是二重太鼓。半襟、带扬带缔一般选用白色，总绞带扬和带白色纹的带缔就最适合不过了。穿留袖一定不能忘记扇子哟，最好是黑骨金/银面的扇子。
现在，“振袖”是未婚的女子最高级别的礼服。

我们前面介绍的几种和服都是按照和服上面的花纹、颜色作为分类的，然而这次我们说到的这种“振袖”却不一样，它是以袖子的长度作为分类。“振袖”名字的来由就是袖子的袖丈很长，有的甚至可长达3尺（约114cm）。根据袖丈的长度，振袖又可以分成大振袖（本振袖）、中振袖和小振袖。袖子越长则越是华丽，越是正式。

但是具体哪种长度为大振袖，哪种长度为中振袖、小振袖，现在即便是日本似乎也没有定论。有说大振袖的长度在114上下、中振袖长度在100上下而小振袖在85左右；也有的说法是大振袖是袖子拖到地上只能作为婚礼和服的种类，而中振袖是现在常用于成人式的款式；还有说法是大振袖的长度是到脚踝，中振袖的是到膝盖到小腿之间也就是2尺3寸到2尺8寸（87～106cm），而小振袖则是2尺也就是76cm。不过较为一致的认识是，现代大振袖和中振袖之间的区别已经比较模糊，它们两者都统称振袖。

而导致这种模糊的原因，大约是因为现在的女孩子身高增加了，例如原本中振袖就能垂到小腿中部，而按照现在女孩们的身高要大振袖的长度才能办到了，所以两者之间便变得难以厘清。

振袖的用途广泛，未婚少女在隆重的仪式，例如新年参拜、成人式、毕业式入学式上都可以使用，而振袖最为奢华的使用时刻就是婚礼~

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最古早的时候，振袖是为了让体温比大人要高的16、7岁以下的小孩子能够散热通风、保持体温而设计的一种袖子宽大、袖子的背后全部打开的小袖和服种类（小袖的意思是手腕那边的开口比较小，是相对于十二单那类手腕那侧开口很大的和服而言），也就是说当时只有振袖有“振八口”。而当时已婚女子所穿的和服是没有“振八口”的。可见，振袖是年轻人穿的衣服是早有由来的，当时振袖的大袖子并非用于装饰，而这种长袖子的衣服也是男孩女孩都可穿的。

而真正演化出现代振袖的，则是江户时期。江户时代以前，年轻女子的正装和服的袖丈就已经渐渐延长，到了元禄时代（1688年-1703年），袖丈大概去到了55到95cm，到了江戸末期（1867年前）袖丈的长度已经去到了95到122cm。明治时代以后，这种和服便确立了作为未婚女性华美的礼服的身份地位。不过因为这么长的袖子毕竟会妨碍人的各种动作，所以除了作为礼服之外，平常年轻女孩也不会穿到这么长袖子的衣服。

关于振袖在年轻女子之间流行有这么一段小来由，在江户初期的舞子常常用摇曳舞动袖子来表现爱情，而以卷着袖子表示流露哀伤之类，此类表演被未婚女子竞相模仿，因此使得长袖和服大为流行。此外，据说舞动袖子也表示除灾、净身，所以在结婚、成人之日穿着振袖，也表示清洗身心而迈入人生另一道门。

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现在的振袖一般仅限女孩儿和未婚女子穿着，不过也有例外，就是男孩过七五三的庆祝礼服也是做成振袖的式样。

小振袖一般搭配袴穿着，常用于毕业式和入学式。

中振袖一般用于成人式、新年参拜。

大振袖一般用于婚礼。

大振袖（本振袖）和中振袖的区别~？

由于现在中振袖（成人式使用的振袖和服）袖丈有大振袖的袖丈那么长，于是导致很多人无法分辨中振袖和大振袖。其实无论中振袖的袖子有多么长，它依然是中振袖。

这是因为，大振袖（本振袖）的特征除了袖子的长度至少达到3尺（114cm）以上以外，还有就是衣服上会缀有五纹，而且袖口和衣摆都有棉条。

PS:话说留袖的介绍里面是说“结婚之后缝起身八口”，但振袖那边又说“留袖类没有振八口”……那到底……是不是结婚之后身八口振八口全封了？话说这里我真的不懂了

Ⅵ 去日本一定要有的和服体验 怎样挑选适合自己的和服

和服也分大中小号，穿着合身颜色喜欢就行。
话说为什么一定要和服体验，京都满大街穿和服的有99%都是外国人，
从气质到举止一眼就能分辨出来，就和在颐和园里穿着皇袍照相的都是土老冒一样。

Ⅶ 日本穿和服画的妆叫什么

你好，在日本，日本女人穿和服都是比较盛大的节日她们画的妆容叫做艺伎妆或者花魁妆，一般平常穿和服不会画这些妆容，只有特别隆重的日子才会画这类妆。
日本穿和服的艺伎妆一般妆容底色偏白，整个底妆给人感觉是在塑造一种一种艺伎假面独有的面具效果，特别的眼妆以及脸上大面积彩色夸张雕刻将含蓄日式美放到最大。
最具特色的还是红色樱桃小嘴是艺伎妆的一个标志展现妆容的美。

Ⅷ 日本穿和服在哪里拍照比较好

去京都的话卖和服的地方最多了。清水寺附近，祗园附近。好多。也有租的。租的价格大多4000-5000.和服贵一点的上万日元都有。拍和服最有感觉的地方就是京都清水寺附近的古色古香的街道最适合了。

Ⅸ 你感觉日本的和服，适合什么场合下穿

和服是日本的传统民族服装，也是日本在世界上引以为傲的文化财产。即使在现代社会中，不仅在特殊的日子，就算是平常，也有许多女性都穿和服。

“色无地（いろむじ）”指在和服中，整件衣服仅有除了黑色以外的单一色彩而没有图案的一类和服（黑色是丧服）。虽然没有图案，不过允许有织出来的暗纹。已婚和未婚女性均可穿着。如果在色无地上缀有家纹，那么它便是与“访问着”同级的礼服；如果没有缀上家纹，则是次级礼服，或者是日常服。而且如果使用黑色的腰带，它又能作为次级的丧服。因此，色无地是对穿着的TPO不太挑拣的、应用广泛的种类。

Ⅹ 我们都知道日本女人和服后面有个小枕头，这有什么用处

我们能很轻易地发现日本女性，她们一般各自都比较低矮，这是她们很大的一个弊端。而且我们也知道日本他们的座位是跪坐在地上的，并不是像我们中国这样有凳子的。但是她们这样的坐姿会造成她们一些身体上的缺陷，比如说会造成她们罗圈腿。这样和服的重要性就体现出来了。和服一般都是比较宽大的，很好的能把她们身体的腿型给遮住，显示出自己完美的一面。

其实这个和服的设计还有很多缺陷，比如说设计的和服都比较厚，女性在夏天穿它就会非常热。而且设计的和服也是非常保守，是不透风的，会让女性的皮肤产生一种窒息感。还有一个原因就是设计和服的时候没有考虑过女性穿这件衣服会不会舒服，和服一般把腰带都系的非常紧，而女性腰身来的紧的话会造成自己呼吸困难，而走路也非常困难。