日本设计借鉴了哪些中国传统设计

❶ 日本工业设计对我国设计有何可借鉴之处

楼上说的的确是事实，上世6、7十年代的日本工业设计的确是抄袭成风，
就像我们今天的山寨一样
但是，楼上说应该 鼓励设计师抄袭 在未来的5-10年 中 慢慢转变风格 形成自己的 精神，本人不敢苟同

要想把抄袭转化为原创，把山寨转化为拥有自己风格，一味的抄袭是不行的，
一味的抄袭只能是恶性循环，

日本之所以能够从山寨的阴影下走出来，是因为他们整个工业的努力，整个国家的富强，加之制度及时更上，迫使日本工业设计从抄袭走向世界一流，

所以不是抄袭造就了今天日本的工业设计，而是日本一个民族的崛起，工业的强大，尤其是第三产业的壮大，使日本从代工转向有自主产权、品牌和影响力的大企业时代，从而拉动了工业设计的发展，

工业设计是一门依附于工业技术、消费水平、国家产业链完整程度等的一个被动学科，它的发展受到整个国家综合实力的制约

工业设计是一个国家发展壮大过程中孕育而生的而非一两个能人或者企业能够平地一声雷创造出来的

所以中国的工业设计要想发展，最要借鉴日本的企业发展模式
要走出目前产业链残缺的阴影

一个工业产业链包括产品开发、工业设计、生产、营销等多个环节，目前我国还只是在生产，生产别人开发设计的东西，也就是说我国只处在整个世界产业链的生产环节，其他环节尤为薄弱甚至没有。

生产环节又是利润最小的一环，也就是说，我国工业越发展，其他资本主义强国就越能攫取利润，他们越发展，就越能迫使中国继续走世界加工厂的路线，这是个恶性循环

日本之所以成功就是因为他发展了自己的企业和品牌，迫使工业设计融入发展
我们总说，民族的才是世界的，但是我们的国企有几个做到这一点了呢

美的、海尔、联想，这些企业由中国味儿吗？设计风格有中国风吗？
没有拿的出手的企业，中国企业永远会被世人看成二流的廉价仿制品，中国的工业设计永远得不到发展

最后，还是要说到政策，工业设计要想发展，政策必须跟进，不止是针对工业设计的政策，我前说道，工业设计依附于太多东西，它的发展是一个被动式的发展，是先有工业实力，再有企业，再有品牌，才有的工业设计。这是普遍发展模式（不要跟我说乔布斯的白苹果，那样的天才几千年会出一个？），所以整个工业甚至整个国家的政策制度都要改进，我不想在这里说太悲观的话，也不想说不和谐的话，但我至少要说，中国工业设计真正的发展，绝非几年、十几年能发展起来的，这需要整个社会付出努力，需要几辈人的努力才能实现，我们还有很长很艰难的路要走！
------中国第四次工业革命SJSLee

❷ 除了和服和相扑，日本还有哪些文化起源于古代中国

日本的木屐文化以及饮食文化等都是起源于古代中国。在唐朝对外交流政策非常的盛行，全国各地的交往交流也非常广泛，而唐朝的许多文化也被借鉴传流过去，鉴真东渡是史书上出名的交流往事，僧人鉴真流居日本十年之久，包括书籍文物，影响了日本的文化。

中国古代还有许许多多的文化被其他国家模仿，这些生活习俗加上变迁，导致了很多的改变，日本的大多数文化都来源于中国，无论别人怎么说我们自己不能忘本。

❸ 日本古代手工艺设计的特色表现在哪几个方面

具体而言，日本古代手工艺设计的特色体现在以下几方面：

首先，岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。小岛和大洋的独特地理环境，使日本美术与设计既能长久保持自身的本色，又能随时融入世界大潮。围护四周的大洋构成了阻挡外来侵略的天然屏障，又形成向外学习、向外扩张、向外贸易的坦途。同时，弹丸小国以及单一的民族结构又造成了日本民族高度的内聚力和文化艺术发展的惊人的延续性。虽然就文明以及艺术设计的历史而言，日本称不上怎样的悠久，但其发展的连续不断的特点却是绝大多数文明古国难以企及的，而文化的连续在和历史发展的稳定性，无疑是有利于艺术设计活动顺利发展的重要因素。

其次，海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。日本的文化与艺术较少过度的夸张与强烈的表露，而是倾心于一介小草、一片树叶、一朵野花、一颗石子之美，它注重内在的含蓄更甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅更甚于繁丽与奢华。日本美学更重视幽深、玄奥、清淡、静谧的境界，倡导在凝神静察中展现对自然和人生的深深眷恋和淡淡伤感。由中国传入的禅宗思想更加强了这一特征，禅宗思想影响下的工艺文化与设计风格在日本长期占有主导地位。这种自然观与美学态度对艺术设计的发展产生了重要的影响。

再次，日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。虽然日本上古文明时代的艺术设计曾经形成过自身的某些特色，但自从佛教传入后，日本的艺术设计就受到了中国、朝鲜的强烈影响，在很长一段时期内，呈现“唐风一边倒”的态势。一方面，日本社会着力于改造文化地理环境的内部结构，以更好地接纳外来优势文化；另一方面，不断改造外来的文化形式，使之化为自身发展的动力。可以说，日本的传统艺术设计一直是在模仿、改造、创新的过程中不断发展的。正因为如此，虽然日本艺术设计的源头很多在中国与朝鲜，但是其发展却往往是后来者居上，在众多方面最终超过了中国、朝鲜等宗主国。

最后，艺术设计在日本文化中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他的国家。日本民众自古以来就非常尊重手工艺人与手工绝技，重视与衣食住行密切相关的实用品的创造活动。无论是艺术家还是普通民众，往往都有某一方面的设计与工艺专长，这种工艺设计的广泛群众基础是日本艺术设计顺利发展的有力保障。同时，在日本，纯美术与实用的艺术设计之间从来就不是泾渭分明的，艺术家同时也就是工艺家、设计家，即使他主要从事艺术性的创造，也保持着工匠般的执着。

❹ 为何偏是日本发扬了中国的发明

1、庭院

日本学习并发扬了中国传统木构建筑做法并在古建保护上将其不断传承。而从建筑引出的，便是庭院。

自公元630年日本第一次派遣唐使与唐建立正式联系后，先后有十八次派遣唐使赴唐，于是日本大量吸收借鉴中国文化。这使得日本在政治、经济、文化、技术诸方面都发生了巨大的变化，在都城宫室建设和建筑方面表现尤为明显，不仅仅是使用唐代的建筑制式，结构体系，连建筑空间也一并“拿来主义”，借鉴了中国的“庭院式”布局。

由此日本正式站在了巨人的肩膀上，并在后来将这种“东方式空间”发扬壮大，甚至影响了现代主义建筑巨匠弗兰克?赖特的空间观。

日式庭院与中式庭院的不同之处，在于它的面积往往很小。然而庭院设计师们却将“禅”的理念贯穿进庭院的设计中，它们已摆脱了传统枯山水的形式，成功的将其转化成了现代建筑语言。

2、和? 子

?子在日语中的意思是点心。

和?子源于唐朝时期传入日本的唐果子，经过日本人的改造后，逐渐成为了日本的特色甜点，用色更丰富，造型也更精致，体积从原来的掌心大小变为一口就可吃掉的大小。

由于抹茶味道微苦，要有甜点来中和一下，所以战国时代和?子也随着茶道文化的兴起而流行于公家与武家之间。到了江户时代，京都的京都?子和江户的上?子两派之间的激烈竞争，带动了和?子制作技术的大幅跃进。明治之后，平民的力量壮大，和?子就此进入民间。

羊羹起源于中国，后来随禅宗传入日本。如今国内的羊羹在用材和制作方法上都非常接近日本的羊羹，并且现在羊羹的长方体形状还源于日本。

3、吴服

吴服，也就是现在的和服。

和服是中国古代服饰在日本的演变型，吴服这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法传入日本的缘故。

唐朝时江南一带的吴服，以丝绢为材料，曲线缝制的贴身式设计，将女子的线条衬托的妖娆多姿。传入日本之后，曲线缝制被改成了直线缝制，就像一张四方平面的布将人包裹起来，玲珑浮凸的身材被隐藏，展示出了另外一种含蓄和雅致的独特风情。

4、相扑

相扑在中国秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期叫相扑。是一种类似摔跤的体育活动。

在唐朝时传入日本，成为神道教的重要仪式，并且是武士的重要技能。十七世纪末逐渐呈职业化。

现代的相扑，不只是作为一种体育运动，而是一种专业性的竞技项目，成为了日本的国粹。

5、中医 药

日本彻底的去医存药，从古代就开始，把阴阳五行之类的中医理论统统剔除，改成一种草药学了。独崇伤寒也是一样的原因，剔除理论，只用成方。

❺ 中国和日本在设计的哲学理念上有何异同

中国和日本在设计的哲学理念上存在着差异和。不相符的现象是因为两国的思想文化方面存在着不同。

❻ 日本的工业设计后来者居上，其成功经验对中国的工业设计发展有哪些启事

日本人务实、认真实干，保留了很多从中国学习的传统文化，甚至是中国人自己淘汰的传统文化像跪坐、吴服（现在演变为了和服）、漆器等，而中国人在发展的过程中丢掉了很多传统的精华。尤其是在进行现代化的过程中，摒弃了很多传统的好东西。而日本人不同，日本人认为“传统文化是永不褪色的时尚”，相比之下，中国人认为发扬传统文化的人是“土鳖”，这就是差别，意识形态的差别。在西方文化大批的冲击下，中国人自己的东西已经消耗殆尽了。在现代设计（即西式设计）为主流的文化背景下，日本人能够吸收现代设计的优点，同时能够另辟蹊径将自身的传统文化与当代设计完美的结合在一起，值得我们学习的。日本的设计是以东方文化为背景的，融合了禅学、老子哲学的精华讲究天人合一，即为东方设计。设计是以文化和哲学为主导的。所以说，东方设计和西方设计是完全不同的两种概念。建议你可以看看日本的设计大师杉浦康平、原研哉、田中一光等等这些人的作品，会让你对设计有更深刻的认识。

❼ 二战后日本工业设计的快速发展有哪些我们可以借鉴的

(1)简单分析：
除多优良港湾外，促使日本工业业发展的原因还有以下几方面。
●深刻的历史原因。日本明治维新（1868年）后，对外侵略扩张，实行殖民统治，靠战争和掠夺来积累资本，刺激本国的工业发展，给亚洲许多国家带来深重的灾难。第二次世界大战后，美国出于战略需要，投入巨额资金扶持日本经济，使日本工业很快得到恢复。从50年代开始，欧美发达国家相继进行产业结构调整，日本抓住机遇，使工业生产开始高速增长。

●重视科技。日本一直重视发展科技。80年代，日本又提出了“科技立国”的新战略。在大力开发尖端科技的同时，日本特别重视将国内外先进的科技成果产业化，从而推动了高科技、高附加值产品的生产和出口。

●发展教育。日本发展经济的优势之一是丰富的劳动力资源。因此，日本努力发展国民教育，以提高劳动者的素质。同时，日本政府通过“危机意识”的灌输，使国民自觉地努力工作。长期以来，日本人工作强度之大和每周工作时间之长，是欧美发达国家无法比拟的。

2)详细分析

日本战后经济迅速发展的原因

在战后不同时期，日本经济发展有着不同的业绩和表现，但从总体上看，其发展速度一直遥遥领先于其他发达资本主义国家，其宏观及微观经济效益也令其他发达资本主义国家望尘莫及。日本之所以能够从战败的废墟上迅速站立起来，随之又实现了经济的长期高度发展，这中间既有历史方面的原因，也得益于战后政治、经济等多方面有助于经济发展的条件，还受益于战后相对有利的国际环境。

一扬长避短，充分利用历史条件历史赋予战后日本的条件是双重的：既有不利的一面，也有有利一面。而日本政府和社会各界却在充分认识客观条件的基础之上，有效地利用了其有利的一面，最大限度地改变了其不利的一面，从而实现了经济的长期迅速发展。

第二次世界大战结束之时，日本经济、政治和社会各方面均处于严重的瘫痪和混乱状态，大多数国民在饥饿失业的困境中几乎失去了恢复和重建经济的信心。但事过不久，日本政府即重金聘请了许多专家，请他们在深入调查研究的基础之上，对日本经济恢复和进一步发展的有利因素和不利条件进行评估。专家们指出，日本面临的不利条件主要是：(1)国土狭小，总面积只有37.7万平方公里，而山地和丘陵又占总面积的75%。(2)矿产资源贫乏。虽有铁矿和煤矿，但储量极少，而原油储量则更少，只有900万吨左右。(3)人口相对过剩，人均耕地面积太少。(4)经济发展水平低下，技术管理水平与发达国家相比大约落后20～30年。(5)产品国际竞争能力差，被视为劣等货。(6)战败投降，社会生产力遭到巨大破坏。(7)企业资金不足。同时他们也指出，日本经济发展不光有不利条件，也有有利条件：(1)尚有相当的物质技术基础。(2)重化工业发展有较长历史，也较为先进，尽管已转化成了军工产业，但恢复民用并不难。(3)劳动力质量高，这是自明治维新以来重视教育的结果。(4)国民长期接受岛国意识熏陶，受儒家思想影响，又吸收了西方的市场经济观念，危机感和竞争意识强，工作勤奋，集体感强，能够联合对外。(5)拥有大量高级技术管理人才，随着战后对日官僚财阀的整肃，他们脱颖而出，走上社会经济、政治主导岗位。(6)国家干预经济有经验，效果突出。(7)有美国的保护，军费支出少。(8)国际上资本主义国家之间贸易自由化进步显着。(9)世界科学技术迅猛发展，尤其是大战中的军工技术大量转向和平经济，新的科学技术在和平环境中发展更快。(10)作为东亚经济强国，日本在东亚乃至整个世界，均有着广泛的经贸关系，有利于展拓市场。

鉴于上述情况，日本采取了一整套扬长避短，促进经济发展的政策措施，其中主要是：(1)在恢复市场经济的过程中，确立了政府、金融机构、社会经济团体、企业以及从业人员、消费者等相互协调的经济体制，利用协调的力量充分发挥社会各方面的经济优势，克服社会竞争不足和竞争过度两方面的不利影响；(2)用联合的力量对外，吸收海外的技术、资源、管理，同时，为防御海外资本的侵入，组成各种贸易组合等；(3)建设加工贸易型经济，一方面进口海外廉价资源，引进海外先进技术，另一方面将加工的产品出口到海外；(4)加强质量管理，创造出一整套全面质量管理体系，以优质、低价、服务周到的产品占领海外市场；建立强有力的金融组织体系和相应的金融制度，解决企业资金不足问题等等。

❽ 日本古建筑汲取了中华建筑风格，它具有哪些特点呢

从公元631年(唐贞观五年)到公元895年(唐建宁一年)的264年间，日本为学习中国文化工艺和政策制度等，向大唐派遣了19次党团。狮子本公司当时对促进日本社会发展、促进中日文化友好交流产生了很大的影响。狮子本公司为日本带来了文学化、音乐舞蹈、科学技术、法令制度等，现在也在日本广泛传播。其中建筑设计的影响最深。日本的古都国家建筑总体上是唐代的风格，其中混杂着许多寺庙、佛堂等独特的日式特征，在唐代的古籍和古籍中可以找到几乎相似的模板。

有唐朝余韵，也有本土特色，日本古代建筑怎么能窃取师大党的独创性风格？

在日本皇室的宫殿里，皇室贵族想要表达的也是崇拜自然的简单朴素的居住思想。“日本对美”的代表作桂利宫是简洁明了、与自然和谐相处的建筑理念。桂利宫的御运门是用面团编织而成的，高度比较低的建筑物，有竹子栅栏连接。宫殿内建筑物的天花板大部分由竹木结构、草修补或树皮修补等材料组成，建筑物的墙壁上没有太多油漆和奢华的装饰。整个宫殿都以自然为主的材料作为主要装饰材料，展现了皇室贵族的端庄、清贵和与自然和谐共生。

❾ 1.“服”以载道——汉服的文化内涵研究，它对日本传统服饰有何影响

  汉服文化作为华夏文化的一部分，贯穿中国传统文化历史长河中，历经千年的风雨传承，终成为中国文化灿烂辉煌的缔造者之一。汉服即代表着古人们精神寄托和美好祝愿，又反应着中华民族文化发展的缩影，通过了解它，我们可以更清楚地认识到中国传统文化对本民族以及其他国家的深远影响。探究汉服的发展历史，我们不仅能发掘汉服中独特的精神内涵，弘扬汉服文化，而且还能寻回我们曾经的民族自豪感和自信心。与此同时，更能够在传承中创新，把属于自己的民族伟大与海纳百川的胸襟重新体现出来。并为现代服装设计注入民族灵魂，提高现代服装的文化内涵，创造出属于中国人自己的精神服装。日本从古至今就一直与我国有着非同寻常的关系，追溯到秦始皇时代，徐福东渡日本为嬴政寻找不死药，以及唐代繁荣开放，让各国前来朝见，如日本对汉服情有独钟，对本民族的服饰产生影响，日本和服吸收借鉴了中国传统汉服的款式与技艺，并融合本民族的特色，成为日本的传统服装。一汉服的起源与发展1.黄帝时期至周代时期汉服最早可追溯到黄帝时期，它的早期原型是华夏衣裳，《史记.黄帝本纪》中记载：“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”华夏衣裳起始于黄帝时期，后来历经夏、商、周逐渐发展，其中以周代为一个转折点，原因是那时形成了基本完善的冕服制度。汉服经历了几千年的传承与发展，对后世的华夏子民甚至海内外皆产生深远的影响，其中以日本和服尤为凸显。2.秦汉时期秦始皇嬴政一统天下之后，废除周代服饰中的一些繁文缛节，只保留了一些祭祀时的服饰装扮。秦汉时期，老百姓的衣服颜色简单款式简易，颜色往往是白色，之所以是白色，是由于当时的人认为白色就是没有任何颜色，白色的衣服也就意味着没有任何社会地位。这不仅体现了古代严格等级秩序，也反映出封建王朝制度的森严。3.魏晋南北朝与唐代魏晋南北朝时期，汉服服饰风格可以说是“多种多样，区域融合”。魏晋服装服饰虽然仍保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有其独特的地方特色。南北朝时期的服饰展现出了一种各民族间相互借鉴、逐渐融合的大趋势。该时期规定宫中朝服用红色，常服用紫色，白色还是平民百姓服色。南朝服式受战乱的影响，对比北朝的基础变化不大。4.宋代元代明代宋代服饰继承了之前以颜色来区分身份地位的制度，并且仍以圆领长袍为主。也因为程朱理学的影响，加上社会的动荡，多种因素的影响导致呈现出的特点就是朴素、含蓄。元代襦裙基本于宋代一样，同时受蒙古族影响，色彩比较灰暗。元代的长衣称为袍，但所用材料的稀有程度也反应着地位的差异。明代改元朝的习俗，在款式与细节上做了更多设计。5清代清代是汉服文化发展的一个低谷，统治者因为民族文化的问题，抵制人民的文化认同感，对汉服进行抵制，以此来稳固自己的统治地位，这也导致这个时期的汉服是没有发展和创新的。而且，由于统治者是少数民族，就定了一些与原来制度差异很大的措施。如强制剃发，服装上进行限制。也因为这些措施的实行，导致近代国人对汉服归属感较弱。二、汉服的内在文化    我国古代传统文化讲究“天人合一”，这种思想理念和理想追求同样也汉服的设计中体现。“天人合一”的思想理念多体现在汉服设计的细节之中，如汉服一般袖口宽大，象征着天道圆融、自然之道；“天人合一”的理想追求多体现在颜色上的选择，如深衣则体现出公平正义和海纳百川的崇高美德。接下来，我们细谈汉服里的那些文化传承：一华夏传统审美对于色彩有着极为独特且极致的讲究。其中的代表则是阴阳五行的运用，五行是中国玄学的核心内容，汉服颜色的种类对应五行，五行平衡是一件好的汉服的显着特点。二汉服文化作为服饰文化的同时，还是一种礼仪文化。具体体现在古代的等级秩序、万物有序的思想上。在古代，对于礼的重视开始逐渐由内容转化为形式，如周礼的礼典分为五礼八纲，每一礼的庆典上均要穿着所对应的服装质式，若出现纰漏，则必为重罪。三汉服的设计也体现了中国传统文化的发展，一般来说汉服都从这几个面来点评：结构、颜色、领与衽、绳与结、上衣下裳、袖与袍。在历代的演变中，这几点相互促进体现了中华传统文化内涵的变迁与发展。1磅礴恢宏的结构汉服结构讲究宽敞、舒服、端庄典雅，以此体现古人的潇潇洒洒与逍遥。对于布料的剪裁讲究一步到位，剪裁简单节约布料以此体现君子节俭修身。右衽则是要用左边遮住右边，这样子做的原因就是阴阳学说，阴不能压阳，要保持阳压阴，这样才能平衡阴阳两气。衣领的直角设计，也代表了古人心中正直诚信的想法，用这样的设计来提醒自己为人的端正。2顺应自然之美汉服的颜色色彩繁杂，有清淡的，也有艳丽的，有伤感的，这是采用了四季所对应情感的与自然相映衬所致。据说汉时，人们穿衣讲究季节不同选择相应颜色、款式的汉服所谓“开四时花，着四季衣”说的就是这个意思。另外，古人认为天色为明的时候的颜色，就是玄色，而且大地是黄色的，体现了自身的端庄与稳重，所以古人对玄衣黄裳格外喜爱和推崇。3代表礼法的领衽“交领右衽”指的是衣服前襟左右交掩。在古代，人们常用左右来指示尊与卑，人们常说住房坐北朝南，男女位置“左尊右卑”亦是如此，而领衽恰恰相反，突出其等级秩序的严厉。4刚柔并济的绳带系结在古代装饰之中，就不得不谈谈汉服的细带绳结了，而这正是汉服中最容易让人忽视的一点。汉服的系采用与衣物同样的材料，即保持完整，又起固定的作用，使汉服保持完整性的同时展现其虽简约却不简单的样式。5天地之道的上衣下裳衣裳指的是汉服中的“上衣下裳”，多数上衣采用晨曦天空的颜色即玄色代表天，而下裳大多采用大地的颜色即黄色代表地。有天有地，整体和谐，这也体现了古人追求自然和谐和“天人合一”的追求。6灵动飘逸的褒衣大袖宽衣博带、流畅飘逸、重精神而超形制、取内心而离尘世的东方美学风格都渗透在汉服的宽袍大袖中，《周易》记载：“乾为天，坤为地”，在汉服中我们看到了古人时的思考与努力，而里面的细节所体现对正是古人崇高的思想与高尚的品质。三汉服对日本传统服饰的影响    《日本书纪》提到吴服是江户时代以前和服名称，而“着物”则是日本的服装的统称。所以，日本古代的“吴服”其实也是“着物”的一种。着物除吴服之外还包括很多其他的日本本土传统服装，这些服饰文化相互交融，变化发展，渐渐形成了具有日本特色的传统服装。随着中国与日本的交流，无论是出于政治上的强弱还是服饰文化的差异，日本对汉服甚是青睐，于是开始仿效唐朝时期的汉服样式。在日本可以看到很多的属于唐代文化的迹象，因为唐朝的对外开放与繁荣，日本人向往唐朝的伟大，开始学习唐朝的优秀的地方，而汉服最令日本人喜爱。因此日本的服饰借鉴汉服的优势与特点，于是汉服在日本迅速传播。因为和服是由汉服为借鉴元素，不断发展而来，所以汉服与和服的确有一些相似性，但中国与日本在民族性格上，有着很大的差异性，尤其在汉服走入日本的唐朝时期：唐朝的浪漫飘逸，使得汉服整体有着洒脱灵动之风；日本民族则秉持着一种内敛低调的涉事观念，并且把这种观念融合在和服中，使其整体有稳重端庄之感。和服种类繁多，在和服的手绘纹样上，有春梅、夏菖蒲、秋枫叶和冬松柏。同时我们可以看见和服的花纹也受到了日本地理环境的影响，而这正是我国所讲究的自然与人的和谐共生，所以他们的服饰也带有对自然的尊重。结语：    日本人根据自身情况，将各民族的优秀的地方相结合，使和服具备自己民族独有的特色，在世界民族服装之林大放异彩，是日本民族的醒目标志。如今，中国的汉服文化还在缓慢的恢复发展，然而在日本，和服却一直是重要的民族服饰。在日本的庆祝活动中都可以看到和服的影子。而在中国，则一般会选择穿西服等服装参加各种活动。不可否认，这是我们学习西方的先进的体现，但是我认为继承自己传统文化是一个民族最本质的部分，我们应该从汉服中发展自己的民族服装而汉服就是其中的突出代表。难道汉服不比西服更能提现为人君子的坦荡荡？不比西服更能提现我们自身的民族自信？汉服文化不仅代表着中国古人的崇高精神品，也体现了华夏民族特有的风雅诗意。对汉服的研究与发展，也是对本民族文化的延续与发展。中国文化源远流长，历经五千年风雨洗。优秀的传统文化需要我们去传承与发展。在今天这个时代，我们应该展现我们自己的民族自信，从本民族身上寻找自己的民族魂，身着自己民族的服饰，我们不就更自信与自豪，如此，何愁汉服不能在世界服饰之林展现其灿烂呢。参考文献：《史记.黄帝本纪》《周易》《日本书纪》

❿ 日本如今的文化中，还有哪些明显是受我国文化影响而产生的

每个国家都有自己的文化特色，但是日本在一些文化发展中和我们国家的文化要素却多次重叠，很明显是早期受我们国家的影响，那么可以从这几点看出来。

还有一点就是日式和伞，其实在我国古代早就有油纸伞的使用了，但是随着科技不断进步，我们现在用的产品也越来越高科技，之前不断学习我国文化的日本却保留了这种文化传统，并且也根据当地的人文文化不断改善，有了如今的和伞，并且也成功的把这项文化变成了自己国家的传统。