日本活动收益怎么样

① 日本动画产业的收益

在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。
动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。
按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。日本XX电视台的XXXX坦言XX电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，XX电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。
日本XXX电视台的XXXX是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？
这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。

② 从商业角度分析，2021年东京奥运会，日本是亏损还是盈利

举办东京奥运会几乎是亏损的。

尽管2020年，全球爆发了人类历史上罕见的疫情，但奥委会并没有将其视为巨大威胁。他们认为，安全的竞技环境，是日本作为举办国必须承担的责任。

如果日本单方面取消东京奥运会，不仅要承担全部损失，还将受到奥委会的额外罚款。因此日本只能硬着头皮啃下这块硬骨头，如果不举办，那么它的损失可能会超过举办奥运会的损失。

③ 日本声优偶像化的发展历程及盈利方式是怎样的

下面就让我来为大家讲解一下日本声优偶像化的发展历程及盈利方式是怎样的？这里和大家简单介绍一下!日本的声优文化，在全世界的娱乐产业中都是一道风景线，那么他是如何完成偶像的商业化的呢？

• 01

  我本科毕业论文写的内容是和日本动画有关，当时翻阅了一些书籍、资料。

  声优这个词是日本汉字词汇，中文意思是配音演员。

  要满足配音演员明星化有几个先决条件。

  1、足够的工作需求

  2、足够的曝光度

  要理清声优偶像化的脉络不能抛开这两点。

  一、工作需求

  1、译制片

  声优的第一次浪潮来自于七十年代的美国片引进，与中国不同，日本国民对于译制版接受度更高。当时就出现了无数人在录音棚前等待声优出现的情景。第一次浪潮在七十年代末引进片势弱开始走向下坡。

  2、动画

  现在这个时代的人对于声优的了解正是源于动画，而声优的第二次与第三次高峰也正是依托于动画。

  御宅族成为现在所指代的含义是在八十年代，这也是声优的第二次高峰，大约伴随着日本经济下滑而终止在九十年代初。

  第三次浪潮开始于九十年代中，以EVA为开端至今。

  结合这段时间日本的动画制作数量会更直观，之后会修改。

  二、足够多的曝光度

  声优作为视听产品的幕后工作人员，很难获得足够多的曝光度，这一点来源于日本发达的出版刊物以及九十年代末兴起的互联网。在日本人均报纸拥有量约为112份每百人(凭记忆写的，可能有误，但人均超过一份是确定的)。出版业的细分做的及其完善。

  除了上述内容之外，声优的另一个曝光点来自于drama即广播剧，这是声优的主要收益来源。

  三、专业化经纪公司的出现

  这一点其实是声优偶像化完成的标志。

  自九十年代后期开始，声优的长相成为重要因素。背后毫无疑问有专业经纪公司推波助澜的作用。

  通过上述几点基本可以勾勒出这么一幅图景，译制片、动画为声优提供温饱，伴随着动画曝光度增加，动画制作人员曝光度增加，专业经纪公司出现完成最后包装。

  ps.铃木敏夫于70年代末创立了日本第一本动画杂志，捧红了富野悠由纪，押井守，宫崎骏。在创立杂志的时候说过：我们要展现动画也是由成年人制作的，无论任何人都能看动画，并且告诉他们未来也可以制作动画。

  声优的偶像化其实也是伴随着日本动画群体开始慢慢高龄化而成功的。

• 02

  早期日本并没有动画声优这个固定职业，主要由话剧团或演绎剧团的演员来担任配音工作。随着上世纪60年代日本第一部批动画开播，动画对配音的需求大量增加，使得一批人开始专门从事动画配音工作。但是在那个年代，剧团式的表演偏向低幼化的表现方式，反映在动画配音上就显得夸张和幼稚。

  青少年动画的出现标志着日本动画市场开始发生改变，从而带动了日本动画声优配音风格的变化。70年代末期到80年代，青少年动画迎来黄金时期，配音人员的风格开始形成区别，主要分成两种类型，一类是坚守配真人、传统影视作品的老派配音演员，另一类则是以“青二事务所”和“81 proce”为代表的新生代配音演员。

  当时日本的电视台实行版权承包制，“青二事务所”与东京电视台、富士电视台合作，产出了《圣斗士星矢》等经典动画作品。在这种承包制度下，这些声优事务所逐渐垄断了当时的动画配音市场，并由此将新老派配音市场划分出界限。而到现在，声优已经完全超越传统配音演员这个概念并形成了一个专攻游戏和动画配音的独立的行业。

  新世纪以来，日本优秀动画作品井喷式涌现，动画题材进一步细分，配音体系也更加完善。2005年后，日本声优开始逐渐向偶像化发展，频繁参与舞台剧、LIVE演唱会等线下活动，Oricon公信榜上频繁可见声优们的音乐CD，从2009年水树奈奈登上红白歌会开始，陆续有声优来到这个日本歌唱事业的最高舞台，足见声优的偶像化已经发展到顶峰。

  现在，光靠配音本身已经不可能带来足够的吸引力，需要附加价值的存在，声优不再以艺术表演为中心，而更像是以服务大众、娱乐大众为核心。

  三文娱此前有专题文章，回顾：日本动画的声优偶像化浪潮：μ’s单曲再破记录，LoveLive！仅光盘销售一年就突破三十亿日元

  与LoveLive！动画μ’s组合九个角色对应的是9位声优

  中国配音事业：90年代后的衰落

  中国最早的电影配音译制厂是长春电影译制厂，他们奠定了当时整个中国译制电影的配音风格基础。上世纪80年代，上海电影译制厂又让译制片配音风格赢得了广大观众的重视和认可。到了90年代，国内开始陆续引进日本动画，通过模仿日本声优，中国的配音风格和质量都得到了很大提高。

  之所以现在普遍认为90年代的中国动画配音水平最高，一方面是因为有优秀的人才资源，80年代培养了一批有深厚表演功底的配音演员，包括一些电影学院出身的表演艺术家。在当时这些配音员的素质水平与日本声优是不相上下的；另一方面，当时有着丰富的影片资源，在影片引进制度的支持下，配音演员不仅能参与到国产优秀影视作品配音，而且还能接触到日本最先进的动画，以及《米老鼠和唐老鸭》等早期迪士尼作品，配音演员们将这些动画作为配音技术的参考，并较好地应用到国产作品中来，形成中国化的语言艺术表演形式。可以说，当时的中国配音演员是与国外影视作品一起成长的。

  然而在之后长达十几年的时间，由于制度原因国外动画作品引进几近终止。这导致中国的配音演员接手的片种十分有限，多以国产电视剧以及在政策体制保护下的低龄动画为主。与此同时，日本动画则正在高速发展，声优表演也越来越丰富，所以中国动画配音行业已经出现了断层。

  这也就是为什么那些从小看着日本动画长大的80后、90后们，会觉得国产动画的中文配音充满违和感，他们已经习惯了日本的配音模式。

  另外，近年国产动画也开始慢慢步入正轨，但几乎都大量参考了日本作品，还有部分作品直接外包给日本动画公司，所以成品看上去就是一部如假包换的日本动画，观众难免觉得中文配音违和。这也是现在中国配音行业面临的一个难题，即如何扭转国人对于动画作品的审美习惯，接纳动画的中文配音。

  配音行业缺乏良性商业竞争

  上文提到，日本是经历了动画市场的变革才完成了新老派配音市场的划分和声优行业的转型，而中国就正值这样的变革时期。

  目前全中国职业配音演员主要分布在北京、上海、广州、长春这四个城市，演艺配音演员加起来只有600人左右。从业者老人多新人少，配音圈小，配音演员的所有业务主要通过人际关系来维持，无法形成一个公平竞争的配音市场。

  相对应的外部动画市场也没有形成一个合理的商业竞争，动画公司依赖政府扶持，产品成本低廉，制作粗糙，这样的机制也势必造成动画配音行业的不完善。

  不过，现在国内已经有了一些专业的配音工作室，其中也不乏受到国内动画观众认可的优秀声优。加上国产动画和国产游戏的发展，对配音质量的要求也会越来越高。

  随着互联网的发展，正版动画的引进，国人接触外国动画作品的端口已经重新被打开了。在这样的背景下政府扶持政策已经不再适合中国现在的动画市场环境，处于变革期和滞后期的中国，只有把日本制作的良心带到中国来，不断为动画作品创造公平竞争的良性市场，未来动画配音才会发展得越来越好。

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  日本动漫声优偶像已经是一个老生常谈的问题了，而随着时代的发展，日本声优偶像化的程度也越来越高。近些年声优上各类杂志、出写真、开演唱会等等，已经是常态，活动几乎与普通偶像无异，而追捧声优的粉丝也越来越多。

  现在的声优除了看脸，还要能说会道，会给粉丝献媚，懂得抓住粉丝的心的技巧，这样真的还能好好做本职工作？他们现在根本就没有那种自己从事的是后台工作的意识。

  声优不是说话吗？需要什么技巧和演技吗？我感觉谁都能做得来呀，既然如此，偶像化了不是一举两得吗？

  觉得女声优的演技就算再怎么好，如果本人长得太丑的话，就无法得到粉丝的心，所以现在尽选些没什么演技，但是长得可爱的家伙，声优的水平也被拉低了。

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  看到小野大辅我就滚进来了，D桑年轻的时候真心帅！！！（痴汉脸）

④ 东京奥运“血亏”，举办奥运会一般都会带来什么样的收益

东京奥运会“血亏”，举办奥运会一般会带来的收益如下：

这也是让东京奥运会“血亏”的主要原因，因为疫情的影响，东京奥运会就算能够正常举行，东京也不允许外国游客来观看比赛，因为基本上东京奥运会很可能都是空场比赛。而举办奥运会之后，东京建立场馆花费了很多的资金，就是为了有足够的场地可以提供给观众来看比赛。

而且旅游收入对于日本的收益是相当重要的一部分，但是由于疫情的关系，导致日本的旅游业几乎彻底歇业，旅行社、酒店、旅馆以及餐厅等都倒闭了，所以说这也是奥运会“血亏”的一个重要部分。

⑤ 日本出名的艺伎，每小时可赚6000元，她们究竟提供了什么服务

日本的艺伎确实很会赚钱，其实她们只是简单地提供跳舞，唱歌或者演奏的服务，但由于属于传统的日本文化而获得很大的收益。很多人错误地把艺伎跟传统的艺伎联想在一起，在旧社会的艺伎确实是地位很卑微，但是随着文化的发展，艺伎确实日本的特色文化传统，因此现在的艺伎在日本还是得到很大的尊重，自然收益也是很高的。

日本艺伎的服务其实很简单，每小时赚6000元的是不断努力的高级艺伎。

⑥ 日本公关一年竟能赚3亿！作为高收入职业，日本公关日常工作内容有哪些

日本这些公关的日常工作，就包括陪客人喝酒吃饭，以及在一些特殊场合出席活动，当然其工作也是客户的要求而定，甚至还有送客人回家的一些工作。这些公关的工资确实非常高，能够月入千万日元，表面上也过着富丽奢华的生活，但实际上他们也有着不为人知的艰辛。所有表面的风光都是用背后的汗水堆砌出来的。

从某种角度讲，这些公关从事的就是这种工作，只要他们能够帮助公司获得更多的客户并讨客户的欢心，他们就会得到相应的报酬。而本身他们虽然有这样好的薪资，但其社会地位并不高，常常会遭到来自他人的歧视。

⑦ 日本动漫成为产业链，每年日本动漫给国人带来多大的收益

日本动漫产业规模庞大，动漫作品数量众多，涉及的相关产业也非常广泛，在日本文化产业中占有举足轻重的地位，特别是在文化产品的海外输出中，更是一枝独秀，影响力巨大。

日本动漫产业的迅速发展，带动了相关衍生品的开发、生产与销售。动漫衍生品是指利用漫画、动画、游戏等动漫作品中的人物形象开发的各种产品，涉及玩具、文具、服装、生活用品等多个方面。日本流行的各种形象产品多来源于发达的动漫产业，包括视频游戏、漫画、动画等。

在日本动漫产业链中，衍生品的开发非常成功，有些动漫作品虽已问世几十年，但其衍生产品仍在延续着品牌的形象，如《铁臂阿童木》、《花仙子》、《聪明的一休》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》等。以动画人物形象制作的玩具及相关产品市场规模达到1万5700亿日元，这充分说明动漫衍生品在文化产业中的重要作用。