为什么日本歌曲

㈠ 为什么日本歌曲的旋律总是那么好听

每个人都有自己心中的旋律，这除了个人所具备的个性特质外，还和他（她）所生活的环境和接触的事物有关。在先天的潜质和后天的影响下，大多数个人都会对不同的歌曲会有不同的感受程度，比如说有人喜欢张学友的歌，有人喜欢周杰伦的歌，有人喜欢英文歌，有人喜欢韩语歌曲等等，也就是不同的歌曲往往都有不同的爱好者。你觉得日本的歌好听，是因为它恰恰能最好的打动你心中的节奏，给你美的感受，你也不必介怀于此。至于你所说的其他地区的歌没那么好听，那都是个人见解，每个人对喜欢歌曲都有个人的自我表达，你当然可以保留自己的个人感受。

㈡ 日本很多歌曲的曲调为什么很好听，我们先不说唱功，就单凭曲子、那种旋律为什么这么悦耳

因为日本音乐人创作音乐三分靠灵感，七分靠技巧，现在的音乐制作分为作曲和编曲，作曲在现代来说通常指的写旋律，但是日本旋律写作也是讲究科学作曲的，比如日本人写旋律的时候首先会确定适合的调式(这点中国音乐人也会考虑)，再来日本音乐人会在以上基础的情况下考虑这个调式内每个音之间的排列组合，比如这个音跟下一个音的音程是小三度，那小三度适合什么样的风格，小三度会给人什么样的感受？再比如某个日本人想把旋律写得很忧郁，那他就会疯狂地思考什么样的音程进行会无限适合忧郁类的风格，再比如他要写一首欢快励志的歌，那他就会努力避免什么样的音程会带来相反的效果，比如你明明要写明朗的旋律，你不懂得科学作曲方式，你随意哼哼主观觉得这个旋律不错，结果实际上却写了个减三度或者小二度的旋律音程进行，那听出来就不好听。
很多中国音乐人在旋律的细节上把握不到位，就是认为我确定了调式就一切OK了，剩下全部交给灵感，这样做出来的音乐只能说半斤八两，总感觉缺点什么。在日本，不光是编曲要靠技巧技术，作曲同样要靠技巧，在日本科学作曲技巧的重要性甚至不亚于编曲的技巧，一个科学的、好的作曲可以带动整个编曲变得更有活力。我记得有日本音乐人反复说过一句话：一个音乐人制作音乐如果把能力全部交给灵感，那这个音乐人的音乐生涯很快就会结束，因为灵感总有用完的一天，科学作曲技巧结合自身灵感才是最长寿的作曲方式。

㈢ 为啥那么多人喜欢听日语歌

1.因为日本人做事很认真。从编曲，作词，演奏，演唱，后期都做到极致的话，还不好听那基本就是审美的不同了。我有日本读硕士的时候，各种发表连图都必须是自己画的。日本非常注重原创，对于违反原创，别说剽窃了即使很像都是很影响工作的评价的。
2.对于大多数听众来说，曲子好不好听是最主要的，同作为亚洲国家的我们和日本的文化极有渊源也交流很频繁，这很大程度的贴近我们的喜好，也极易产生共鸣。
3.很多喜欢日本音乐的都是年轻人，他们看着日本动漫，日剧，爱屋及乌也非常喜欢这些作品的配乐。其实日本影视作品的很多配乐都是来自流行音乐，我们国家的影视作品的音乐好像很少有出名的呢。
4.然后就是日语歌的题材很广，相比我们国家的歌描写爱情的占了绝大多数，日语歌的题材其实分布还是蛮平均的。所以各种作品可以从流行音乐中选材，然后乐曲和影视作品互相影响，最大化的引起观众的共鸣。
5.从日语角度来说，日本作词匹配曲子的韵律比较方便。首先日语比较温和，即使是生气和骂人，也没汉语和英语那么直白。所以在爱情亲情奋斗等广为歌颂的题材上，日语发音能达到人的心底吧。
6.听多了日语歌你就会发现日语的歌词想押韵就可以押韵，想抑扬顿挫就可以抑扬顿挫。当然作词者功底很好这已经说过，还有一个原因就是日语表达同一个词汇在日语本身就有很多说法，还有就是有外来语，更是扩大了日语的词汇量。而日语还有独特的发音现象就是长音短音可以混，还有音变这一利器。比如说ない可以说成ねい，られる可以省去ら等等。标准语法不允许的现象其实在歌曲里非常常见。在这些因素下，词汇的长短，音节，押韵选择面比其他语言要多，所以更能贴合曲子，而因此更能让人共鸣。
个人愚见，我不是学音乐的。
东车日语

㈣ 为什么日本的古典纯音乐大多调子很忧伤

我大概知道你的问题是什么意思……你是不是要问像《樱花》那样的日本传统曲子，曲调为什么让人听起来非常忧伤？按照我的理解，这和主观因素和客观因素都有关系，主观因素就是你个人对音乐的感觉之类的，有的人天生就认为一首曲子伤感，而别人不一定认为，这我没办法回答。
但是很多人都认为日本的这类音乐伤感，说明有客观原因。我觉得客观原因就解释为它用的“调”或者说用的“音阶”很特殊。这类音乐用的音阶是：
la
si
do
mi
fa
la（或者写成数字简谱是6
7
1
3
4
6）
比如《樱花》就是
la
la
si
la
la
si
la
si
do
si
la
si
la
fa
mi
do
mi
fa
mi
do
si
就没有re和so。这个音阶按照音乐专业的角度解释，会有一些特殊性，我也不是太懂。你可以简单看看，它相当于7个音的音阶去掉了re和so，si
do之间和mi
fa之间半音的关系全都保留了，fa
si之间增四度也在，等等。这些特点导致了这种音阶写出来的音乐会让人听起来觉得比较冷色调，甚至不安。而五声音阶
do
re
mi
so
la
do，就比这个平稳得多，之间没有半音和增四度的关系，所以中国很多传统音乐就不会有日本音乐这种感觉。上面大部分是胡扯了，总之核心就是它的音阶造成了你听起来感觉很奇怪很悲伤，你如果进一部问为什么这种音阶让人觉得不对劲，那就是人的生理问题了。
最后纠正一下你提问中的说法。“日本的古典纯音乐”这个说法不对。
第一，“古典”这个词不是乱用的，它偏向于西方文化色彩，算是西方文化中的专用词汇。西方的艺术一般有很多这样的说法，比如“古典音乐”“古典文学”等等，科学领域也有，比如“古典经济学”，物理中的“古典动力学（经典动力学）”等等。纯粹东方发展起来的文化概念一般不会用这个词，比如你说的日本音乐，应该叫“日本民族音乐”或者“日本传统音乐”更为恰当。我知道很多人都把传统的东西一概称为“古典”，不管东方还是西方的，但这种说法严格来说的确不对。
第二，“日本的传统音乐”不止是你说的这种，还有很多其他的，有的音乐用的就是中国的五声音阶，听起来和中国音乐没啥区别，还有很多其他的音阶都不一样，只是这种音阶大部分人听着觉得伤感。
第三，不一定“纯音乐”啊，大家熟知的《樱花》就不是纯音乐，而是一首民歌。

㈤ 为什么日文歌这么好听啊！！

我这么看，岛国的音乐走的总是很靠前，他们在音乐领域的群体，起码大部分人看上去是懂得吸取而且一百二十分的乐意学习新鲜的东西的，从对西洋乐的吸收和学习以及对东方，对我们的音乐的学习，不管好的坏的它们都在学，有人早早的玩起摇滚，有人迷上了爵士，有人早早的开始玩嘻哈，绝对是敢学敢想敢玩敢做。打个比方说，最后他们会把这些这么多乱七八糟的东西消化成自己的东西吐出来，好多好多岛国人在不同的地方都在不停的吃啊不停的吐，每个人吐得都不一样，然后有趣的事情就发生了，有那么一部分人吐出来的是金子，他们就进化了，然后更多的人跟着进化了，也有点像带有自然法则的筛选。
有人说小日本没有自己的东西，确实这样的，但他们总是把别人的东西学得有模有样，最后就成他们自己的东西了。这和韩国友人们的拿去主义是完完全全的两个概念。
再来是音乐界的竞争（当然指主流的以音乐商业化的产业竞争），这个略，竞争大的要命啊，你不卖力你没追求瞬间就会被淹死的。
再来是我们看动漫，日本电影日剧一类的时候，包括我们看到他们的歌曲的歌词，感情类型的小说都会有奇妙的深入感，很难用语言表达，似乎这些作家，编剧导演，词曲人总是有一种窥测到人心底的能力，能够让我们产生共鸣。他们有能力创造出这么一种氛围，有我们所怀想，感动，奢望的地方，美得如同梦境，现实中却也有迹可寻的氛围，我所认为的好听大都源自于此。听着那样的曲子，想不到几十年前都是些不如禽兽的变态来着
还有是语言问题，这就更是我自己的想法了无知请见谅和指正，
岛语语言发音构成就五十个假名，促长拗什么的在多元化一下，但最终基础构成就‘啊一五诶哦’算上‘嗯’六个，在音乐发展很先进的西方所用英语（意，法俄什么就不说了）也是如此，说复杂其实简单的发音体系，更适合配合曲子来进行演唱。
还有...

㈥ 为什么日本可以出这么多旋律这么好听的音乐

因为日本的音乐人专心做音乐，歌手的专业素养高，中国的所谓歌手大多上综艺或演戏，因为圈钱快。

日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。

日本的音乐：

日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。

相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do mi fa la si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。

㈦ 日系歌曲为什么总有一股清新的风格

日本传统音乐风格更委婉阴柔，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。

日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。