日本里原宿有什么好玩

㈠ 东京有什么着名景点

1.东京塔

正式名称日本电波塔，位于日本东京港区芝公园，是一座是以巴黎艾菲尔铁塔为范本而建造的红白色铁塔，但其高333公尺，比艾菲尔铁塔高出13公尺，是全世界最高的自立式铁塔。

2.日本皇宫

是天皇的起居之地，是天正十八年（公元1590年）由德川幕府第一代将军德川家康修筑。这一处占地23000平方米的日本传统建筑，它有绿色的瓦顶、白色的墙壁和茶褐色的铜柱。

3.彩虹大桥

是日本首都东京一条横越东京湾北部，连接港区芝浦及台场的吊桥，正式名称为首都高速道路11号台场线东京港联络桥，于1987年动工、1993年落成，同年8月26日通车。

4.迪士尼乐园

被誉为“亚洲第一游乐园”，乐园建造花费1500亿日元，近十年里，每年的游客接待量达到千万多次。迪士尼乐园总共被分成7个主题区域。

维多利亚王朝时代式街景的世界市集、冒险灰姑娘城和传奇的探险乐园、西部开拓时代的西部乐园、充分领略水上风光的动物天地、引人进入梦幻世界的梦幻乐园、如置身童话王国的卡通城、体会未来的科学和宇宙乐园。园区内会定时出现大型的游行表演和华丽的舞台表演，共有35项精彩的表演。

5.台场海滨公园

是一处可供游人饱享东京海岸线景致的人工海滨公园。这里是一处可供游人饱享东京海岸线景致的人工海滨公园。这里虽然禁止游泳，但是可供游人在海岸、礁石上戏水游玩，还可以享受帆板之乐、眺望彩虹桥彼岸街道等美丽景色，漫步公园之中，亦能令人心旷神怡。

(1)日本里原宿有什么好玩扩展阅读

东京塔的建造

东京铁塔诞生以前，世界上第一高塔是法国巴黎的埃菲尔铁塔，但东京铁塔超过它13公尺，高达333米。

而所使用的建筑材料却只有埃菲尔铁塔的一半，造塔费时一年半。用这样少的材料和这样短的时间，平地竖起这座防台风、抗地震的庞然大物，震惊了全世界。

另外建东京铁塔时，曾破坏了原址上的增上寺的部分墓地，传闻此地常有灵异现象出现。东京铁塔在150米处设有大了望台，249.9米处设有特别了望台，可一览东京都内景色，晴朗之日可远眺富士山。

铁塔正下方建有四层的东京铁塔楼，除设置了通往展望台的出入口外，还设有东京铁塔水族馆和各种纪念品的小卖铺。三分之一用于建塔的钢铁，来自朝鲜战争时美军坦克废铁。

东京铁塔为“日本电波塔株式会社”所有，主持其日常维护管理工作。

㈡ 日本旅游景点排名

日本旅游景点并不存在什么排行的，主要还是看游客个人喜欢去什么地方玩。众信旅游在这里咯大家推荐几个热门的景点，大家可以参考一下：
清水寺

清水寺建于公元798年，是全京都最古老的寺院。这座占地13万平方米的寺庙由慈恩大师创建，传说慈恩大师是唐僧在日本的首名徒弟。清水寺还是平安时代的代表建筑物，但后来多次遭大火焚毁，现今所见为1633年德川家光依原来建筑手法重建，与金阁寺、二条城并列为京都三大名胜，也是着名的赏枫及赏樱的着名景点。
浅草寺

浅草寺（日语：浅草寺），又名金龙山浅草寺，位于日本东京都台东区浅草二丁目，是东京都内历史最悠久的寺院。山号为金龙山。供奉的本尊是圣观音。原属天台宗，于第二次世界大战后独立，成为圣观音宗的总本山。观音菩萨本尊通称为“浅草观音”。
银座

银座（日语：银座；平假名：ぎんざ；罗马拼音：Ginza；英语：Ginza），银座和光银座新力大厦银座是日本东京中央区的一个主要商业区，以高级购物商店闻名，是东京其中一个代表性地区，象征着日本现在的景点。与巴黎的香榭里舍大道，纽约的第五大道齐名，是世界三大繁华中心之一。银座]是日本东京中央区的一个主要商业区，以高级购物商店闻名，是东京其中一个代表性地区，同时也是日本有代表性的最大最繁华的街。象征日本自然，历史，现代的三大景点（富士山，京都，银座）之一的银座，与巴黎的香榭里舍大道，纽约的第五大道齐名，是世界三大繁华中心之一。银座是通过不断填海造地才逐步形成今日之构架。
心斋桥

心斋桥（しんさいばし）作为大阪最大的购物区，集中了许多精品屋和专卖店，从早到晚熙熙攘攘，到处是市民和游客的人流。心斋桥是以带有拱廊设施的心斋桥筋商店街为中心发展起来的。这里大型百货店、百年老铺、面向平民的各种小店铺鳞次栉比。石板铺就的人行道、英国风格的路灯和成排砖造建筑物的周防町筋，格调高雅，这一带被人称为欧洲村。
新宿

新宿区（しんじゅくく）是日本东京都内23个特别区之一，也是东京乃至于整个日本最着名的繁华商业区。新宿区位在东京市区内中央偏西的地带，区内的新宿车站是东京市区西侧最重要的交通要冲之一，包括JR山手线、JR中央本线、JR总武线与私人铁路公司京王电铁的总部都位在新宿车站。指的是以新宿车站为中心的气度，隶属东京都新宿区管辖。与涩谷、池袋并列为东京都的3大副都心之一。在新宿集中了大量的企业总部和政府机关。东京都厅舍即位于西新宿。
京东塔

东京塔（日语：东京タワー；英文：Tokyo Tower），正式名称为日本电波塔，又称东京铁塔，位于日本东京都港区芝公园，是一座是以巴黎埃菲尔铁塔为范本而建造的红白色铁塔，但其高332.6米，比埃菲尔铁塔高出8.6米。1958年10月竣工，此后一直为东京第一高建筑物，直至2012年2月东京天空树（634米）建成而退居第二位。
东京迪士尼乐园

1982年，在日本东京都以东的千叶县浦安市舞滨，建成了引起全球话题和注目的世界主题公园—东京迪斯尼乐园。东京迪斯尼乐园是由美国迪斯尼公司和日本梓设计公司合作建造。

富士山

富士山被当地人称为“圣岳”，可见它对日本人民有着重要的意义。富士山是日本的最高峰，形状是一个圆锥状，从远处望去就像一把扇子倒挂在空中，山顶上的雪终年不化，日本的许多诗人也都曾写下诗句对富士山进行赞美。富士山是一座火山，由于以前富士山喷发过多次，所以形成的景观非常的美，可谓是大自然及的杰作。在山顶上分布着两个火山口，其中大的那个的有着800米的直径和200米的深度。每逢晴天时，人们还会爬到山顶来观看壮观的日出、云海等。

㈢ 关于日本潮流文化

日本潮流文化从开始
里原宿，是日本东京都涩谷区神宫前到同区的千駄谷之间一带多间服饰商店的总称。大多店铺面向旧涩谷川开设。从JR山手线原宿站往明治通下坡方向，有许多与一般民宅外观无异的服饰商店。由于道路狭窄，行人也不容易注意到这个区域，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。
特色
店员和顾客的差别不大。此外大多也没有明显的招牌，店员也不会积极的推销商品。有许多店铺有复数的出入口。这样的购物气氛吸引了许多10多岁至20多岁、逛街时不喜欢他人干涉的年轻人成为主要客层。销售手法与近十年才引进日本的畅货商场（Outlet Mall）类型相似，在日本国内引起关注。
其他类似地区
在千叶县柏市也有一个以年轻人为主要客层的商店区，称为“里柏”。与里原宿的营业形态相似。由于原本的服装商店已经饱和，因此有一部份的设计师转向独立经营，从制造、销售到店面的形态都带有设计师的个人风格。推出的商品也不会跟随媒体热烈报导的潮流，以经营者自己的方针和概念为主。因此也有许多商业经济学者以这样的经营方式为研究目标。
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高。
GoodEnough 在 1990年成立， 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎。
藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么，其影响力之大, 可想而知。
约在1991年左右, 藤原浩在原宿 “A Store Robot” 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo。当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道。他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊。除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾。 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 “AFFA” Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产。
除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制。 Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子。 Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 联手合作生产。
了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店。
GE 的专门店 “Ready Made” 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 “Silas & Maria” 发售。 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师。Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 找到。
在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员。 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一。 2001年7月, 藤原推出了与 K.U.D.O. 一起监制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐。
藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。
藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他设计的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人气更不断上升。
集体回忆起10年前由他操刀的Goodenough，是原最强品牌，当年非常有代表性的MR.GOODMAN公仔，最近由 Goodenough 再次制成keyring retro，分为金属金色及用木制，黑同黄色，相信是藤原信徒怀缅之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough与Visvim共同制作迷彩色系Christo登场，东京F.I.L.激罕40足上架。Goodenough 刚推出新设计 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黄色为主，图案是运用大霓虹 G字母。售价定于日元 ￥7350。
主要事迹:
1990 Goodenough 独立创建
1994 A.F.F.A. 与高桥 盾共同创建 [ 最初AFFA为全手工制作 ]
1995 A.F.F.A. 活动终止
1995 Electric Cottage 独立创建
1997 A.F.F.A. 复活后同年再次终止
1997 Electric Cottage & Goodenough 专门店 Ready Made开设
1998 HEAD PORTER 独立创建
1999 FINESSE 独立创建 [ Goodenough Tag 同时使用 ]
2000 FINESSE 活动终止 同年 more about less 独立创建 [ 接替 FINESSE ]
2000 Goodenough Ready Made独立专门店关铺
2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker
2001 HEAD PORTER PLUS 独立创建 同年资助 中村 世纪开设 VisVim
2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店内发售
2003 Electric Cottage 活动终止 同年 Fragment 独立创建 [ 接替 Electric Cottage ]
2003 Unrivaled ELT独立创建
2004 Levi's Fenom 分支诞生 [ Fragment Design小组负责设计 ] 同年 Burton iDiom 分支诞生 [ 仓石 一树负责设计 ]
2004 Resonate 以 Goodenough副线形式创建
2005 A.F.F.A. 再次生产一季
2006 ResonateGoodenough 合并创建 原本为2线的 Resonate 与 Goodenough 合并
2006 Base Control 与滝沢 伸介共同创建
Nigo 在两大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相继转移阵地去国外发展的同时，APE 的主脑Nigo却没有半点意思要转移阵地或是改变风格，相信他有他自己的见解和主张，但不管怎样，在日本Street Fashion的地位是永远不会动摇的.
APE的创始人“NIGO”长尾智明
1970年，日本群马县高崎市一个叫长尾智明的男孩诞生，那里是一个离亚洲文化潮流心脏东京只需2小时车程的地方.当14岁的长尾在无意间拿到一本名为《popeye》的杂志后，他也开始了他其后22年浮夸，奢华的潮流历程.升上高中后的长尾，潮流胃口开始不断上涨，在得到了一些零工赏金和零用钱的同时，长尾开始瞒着父母跑到东京上野的饴横丁去买些许唱片以及服饰.这或许是他与潮流的最初实体接触.他和当时所有日本的年轻人一样，迷恋着Vivienne Westwood这样的PUNK审美，也在这个阶段，他和日本潮流教父藤原浩的命运车轮开始转动，可想而知，如果当时没有藤原的专栏，没有长尾对他的崇拜，也就不会有日后的NIGO，更不用提当今如日中天的BAPE……
高中毕业后，长尾去了日本着名的文化服装学院，主修编辑.身居文化心脏东京的生活让长尾收益非浅.通过着名的London Nite 俱乐部，他结识了小山田圭吾等一班乐界狂人，更重要的是，他正是在这里结识了他儿时的偶像——藤原浩.之后，机缘巧合之下，长尾成了藤原的助手.再后来，人们发现这两人的样子长得实在很象，于是就开始称长尾作“藤原浩二”，这个名字逐渐流传开来，直到最终，它缩简成了 “二世” － 即Nigo现在的称谓.这段日子，藤原浩与高木完的二人组合TINY PANX正在专心打理着音乐厂牌Major Force.与此同时，Nigo及其大学同学高桥盾（现今UnderCover主脑）、岩永光（Bounty Hunter主脑）成立了乐队Tokyo Sex Pistol.这支朋克乐队的三位人马后来都成了日本时尚界数一数二的人物，并且联手开辟了一派时尚营销物语。
大学后，NIGO进入儿时衷爱的启蒙杂志《popeye》以及另外一本重量级杂志《hotdog》进行编辑的工作，此时藤原浩与高木完以TINY PANX 名义在《宝岛》杂志上的连载专栏“Last Orgy” 已经成为了东京的亚文化圣经.身为藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也开始为新创刊的《BOON》杂志写专栏，同时又身兼DJ， 艺术造型，杂志模特等职位.在毫无经济压力的情况下，NIGO开始与高桥盾默默酝酿服装品牌NoWhere，直至今日，我们仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕迹，当时那段奇遇般的经历对NIGO的影响可见一斑.戏剧性的是，NIGO与高桥后来一道承接了TINY PANX在《宝岛》的专栏，并命名新专栏为 “Last Orgy 2”。
1993年的愚人节，NoWhere终于在亚洲街头潮流的中心——里原宿开辟实体店（这也很可能是Bape香港店也选在愚人节揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是经营与猿人有关的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晋一郎的里原宿教父级人物.由于中村行事低调，至今我们也无法找到他的照片.两人一拍即合，开始运作A bathing ape in lukewater这个潮牌，与今天NIGO的大红大紫形成强烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的时间运用剪影的灵感来源创造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO极其沉迷于电影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜欢收集其海报，玩具，手办等等所有周边.但NIGO事后也声称：它同样暗指着东京物质充裕但精神浅薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的风格称作是东京风尚.这风尚的发源地便是原宿，如今，它在东京的地位等同于纽约的下东区。
在BAPE成立之初的两年里，NIGO只是把他当成副业来经营，与其说是经营不如用“玩”来形容更加贴切.当时基本只生产Tee，而且一款不过50件，或送朋友，或交给店员穿着，那时候的NIGO仍然惬意的摆弄着他的DJ机器，在日本刚刚启蒙的嘻哈界扎的不亦乐乎.所以说，Bape的成功是一个奇迹，它没有如今铺天盖地的广告，没有如今的reseller恶意炒作，它只是靠着潮流青年们one by one的口头传递成为如今有口皆碑的龙头品牌.更奇迹的是，当时在日本红透半边天的当红小生木村拓哉阴差阳错的穿着Bape的短tee在广告中暴光，之后浅野忠信，一色纱英，米仓凉子等当红艺人的追捧，使Bape在短时间内迅速窜红日本.
逐渐作大之后，NIGO的野望开始向球鞋，时装，玩具，垫枕，配件，童装，家具，甚至咖啡厅，发廊，概念画廊发展，如今bape拥有独家的电视台，说唱乐队，俨然已经有成为娱乐界大亨的趋势.名声在外且行事高调的NIGO逐渐开始引起跨国公司的注意，Pepsi，Adidas， 微软，MAC，Casio，世界摔交娱乐公司，争相与其合作.在今夏世界杯如火如荼展开的同时，NIGO不失时机的完成了与日本中场灵魂中田英寿的合作.NIGO的商业嗅觉是与生具来的，这点在起与欧美涂鸦的领军人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王国里满足的不单是简单的全国制霸，而是大东亚共荣，乃至全球制霸.为了实现这些目标，在亚洲范围，他开始拉拢香港的潮流推手——陈冠希，通过他的影响力，使得Bape的Busy work shop得以在香港顺利开铺并在内地获得无以附加的影响力.在北美周范围，有跟他关系极好的重量级说唱歌手Jay-Z作后盾，然后NIGO又与新生代力量N.E.R.D主唱 Pharrell Williams还有REEBOK合作完成了相当于是Bape傀儡的潮牌——百万少年俱乐部（BBC）和Icecream用于拓展美洲市场，日前有传出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量产，这自然与NIGO超限量的理念相左.
说到Bape就不得不提NIGO的商业天分，虽然Bape的野望显而易见，但是我们至终所看道的Bape品牌，却总是以“稀有品种”的面目示众.它的总部，也就是那幢Nowhere co.大楼，坐落在东京中心以西的千驮谷.虽然有三层高，但是却毫不起眼.Bape的旗舰店也没有显眼的招牌.但Bape所秉持的“原宿特产”的反行销文法无疑在全球引起了惊人的反响.虽然与NIGO在设计风格上有极大的不同，但高桥盾似乎在行销方面却走的是相同的路线.他标榜Hi-fashion的Undercover 品牌仅能在东京，香港和巴黎觅到，更可谓“稀世珍品”。在今日的诸多另类品牌中（诸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息与商品源的方式来树立极品形象的比比皆是，种种种种，都是hipster fashion 的营销范例.
在名利双收之后，Bape和NIGO似乎也进入了一个怪圈，服装款式的创新越来越少，炒作抬价的手段却越来越多.从钻石牙到被Bape green camo恶搞的劳斯莱斯再到NIGO在涩谷区高达三千万美圆的豪宅.NIGO似乎完全走出了低调更走出了藤原浩的影子.最近关于Bape和NIGO的负面新闻也层出不穷，与藤原，陈冠希的交恶以及Bape服装无休止的使用猿人头logo和camo为主题都成为人们诟病的一个硬伤.如今的Bape似乎进入了一种极其超速的暴走状态，A bathing ape in lukewater与其说是一个文化潮牌，不如说是一台印钱机器.NIGO也从之前写专栏的文化潮人变成了浑身散发着铜臭的潮流痞子.但当人们开始狠批猿人和NIGO的时候，谁又知道呢？或许当Bape和NIGO哪天齐齐消失于人前的时候，我们才会感觉到它们在我们生活中的重要.无论是依赖口耳相传树立起名声的Bape，还是如今褒贬不一的Bape，无疑NIGO和他的猿人都演绎了潮流史上一段完美的传奇活剧.
虽然NIGO没能作到“潮人不打潮人”，但是他的的确确是做到了“Ape should never kill ape”……
序言 - a bating ape 主脑 NIGO 访谈
NIGO，本名 长尾智明。
1993 年在东京原宿设立 A BATHING APE 品牌。
从经营 NOWHERE 时代开始，贩卖精致及限量的原创 Tshirt，其低调又独特的品牌气氛，渐渐吸引当地时髦青年的注意。
没有显眼的招牌，甚至没有广告，完全经由口耳相传的方式，在原宿创造了惊人的次文化现象。
来自日本各地的年轻人，为了买一件原创 Tshirt，星期假日起个大早、赶在开店之前到门口大排长龙。
在炒卖商店内，A BATHING APE 的服饰总以原价两三倍的金额出售。
让未能及时在正规店抢到最后一件商品的人懊悔不已。
日本许多知名艺人，如木村拓哉、浅野忠信、PUFFY、UA、一色纱英 ..。等人， 也纷纷穿着 A BATHING APE 服饰于电视中亮相，自此品牌人气在全日本正式爆发。
而目前 A BATHING APE 在日本已拥有二十五间各式分店，从咖啡店、玩具店、美发沙龙、到展览会馆，渐渐发展成一个庞大的关系企业。
甚至拥有专属的电视节目，并举办各式音乐活动，甚至于格斗技大赛。
可以说，只要是能和 A BATHING APE 沾上边的，就几乎都是时髦人士趋之若鹜的目标。
也必定可以见到大排长龙的景象。
在这十年当中， NIGO 更积极和海外知名单位进行交流，一方面将世界一流的街头艺术单位介绍进日本(亚洲)，同时将来自日本的原创品牌传遍世界。
目前 A BATHING APE 的影响力已遍及国际，除了在英国、香港均设立分店之外，在世界各大城市如纽约、巴黎均有知名店家引进。
并成为各地次文化所认同的潮流品牌。
其和世界知名品牌的异业合作也是不断为人所称道的，如百事可乐、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作总能引起广大话题。
让人怀疑 A BATHING APE 成长的界限到底存不存在 ？
不要忘了这只是篇序言，还有太多东西来不及告诉你。
请跟好 A BATHING APE 的脚步，借由这次难得的深入访谈， NIGO 要告诉你他过去的故事，以及下一步的计划 ..。
( 以下由 MSN JAPAN 采访 )
MSN ： NIGO 在少年时代是什么样的人呢 ？
NIGO ： 我大约小学六年级的时候开始看 POPEYE 那一类的杂志，从以前就很喜欢服饰。
是个念书没有很认真，但也没有变坏的少年。
MSN ： 小学六年级就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑)
NIGO ： 嗯，好像真的是蛮早的。
因为那时很迷 THE CHECKERS 这个团，也就多少受到一点影响。
同时我也非常喜欢阅读，穿着方面则是 LEVI'S 的 501，还有球鞋之类的。
不过并没有到狂热，着迷的地步。
MSN ： 那个时候，也很喜欢音乐吗 ？
NIGO ： 开始喜欢流行是小学六年级的时候，那时也开始学打鼓，因为父亲对打鼓很有兴趣。
当年还没有所谓 “卡拉OK” 的东西，我就自己边打鼓边唱歌。
后来家里还买了全套的鼓具，于是越玩越起劲。
不过并没有组乐团之类的。
到了国中，正好是 CD 唱片刚出现的时候。
那时有位很迷音乐的朋友，我每天都会到他家去听音乐，或是到 CD 出租店去租唱片回家.当时大概就是这样的情形吧。
对我来说，真正开始对音乐产生兴趣是在进了高中之后。
高中时期就听些摇滚，乡村音乐之类的。
接着 HIPHOP 的音乐开始流行，我也就跟着接触。
那大概是高二的时候。
MSN ： 当时会喜欢 HIPHOP 的契机是 ？
NIGO ： 是因为 TINY PANX (注)。
我是在杂志里看到高木完还有藤原浩的专栏，
受到他们的影响，然后自己去买了唱盘。
那时后为了省钱常常不吃午餐，也去打工存钱。
然后每个礼拜都瞒着父母，跑到东京去买唱片和衣服。
(注)- TINY PANX - 1986年由藤原号和高木完所组成，请参考本站里原宿年表。
而素有 “里原宿教父” 称号的藤原浩，除了一般大家对他的认知，
他同时也是最先把 STUSSY 等品牌介绍到日本的人，以及是日本首位运用 SCRATCH 技术的 DJ。
MSN ： 能否具体描述一下你是受到 TINY PANX 什么样的影响 ？
NIGO ： 当时高木完和藤原浩就已经在潮流杂志上十分活跃了。
我一直很认真的将他们当成榜样。
接着 TINY PANX 发行了一张12英寸的唱片叫做 “I LOV GOT THE GROOVE”
我非常喜欢这张唱片 ！
那时他们也有在电视的晚间节目上演唱，他们玩的这些 HIPHOP 音乐，
对当时的我来说，真的是非常的时髦。
该怎么说呢，TINY PANX 就是会让人有想狠狠咬他们一口的魅力。
MSN ： 在那之后，接下来的日子呢 ？
NIGO ： 高中二年级以后，仍然持续着每个礼拜都跑东京的日子。
高中毕业后，总之就是很想去东京，于是就考进文化服装学院。
这可以说是我人生的转戾点。
当时是因为很崇拜 TINY PANX 才跑到东京去，
接着就在学校里认识了高桥盾，他现在是经营 UNDER COVER 这个品牌。
他可以算是我的第一个前辈.从他开始，我的人脉也渐渐广了起来。
那时我常去一间叫做 A STORE ROBOT 的店里，
店老板对我说 “你长的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二号好了.”
从此我的外号就是 NIGO 了.(注)
然后店老板也把我介绍给藤原浩认识。
正好藤原浩当时想找位助手，于是就说 “这家伙不错嘛”。
当时就像这样的感觉吧。
在那之后，我就一直跟在藤原浩身边，帮忙他处理一些杂务。
那时我们多半在涉谷，麻布这些地方活动。
虽然已经有了我这个助手，但我们当时还是相当忙碌。
每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，两人各出一半的钱，买些新发行的音乐。
大概就是这样的情形吧。
对当时的我来说，
之前一直想要达成的目标(跟随藤原浩)，居然来东京两个月之后就成真了。
和藤原浩一起工作的环境也稳定了之后，就很少去学校了。
那时真的是很开心。
我白天在原宿的咖哩饭食堂打工，为了买唱片也在做些其他的工作 ..。
这样的生活大概是 18 岁左右的时后吧。
还记得刚到东京的时候，是住在条件相当差的环境。
住在连浴室和厕所都没有的小房间。
不过因为那时的生活很快乐，所以也没有觉得特别痛苦。
(注)- 日文 二号 读作 NIGO。
MSN ： 第一次见到心目中的偶像(藤原浩)是怎么样的感觉 ？
NIGO ： 真的非常紧张.我当时只是个默默无名的小鬼，初见面的时候什么话也不敢说。
其实现在见到藤原浩，还是会有同样的感觉。
MSN ： 所以你那时是边当 DJ 的助手，边在咖哩饭食堂打工 ..。接下来的发展呢 ？
NIGO ： 我在学校里是主修 EDITORIAL (编辑) 的课程，当时是想做有关杂志编辑的工作。
不过，因为每天晚上都到处跑去玩，根本没有机会和一些杂志工作者认识、接触.第一次作相关的工作，是在 POPEYE 杂志社里面打工。
虽然说是打工，不过每个月编辑个 4、5 页也有二十万(日币)左右的收入。
在杂志社打工真是不错 ..。
我一边做着这些事情，一边也从文化服装学院毕业了。
毕业之后有次和藤原浩谈到将来的打算，不过他说 “什么都不做，不是也很好吗 ？” (笑)
什么都不做是很好啦 ..。不过这样就无法维持基本的生活了。
当时每天都是跟着藤原浩，他常常请我吃饭，有时还给我一些零用钱。
不过当然不够我买自己想要的东西。
所以就到 POPEYE 去打工，不过很快就离职了，
接着立刻到 HOT DOG PRESS 杂志社去工作 ..。
其实是因为同时在两家杂志社工作被发现了.(笑) (注)
(注)- 日本出版业界不成文的规定，同时在多家类似的杂志工作是业界的大忌。
MSN ： 的确是有这样的规定 ..。那么之后是*什么生活的呢 ？
NIGO ： 后来对于出版界那样的气氛十分厌倦，也不想再做编辑的工作。
正好 MILK 的设计师 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不错，我也常和他出去玩，有空的时候就帮忙他做造型的工作。
当时我大概是 20、21 岁，每个月大约有七十万(日币)的收入。
除了有一份固定的工作，我还接了像艺术造型，杂志模特儿的造型之类的工作，而这部分就有四、五十万(日币)的收入。
同时也在帮 BOON 杂志写点东西，我那时真的是相当拼命的在工作。
那个时候在樱水上住了大约五年，住在一间有小阁楼的房间。
后来想搬家的时候，就买了生平第一辆车。
还记得是 SUZUKI 的 ESCUDO。
因为听说 BRAND NUBIAN 里面有成员就是开这台，
想说这台真的是很酷所以买下来 ....。那时其实就蛮受这些 HIPHOP 团体的影响。
后来一边做造型师的工作，又一边和高桥盾一起在杂志里写点专栏 ..。
最初是 TINY PANX 在宝岛杂志里有连载一个名为 “LAST ORGY” 的专栏，在当时可被称的上是 “次文化的圣经”。
而我和高桥盾就是在他们停止连载后，才接下了这个专栏，取名为 “LAST ORGY 2”。
那时是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 复出的那时候。
之后持续连载到了 1993 年，我们就开了一间叫做 NOWHERE 的店。
MSN ： 一开始店里都卖些什么东西呢 ？
NIGO ： 刚开始，一半是卖自己四处采买回来的商品，一半则是卖 UNDER COVER 的服饰。
经过了半年，因为附近开了越来越多类似的采买商店，就想着 “来自己设计衣服吧 ！”，于是就开始了 A BATHING APE 这个品牌。
MSN ： 那么 A BATHING APE 的品牌概念是来自于 PLANET OF THE APES 这部电影的吗 ？
NIGO ： A BATHING APE 这个品牌是我和 SKATETHING 两人一起运作的，(注)我们也都很喜欢 PLANET OF THE APES 这部电影 ..。
从小山田圭吾开始，大家似乎都和 “猿人” 很有缘分。
但是对于你的问题，答桉却是否定的。
(注)- SKATETHING 本名 中村晋一郎.其他资料一切不明。
为里原宿文化最重要的人物之一，从未公开露面，为人相当低调。
MSN ： 咦 ？ 不是这样的吗 ？
NIGO ： 首先，A BATHING APE 这个品牌名称并不是我想出来的，而是 SKATETHING。
我们以前常常一起出去玩，有次我对他说 “一起来创个品牌吧 ？”
然后就在某天晚上，我们在 SKATETHING 的办公室里，想出了猿人头的 LOGO 还有名称。
不过，当初 SKATETHING 为什么要取 A BATHING APE 这个名称，到现在还是个谜。
大家可以自己随意去解释吧。
最近也有听人这样解释 ： “在热水里洗澡的猿人” - 讽刺现今的年轻人，成天好逸恶劳，
过着如同泡在温泉里的生活。
不过呢，虽然我每天都会和 SKATETHING 见面，却从来没好好问过他.(笑)
MSN ： 品牌一开始是设计什么样的商品呢 ？
NIGO ： 最初是设计 T-shirts。
不过，每次生产五十件，当中就有三十几件是送给朋友的。
这间店有没有赚钱，我是完全无所谓的。
因为还有其他固定的工作，所以只把经营 NOWHERE 当成是副业，袸粹是兴趣。
应该说，只要赚的钱能维持住这间店的基本开销就行了吧。
所以当时并没有想太多，就只是不停的设计 T-shirts。
MSN ： 在那之后 APE 就渐渐受到注目 ..。你有想过成功的秘诀是什么吗 ？
NIGO ： 大概是第二年的时候吧 ..。当时想要为这个品牌做一些变化。
即使我不是科班出身的，只要有兴趣，再加上自己独特的想法来设计衣服，这不也是很好吗 ？
MSN ： 如果现在叫你去做造型师，你愿意吗 ？
NIGO ： 愿意阿 ！ 不过时间上可能会很紧凑吧 ..。
每次有潮流杂志在做 APE 特集的时候，几乎都是我亲自去做服饰的搭配、造型。
会很认真的思考要如何呈现出 A BATHING APE 的气氛。
我希望能够亲自来掌握这些细节，确确实实的把自己的想法传达出去。
但结局往往是这些杂志，太过度去营造、炒热所谓的 “里原热潮”，这是我非常讨厌的。
所以只要是有杂志想做这样的报导时，我都希望大家能够有点共识。
不过还是有很多杂志私自去做这样的事情，
各种夸张的描述，过度的吹捧，不断营造出 “ 现在这个最有人气 ！ “ 的气氛。

㈣ 日本得里原宿都有什么牌子

日本裹原宿着名品牌 原宿是地名，我就不必多说了，喜欢日本流行文化都知道那是日本现在STREET FASHION的中心。但要知道原宿系和裹原宿系又是不同的，
URAHARAJUKU “裏原宿”是日本东京最时髦前卫的流行文化地。原宿的竹下通是“原宿系”衣着的发源地，从竹下街口到明治大街、全长约400米的商店街。街内主要有文艺界知名人士的服装店、手饰店，杂货店、饮食店，不但商品风格独特、时髦、品种齐全，且价格低廉。所以深受年轻人特别是中学生和高中生们的喜爱。外地来东京旅游的学生必到原宿。而一群群学生在此购物，逛街已是原宿着名的一景。
交通：JR山手线原宿站竹下口徒步1分钟裏原宿由表参道北侧、明治通东侧组成的地区，统称为“裏原宿”，因为近年的新商铺多于那里开始，销售的服装商品也更前卫自我。
Shop Data 裹原宿着名品牌：
1. SOPH
2. 20471120
3. Revolver
4. Spiral Toys
5. Vacuum Records
6. Bounty Hunter
7. Head Porter
8. Bapexclusive
9. Neighborhood
10. X-Large
11. Atmos
12. Sarcastic
13. Recon
14. X-Elle
15. AD21, realmad Hectic
16. Bapy
17. No Concept But Good Sense
18. DC Shoes
19. X-girl
20. no.44
狂热时尚迷们的世界原宿后街的时装设计师设计的时装多半以LAPP派和PANK派，其中最受欢迎的时装为"Under Cover"、"A Bathing Ape "、"Good Enough "等。 这些店虽然小，但据说其中有年收入十几亿的名牌时装店，真是令人惊叹。
让我们一起看一看原宿后街。沿着狭窄的路走进去就能看到世人并没有公认，但在时尚迷圈内非常有名的名牌店、旧衣店、杂货店等，过往的人大都是18、19岁或20岁出头的男孩。他们身着纽约LAPPER及DJ 们喜爱的时装，两三人结伴走在街上。
大清早有时还能看到排着长队等候的情景。但这不是在拉面馆门前，而是在一个年轻的设计师的时装店前。据说只要最新时装上市，大家就排队等候。这里的名牌店都是限量生产出售，所以只要新商品问世就立即售空，因此人们在清晨开店前排队等候。
原宿后街入口附近的一家地下旧衣店女老板说，"在原宿后街，如果是自己喜欢的设计师设计的即使是定价7千日元的T恤衫，哪怕出2万日元也愿意购买。这家旧衣店主要经?“Good Enough "、"A Bathing Ape "等原宿后街品牌的旧衣 。物以稀为贵，最受欢迎的旧的名牌商品会升值，会比原来的定价高出几倍的价格在旧衣店收购出售。
"某位设计师在某年春季推出的上衣，粉色比蓝色更受欢迎"——这里已经形成了只有那些时装迷才能理解的复杂的价值观及其价格行情，这真是很特别的时装狂的世界。
文化领袖和他们的崇拜者那么这里为什么有这么一群狂热的时装迷呢？去年出版的《Bib IeX——原宿后街全貌指南》一书（夏目书房出版）的作者石山城先生指出，那些时装迷们不单是购买时装，而是非常认同设计师的生活方式，为了表示认同和支持他们购买其商品。
原宿后街的设计师们具有一个共同点，就是他们都热爱CLUB文化，喜欢电影《星球大战》的人物造型玩具和旱冰板、单脚踏车（注）等，是深受 PUNK.、HIPPOP音乐文化影响的一代人。
而原宿后街的时装迷们同样也是这一代人，设计师们对这些人来说就象是文化领袖。去年非常流行的一句话足以说明，原宿后街的时装迷们是将设计师作为具有超凡魅力的领袖来敬重（他们使用respect一词）的。 所谓的超凡领袖与他们的狂热迷，在这只有时尚迷的世界里进行着几十亿的时装交易，而这种情景竟然发生在原宿深处幽静的住宅区里，真是令人不可思议。现在香港，台湾那里特别流行这些裹原宿品牌，尤其是那些香港人，男生大批大批的着A BATHING APE，DEVILOCK，等等，象什么STUSSY啊，SUPREME拉，近似的品牌更是他们的最爱。P。S。自从裹原宿品牌兴起，大大小小的潮流杂志应运而生，型人们看的杂志，最主要的有BOON，SMART，ASAYAN和STREET JACK。还有 就是女性杂志MINI，MINI是一本专门介绍女性品牌的杂志，例如XGIRL，BAPY，X‘ELLE，SILAS等。 先简单介绍一下这些裹原宿文明的牌子。

日本人NIGO受到电影‘PLANET OF THE APES’的影响
品牌于1993年11月创立，
正式的名字是【* A BATHING APE IN LUKEWATER】，
简称BAPE，日文的意思是比喻"过着安逸生活 的猿人"。
设计以PLANET OF THE APES中的猿人角色为元素，属经典街头服式，但着重包装。Nigo原名长尾智明,毕业于文化服装学院后, 于1993年11月成立"A Bathing Ape in Lukewater". 他与 Undercover 的高桥盾甚为熟稔, 一同在原宿开设了时装店 <Nowhere>.
Nigo在日文是<第二>的意思,名字的来由,是当时受到Good Enough设计师藤原浩的启蒙后,得到<藤原第二>的称号, 后来人人都简称他为 Nigo.A Bathing Ape 的 Logo有时会以其他名字出现,分别是"Bape", "A.S.N.K.A", "Ape General","Busy Work Shop", "FootSoldier" 或 "Bapexclusive", 总之千变万化.A Bathing Ape 灵感来自1969年电影<Planet of the Apes>. 而 "A.S.N.K.A" 亦是来自电影名句 "Ape Shall Never Kill Ape". Nigo自己是个猿人迷, 更是个猿人物品收藏家.
Nigo经常出现在各大小杂志, 如<asayan>, <Boon>, 亲自穿上BAPE新一季的出品以收宣传之效. 而Nigo在每期Relax都有自己的专栏 <Nigo's General Seminar>, 教你买东西, 游New York和玩Figures.裏原宿文化大都以 Nigo 为首. 而Nigo 亦不时与其他单位互相合作出别注Tee, 搞音乐会 <Bape Worldwide Heads Show>. 与日本裏原宿音乐人Cornelius,即小山田圭吾和 Mo'wax老板 James Lavelle 十分友好. <Ape Sounds>更是由 Mo'wax 出品, Futura做封面, 参与其中的有 Cornelius, Money Mark 与 Ben Lee.
A Bathing Ape 的 Busy Work Shop 在日本各地都有分店, 大阪, 名古屋, 青森和香港. 亦予定在 2001年打入美国, 在 New York Recon 发售. 除了男装之外, Nigo 亦尝试制作另一个专为女性而设的品牌, BAPY (Busy Working Lady 的意思). 2001年一月一日, 在裏原宿附近的专门店正式开幕. 希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味. 而 BAPY 的设计师是一位名叫 Kiko 的女孩子. A Bathing Ape 在 2001年九月与 Pepsi 大搅 Crossover, 推出一系列猿迷彩的百事汽水, 和各类时装, 玩具等产品.

< 泷泽伸介>
Neighborhood与另一裹原宿牌(W)taps的路向十分接近, 也是以军事为主. 泷泽伸介曾经在藤原浩创办的Major Force 唱片公司工作, 负责设计 CD 封面. <Nowhere> 两周年纪念时, Nigo 设计的纪念册内已经把泷泽收录其中. 数年后, 当泷泽成立 <Neighborhood> 的时候, 他也曾向 Nigo 请教经营的方法与心得. 2001年 <Neighborhood> 店铺经过装修后, 空间增加了不少, 变得更宽敞, 给与顾客购物时一种舒适的感觉. <Neighborhood 店外排队人龙>

泷泽除了时装设计之外, 亦喜爱音乐, 经常参与 Live Show 当DJ 打碟. 例如, 在 A Bathing Ape 的 All Sta!! Party, Nigo联同 泷泽, realMad Hectic 的 Yoppi, Mowax 的 James Lavelle 和 Revolver 的 Arata 一起演出. Neighborhood 自己亦有举办名叫 <HUMUNGUS> 的 dance club events, 当中更有 realMad Hectic 和 Vandalize 的成员参与.泷泽伸介为人低调, 却是个爱狗之人, 曾与Medicom合作以NHTOYS之名推出以他的爱犬为蓝本的玩具狗<Weeny and Red>. 除了爱狗之外, 泷泽也有搜集摇控机械人玩具的习惯, 当中以 <TOMY> 出品的为最喜爱. 01/02 AW Neighorhood 不再只玩军事而转为玩 Worker 和 Biker looks, 推出一系列皮褛, 手套, 长 Boot等, 还找来好友永濑正敏帮手做 Model. 也与 Stash 玩 Crossover, 利用 Stash 的 Print 制作大褛和 Tote bag.

纽约 Streetwear 从 James Jebbia 开始
<James Jebbia>
大家对 James Jebbia 的名字可能不是很熟识. 但只要说出与他有关的品牌, 一定耳熟能详. 纽约的街头, 滑板服 Union, Stussy 及 Supreme 都是由 James Jebbia 孕育出来的. James在 New York City (NYC) 的 underground style scene 有着很大的影响力. 其实20多岁才来到纽约的 James Jebbia 是出生于英国的伦敦. 小时候, James受尽了英国音乐, 时装和文化的薰陶. 十分喜欢 David Bowie, Marc Bolan, 与后来的 Duran Duran 和 Spandau Ballet.

STUSSY， 从英国漂洋过海, 初到贵境的 James 并没有想到要做什么, 只是偶然机会当上了时装从业员. 在1990年, James 与 Maryane Fusco 在纽约的 SoHo 区开设了 Union . Union 以出售从英国及世界各地搜购回来的时装物品为主, 例如 Duffer [of St. George] 和 Paul Smith. 当年, Streetwear 一词还没有出现, 但却吸引了不少年青人来购物. Union 为 James 打下了基础. 之后 James 遇上了 Sean Stussy, 两人合作成立了Stussy, 在 SoHo 区开设了旗舰店, 售卖 Street fashion. Sean, 更在 Streetwear 上加入了沙滩和滑浪的元素, 成为了Stussy独特的风格.

SUPREME， 受到当时的 HipHop 与滑板文化的激发, James Jebbia 终于在1994年开设了首间以滑板为主的时装店 Supreme. 虽然 James 对于滑板并非十分在行, 但却十分热衷和认同. Supreme 的服饰以功能和外观讨好为主再加入了运动服装的元素, 其品牌极受青年人欢迎. 甚至吸引了不少 DJ, 设计师 和模特儿(如Naomi Campbell)来光顾. Supreme 在 1997 年登陆日本. 于东京的代官山, 和大阪都开设了分店. 日本裏原宿一向以纽约时装为马首是瞻, A Bathing Ape 经常与 Supreme 作 crossover 出衫 (如近期的迷彩Box Logo), 成为极受注目的品牌.

裹原宿教父藤原浩！！！他是日本整个STREET FASHION界的主导人物，一般所有杂志和整个流行趋势都是以他为马首是瞻，真的一点也不夸张<藤原浩, Fujiwara Hiroshi>一讲到裏原宿, 便不得不提起设计师藤原浩. 一向以音乐监制工作为主的藤原浩, 被大众誉为裏原宿教父. 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称. 经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高.
GoodEnough 在 1990年成立. 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎. 藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人. 他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么. 其影响力之大, 可想而知.
大约在1991年左右, 藤原浩在原宿 <A Store Robot> 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo. 当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道. 他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊. 除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他裏原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾. 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 <AFFA> Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产.除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制. Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida & Co. Ltd. 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子. Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida & Co. Ltd. 联手合作生产. 到了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店．GE 的专门店 <Ready Made> 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 <Silas & Maria> 发售. 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师. Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 <Silas & Maria> 找到 .在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员. 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一. 2001年7月, 藤原推出了与 K.U.D.O. 一起监制的大碟 <Undercover + Flower>. 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐.藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的 <a little knowledg》

Number (N)ine 的新标准 Number (N)ine 的设计师 宫下贵裕 (Takahiro Miyashita) 于1973年在东京都出生. 曾先后在服装公司任职服装策划及买办的工作. 其后, 于 1996 年的秋季成立了自己的品牌 Number (N)ine. 而 Number (N)ine 名字则是取自 Beatles 的有名的歌曲 Number Nine.
宫下为人低调, 极少公开亮相, 只知他穿戴眼镜, 和不善词令, 其他的则不详.
与一般设计师不同, 宫下并不是读时装出身, 他只是靠着自己已往工作经验和对时装的敏锐触觉, 自学而成. 在短短几年时间内, Number Nine 能有这样的成绩, 可算是十分难得. 在大约 1996 年 5月左右, 宫下开始计划筹备, 到同年的 11月正式成立 Number (N)ine. 1997 年 4月在原宿表参道开设首间时装店. 最初以 punk 和 school uniform 混合的街头服装为主. 宫下的作品线条鲜明, 别致的细节设计, 这些消闲款式, 一跃成为男生喜欢的服装. 1998年 10月 Number (N)ine 搬到了一间在惠比寿较大的店铺, 更开始推出女装. 可能先入为主的关系, 在人们的脑海中, Number (N)始终是个男装品牌.
<A Bathing Ape VS. Number (N)ine> 虽然搬到了惠比寿, 宫下与裏原宿人士仍然保持着一定的连系. 在 2000年的春夏季, Number (N)ine 与 A Bathing Ape 推出了一系列同款, 不同色的产品, 最令人印象深刻. 2001年 7月, 位于惠比寿 Number (N)ine 楼上 1/F 的 <The Other Size of Number (N)ine> 开幕. 店铺专门给宫下摆放精心挑选的 items, CDs 和外国的杂志如 iD, Nylon, Fidget, Dutch 等等. 2001年秋冬季 collection, Number (N)ine 以 <Standards> 为设计主题. 用意是为时装定立一个新的标准, 无论在用料, 剪裁和细节的加工上可以做得更好. 相比起一般的街头品牌, Number (N)ine 的用料确实十分尚盛. 如 cashmere, lamb's wool 和 mouton 等. 而 Number (N)ine 亦不断地进化和提高水准. 这就是 Number (N)ine 为自己定立的标准了.
<Jeans> 2002 年春夏季, Number (N)ine 以 "Gotham City" 作为这季度的参考. "Gotham City" 实则为一个架空的虚构城市, 只存在于 <Batman> 的漫画裏. 其实 "Gotham City" 亦是纽约的化身. 色调方面仍旧保持着 Number (N)ine 喜爱的黑白灰, Jacket 比较修身, 还用了大量皱布, 和 patch works. 整个系列都充满着美国东岸曼克顿的感觉.

<Undercover 高桥盾>
对于裏原宿迷来说, Undercover一向都比较泠门, 虽然其设计的产品十分受人注目. 例如与 Vans 合作推出的 Slip-on, Hi-Top sneakers, 成为一时的佳话. 但Undercover 始终给人们一种高不可攀的感觉. 高桥盾1969年出生于日本的群马县, 1989年入读于文化服装学院. 1991年毕业于该校的服装设计系.
当高桥就读二年班的时候, 认识了低他一年级的 Nigo. 及后二人一起在1993年在原宿成立了<Nowhere>, 名字取自Beatles 的歌曲 <Nowhere Man>.
高桥于94年创立了自己的品牌 Undercover , 而当时Nigo 则以售卖美国时装为主. 他们在<Nowhere>实行了 <shop in shop> 的概念, 而这样的关系亦一直维持至今. 高桥从1994年便开始参与<东京时装展>. 在翌年11月发表 <Under The Cover> 一书及录影带, 收录了他的设计与作品. 更于1997年得到<每日Fashion 大赏>的新人赏, 再而在 2001年夺得大赏.高桥的时装设计并非只着重于男装, 女装系列也十分出色. 他的设计概念一向十分大胆反叛. 早于1998年已推出立体剪裁<Drape>系列, 更于1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反转时装Reversible Fashion, 由裤变裙, 牛仔褛变晚装, 实在叹为观止, 认真好玩. 更打开了日本以外的市场, 名气直追川久保玲, 三宅一生等大师. 而在访问当中, 高桥更直言,自己的设计很受川久保玲的影响.
身为裏原宿设计师, Crossover是指定的动作, 高桥与Nigo一起举行时装展, 藤原浩也经常为他制作大会音乐, 他亦会与Kaws, Stash, (W)TAPS 和 Futura 作 Crossover 推出时装. Undercover 每季都会推出新的设计概念, 例如 Transparent Revolution, Generation **** You 和 Chaotic Discord. 他以 <宝饰武装义勇军> (Decorated Armed Voluntary Forces) 为名, 以反战为口号, 在服饰上加上宝石作装饰, 开展了 2001-2002年的系列.

2001年 9月, Undercover 新的 Office, 名为 Undercover Lab 建成. 高桥的私人房间是两层高, 内部更设有 DJ booth, 也摆放了所有自己喜欢的物品, 如大象摆设. 2002年的春夏, Undercover 将以 'Anti War', 为设计主题. 而最新的 Shop 亦会在 2002年 2月左右在南青山开幕.

㈤ 东京有什么好玩的地方

东京好玩的地方东京塔，上野动物园，皇居外苑，东京迪士尼乐园，秋叶原，三鹰之森吉卜力美术馆。

1、东京塔是日本较高的独立铁塔，高333米。铁塔由四脚支撑，为棱锥体，塔身被涂成一段一段的橙黄色和乳白色，鲜艳夺目。在此可以俯瞰东京全市。塔的下部为铁塔大楼，一楼为休息厅，二楼是商场，三楼是一个规模居远东第一的蜡像馆，四楼是近代科学馆和电视摄影棚。

除了电器商品专卖店之外，商务、饮食等服务功能也日渐具备齐全，正在发展成为一个具有综合性色彩的繁华区域。特别值得一提的是这里也被誉为御宅族之街。游戏咖啡店、漫画茶馆、面向动漫迷的专卖店、手办模型店及各种人偶娃娃玩具店等等也十分受注目。

㈥ 日本潮流指标——里原宿文化

里 原宿， 它不只是一个地名，它同时也代表了从 1985 年到 2000 年这 15 年间在这里创立的品牌以及相关产业所引起的一场文化运动。 毫不夸张的说，它在潮流界的地位就犹如硅谷在科技界的地位，好莱坞在电影界的地位，华尔街在金融界的地位。 它代表着亚洲街头文化兴起的起点 。

| 什么是里原宿|

位于日本原宿里面的里原宿，聚集了多家潮流服饰店。由竹下通尾过马路，也就是里原宿的入口，里面错综复杂的小街就是里原宿了。里面驻扎着很多潮流店，里原宿的潮流包含很多自成一格的元素在内。里原宿的品牌子保持着低调，另类，神秘……有些牌子刻意保持低调，甚至不用心找都找不到入口所在。

| 里原宿发展历程|

| 里原宿的魅力|

在里原宿，或许你会在早晨发现有一个长长的队伍，但这不是在拉面馆门前，而是在一个年轻的设计师时装店门前。每当有最新的时装上市的时候，那些18、19岁或20岁出头的男孩就会在门前排队等候。因为里原宿的品牌店都是限量生产发售，所以每当有新的时装上市的时候，就会在早晨见到长长的队伍这样的情景。

文章发布之前，有盆友问，为什么里原宿会有Supreme，Supreme不是应该属于美式街头文化吗？对的，但是Supreme在1997年登陆日本.，于东京的代官山,，和大阪都开设了分店.。而日本里原宿一向为纽约马首是瞻,，A Bathing Ape经常与Supreme作crossover出衫(如近期的迷彩Box Logo),成为极受注目的品牌.。所以在里原宿看见Supreme也就不足为奇啦。

原宿后街入口附近的一家地下旧衣店女老板说，"在原宿后街，如果是自己喜欢的设计师设计的即使是定价7千日元的T恤衫，哪怕出2万日元也愿意购买。这家旧衣店主要经营“Good Enough "、"A Bathing Ape"等原宿后街品牌的旧衣 。物以稀为贵，最受欢迎的旧的名牌商品会升值，会比原来的定价高出几倍的价格在旧衣店收购出售。

"某位设计师在某年春季推出的上衣，粉色比蓝色更受欢迎"——这里已经形成了只有那些时装迷才能理解的复杂的价值观及其价格行情，这真是很特别的时装狂的世界。