日本漫画60年有多少页
⑴ 日本漫画你了解多少
机器猫为日本漫画家藤子·F·不二雄笔下最着名的漫画形象之一
当日本的科技向微型电子产品发展的时候，日本的漫画科学家们却大量制作巨型机器人。1972年永井豪和他的原动力制作公司的作品《铁甲万能侠》（又译《魔神Z》）使机器人漫画派重新充满活力。这是日本第一个关于神奇力量的故事，这种力量通过机器人大脑控制巨型机器人。
《铁甲万能侠》及其系列产品预示着影响迅猛、成长急速的一种亚文化——高科技机械文化的产生，就像是在高科技机械领域一样。《超时空要塞》、《高达》、《机动警察》和其他一些身着紧身衣的变形机械人传奇故事诞生了，他们最初在动画电影和电视上出现，后来被改编成漫画作品。
蠢漫画与叛逆青春
在少年漫画中同样受读者喜爱的，是一些能使孩子在漫画世界中开怀大笑的恶作剧、闹剧甚至恶劣的疯狂行径。
在20世纪60年代晚期，一部分漫画家把这个流派推向新的领域。这种恶搞漫画已经被人们接受和熟知，特别是赤冢不二夫的“极端愚蠢”的喜剧漫画，更使这种漫画大获全胜。
他在1967年推出的疯狂家庭情景喜剧中，描述了一位白痴父亲：天才平成。这位傻瓜父亲甚至比自己的儿子还要傻。日本的家长们从未遭到过如此的嘲讽，可这让孩子们喜欢。
更有过之的是，第二年，永井豪在周刊《少年跳跃》推出了《破廉耻学园》。父母和老师对此都很愤怒，但学生却很喜欢这些讽刺日本高压教育体系的作品。在那种高压教育体制下，男学生和老师不是去关注学习，而是整天想着喝酒，赌博以及和女生眉目传情。
尽管没有明示，事实上，这部漫画是对许多年轻人不得不忍受的权威和考试体制的挑战。然而，永井豪的出版商集英社却受到日本政府青年政策部门的指责，说他们出版了如此有害的荒诞的课堂漫画。永井豪最终决定终止这部漫画连载。
毫无疑问，这些连载漫画有些傻气和幼稚，但它们也表明，在日本，也有一些反叛精神存在，这种反叛精神，是当时世界青年的潮流。
少年漫画为什么吸引人
少年漫画也吸引了数百万的日本成年男女，那是因为，几乎每天都有一集或几集改编成动画的少年漫画在电视上播出——那是花钱也买不到的黄金广告时段。不过你不能总是通过动画片来判断一部日本漫画。改编后，故事情节常常会变化，从印刷页面跳到电视小屏幕，一些重要细节也会丢失。
以《龙珠》为例，作者鸟山明注意到：“动画和漫画的区别是，一集动画片能覆盖三集漫画，因此动画片能够很快超过漫画的进展速度。也因为如此，动画片常通过增加更多的打斗，来延长动画时间。”
在这个过程中，漫画故事中本来就较少的一些精彩之处几乎丢失了，动画导演为了填满电视播放时间，常常根据需要增加使人眼花缭乱的打斗场面。
那么，为什么有如此之多的少年漫画的读者是成年男性呢？难道这些压力重重的工薪男人、丈夫和父亲正逃进第二个童年么？或者，他们也许从未真正离开第一个童年，宁愿仍然“像一个12岁的男孩”一样？
怀旧之情固然有其迷人之处，但是少年周刊杂志的持续诱惑也许并非在于对成年生活或成年责任的否定，而在于这些杂志给予他们积极的价值观。
正如《少年跳跃》的编辑后藤广喜在1991年说的那样，周刊杂志“给人们展示了这样的信念：只要你努力工作，你就能有所成就。这正是我们的故事想要告诉人们的，这样的哲理既吸引儿童又吸引成人”。
《少年跳跃》和其他一些杂志能销售给从6岁到60岁的人群，其卖点似乎是一些价值观：友谊、坚持，还有赢得胜利。见证了自战争以来日本的重建浪潮，经历着自萧条以来日本正在进行的经济复兴，日本人不断在少年漫画英雄中找到鼓舞和慰藉。
这与“少年”一词的意思吻合，其含义不仅指“男孩”——由“少”和“年”两个字组成，它还意味着“纯洁的心灵”。
（作者：[英]保罗格拉维特）
（翻译：周彦）
摘编自《日本漫画60年》， 世界图书出版公司出版
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⑵ 请简述日本[漫画史]
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作运销品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。‘鸟羽绘’是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是‘漫画’一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到‘漫画’一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画网络，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其着作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本旁大游笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚仿谈。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了‘东京漫画会’，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下‘人气’达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了‘新漫画派集团’，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有‘童心漫画团’、‘新漫画家协会’、‘日本漫画奉公会’、‘三光漫画工作室’、‘新秀漫画集团’等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
⑶ 一般日本的漫画短片多少页（要投稿的）
30～40左右，好像
⑷ 日本漫画60年
关于作者
作者保罗·格拉维特是一个英国人，他致力于漫画的出版和推广已经三十多年了。他是一个狂热的漫画迷，这本书里的很多漫画，都是作者自己的收藏，包括很多日本着名漫画杂志的罕见的创刊号。很有意思的一点是，在这本书的扉页上，保罗写了这样一句话：明悄谨以此书献给我的父母，他们从未丢弃我的漫画收藏。
关于本书
《日本漫画60年》这本书梳理了从1945年到2004年之间日本漫画的发展轨迹，作者从日本战后的社会环境和国民心理入手，分析了漫画在日本兴起的原因。如果你对漫画感兴趣，或者曾经被漫画打动过，想要了解日本漫画的发展和它背后的社会机制，这是一本很好的入门书。
核心内容
日本漫画的源起是西方卡通画、连环画和讽刺漫画与日本传统文化的碰撞与融合清则。
手冢治虫改变了日本漫画，如果没有他，可能日本漫画也不会如此兴盛。他的成就在于将电影的叙述方式带入了漫画的创作，让读者觉得“新鲜得令人震撼”。
少年漫画是漫画市场上销量最好的漫画，它的兴起与二战后美国对日本武士道的禁止、麦克阿瑟对竞技体育的放开有关。
少女漫画出现得更晚一些。在20世纪70年代之前，少女漫画都是由男漫画家主导，价值观比较传统的作品。之后涌现的女性漫画家，大胆打破了男性的逻辑与线性思维，在创作手法以及思想上，都有极大的突破，这才真正让少女漫画成为另一个主流的市场类别。
日本漫画的出口之路并不是一开始就非常顺畅，因为西方国家读者的阅读习惯与日本读者的阅读习惯不同，而亚洲地区又盗版猖獗。今天，日本漫画之所以能够成为全世界最风靡的漫画类别之一，是因为在日本漫画的体制下，角色更容易与读者形成强烈的感情羁绊，而且画风讨人喜欢。而二十世纪八九十年代亚洲地区大量的盗版物，也为日本漫画的人气打下了基础。
一、大师级漫画家手冢治虫的出现如何改变日本漫画进程
手冢治虫的产量如同超人，他一生之中完成了600部漫画、15万页的作品以及60部动画的创作，而他最大的贡献是开创了充满动感的漫画的叙述性手法。
那么，所谓充满动感的叙述性的漫画到底是什么呢？一句话简单概括，就是仅仅通过静态的画面，你就能看出故事、动感和人物关系，就像看电影一样。手冢采用的是类似用摄像机拍电影的手法，在一格接一格的画面中模仿摄像机的移动，并且会变换每一格画面的视角。比如在漫画中，有时候人物会突然放大，几乎要跳出画格，就像是摄像机推进特写的感觉。而效果线、汗珠等元素在漫画里的出现，也增强了读者对漫画的感受力。
简单来说激正渣，讲一个好故事，以及用电影的技巧讲出生动的故事，这两个理念的产生和实践是手冢治虫为日本漫画进程做出的巨大贡献。
二、少年漫画和少女漫画的发展与繁荣
少年漫画是日本漫画市场上销量最好的漫画，它的诞生和兴盛与当时日本的社会背景息息相关。二战之后，日本处于美国的管治之下，为了打击鼓动日本开战的言行和武士道精神，所有与武士相关的连环画都被禁止。不仅如此，所有的竞技体育运动题材也都被连带禁止了。直到1950年，麦克阿瑟才解除了这个禁令，他觉得至少可以让日本人回到运动场中，重新树立这个战败民族的信心。
每周一期的漫画周刊迅速改变了读者的阅读习惯，在此之前他们都只能通过月刊去阅读漫画。但收音机和电视机的出现，让杂志社意识到一个月的周期对于孩子们来说实在太长了，这才有了周刊的尝试。
作为日本漫画的另外半壁江山，少女漫画也有自己的发展路径和价值观。在20世纪60年代以前，少女漫画的主要创作者都是男性。由于男权社会的熏陶，男性漫画家们普遍遵循着最传统的价值观，在故事情节中只会倡导女性专注于结婚、家庭和为母之道。
从20世纪70年代开始，女性漫画家涌现了出来，她们创造了真正的、属于女性自己的少女漫画。女性漫画家的出现，使得漫画家这个群体也开始探索性别界限的突破，以寻求女性地位的认同。在这样的背景下，少女漫画并不是像很多人的刻板印象一样只描写浪漫的爱情故事，它们也有自己倡导的价值观。
三、日本漫画艰难的出口进程和风靡世界的原因
与我们想象的并不一样，日本漫画的出口之路并不是一帆风顺的。在长达几十年的时间里，日本漫画输出到西方非常困难。排外政策和贸易保护是一方面，另一方面是日本漫画作品通常长得可怕，并且不同国家之间的阅读习惯不一样，这意味着出版社需要重新排版，适应国外读者从左到右的阅读习惯。
日本漫画的出口在亚洲地区也并不乐观，事实上我们小时候看到的绝大多数作品都是盗版出版物。一直以来，日本的出版社并没有特别积极的意愿去推动海外市场，
那为什么日本漫画还能够跨越国别风靡世界呢？首先日本战后生育高峰的读者成为主流人群之后，为日本漫画的生存提供了丰厚的土壤；其次，日本漫画作品往往只由作者本人创作，而且创作周期长达几十年。在漫画家创作同一部漫画的过程中，他们也与读者有更多的互动和感情，使得漫画里的人物与读者产生强烈的羁绊。而亚洲地区盗版的猖獗也一定程度上使日本漫画风靡，因为在美国漫画进入亚洲市场之前，这些地区的小朋友在审美和情感上已经被日本漫画培养了起来。
金句
1.简单来说，讲一个好故事，以及用电影的技巧讲出生动的故事，这两个理念的产生和实践是手冢治虫为日本漫画进程做出的巨大贡献。
2.友情、努力和胜利，这三个词曾经深深地打动过日本少年漫画的读者，不分国别。这是日本着名漫画周刊《少年Jump》提出并坚持的三个价值观，也正是因为这样的价值观，《少年Jump》及其所代表的日本少年漫画，才得以繁荣至今。
3.少年漫画的价值观并没有鼓励他们逃避成年人的责任，而是给予了成年人更加积极向上的生活动力。同时，这也是漫画为战后重建、从萧条走向经济复兴的日本带去的动力。
撰稿：王其
脑图：摩西
转述：成亚
⑸ 日本漫画一话 一般作者要画多少标准页（周刊）
不一定吧，如果是台词比较多的剧情自然做成动画就比较长了
如果是打斗的话，占漫画版面比较大，但是换成动画咐逗改就很快了
龙珠我不大清楚，但是火影最近几集动画大概都是1集动画=3话漫画
一般的剧情应该是指尺1集动画=2话漫画或1集动画=1话漫画吧
龙珠应该也差不多。
———————衡判—满意的话请采纳好么~=w= 纯手打。。。
⑹ 日本漫画是如何风靡全球的
01
2004年，在《灌篮高手》这部漫画完结8年之后，为了纪念销量突破1亿册，作者井上雄彦找了一个废弃的中学，在23间教室画出了漫画完结10天后，各个主要人物的故事，也可以说是漫画真正的结局。这些画只存在了3天，很多日本人都赶去看，有人在黑板前傻笑，也有人默默地流眼泪。
在这部漫画风靡之前，篮球在日本是非常冷门的运动，可以说这部漫画部分地改变了日本的运动生态。其实这部漫画对中国青少年的影响也是很深的。我周围很多爱篮球的同龄人，大部分也是因为这部漫画而爱上了篮球。
除了篮球，日本也曾经因为《棋魂》这部漫画的风靡而让一度很冷清的围棋项目一时间火热了起来。一部漫画对一个国家影响如此深远和长久，这在其他国家都很少见的。
02
日本漫画的兴起和风靡有各种各样的原因，但其中不可忽视的一个重要原因就是一个大师级人物手家治虫。
我们最熟悉的他的作品就是《铁臂阿童木》，《铁臂阿童木》只是他的巨大成就中一个小小的组成部分。
漫画大师手冢治虫虽然只活到60岁就去世了，但他一生作品产量惊人，一共完成了600部漫画，15万页的作品，以及60部动画的创作。
他最大的贡献是开创了充满动感的漫画的叙述性手法。
所谓充满动感，就是仅仅通过静态的画面，就像看电影一样，能看出故事、动感和人物关系。通过不同的角度呈现画面，通过效果线、汗珠等元素的应用，增强读者对漫画的感受力。
我记得我小时候，经常在纸上画火柴人的打斗场景，我不怎么会画画，但学着画线效果线和冲击波，也是自娱自乐得很欢快。
03
“友情、努力、胜利。”是少年JUMP的三个价值观。
“天马流星拳！”
“教练，我，我想打篮球！”
“真相只有一个！”
“我是路飞，要成为海贼王的男人。”
这些台词是不是曾经让你为之热血、为之感动。
少年漫是漫画的主要组成部分，二战后，很多题材的漫画都被禁止，连竞技体育类都被禁止了。1950年的时候，麦克阿瑟解禁了一部分题材，他说至少让日本人回到运动场中，重新校树立战败民族的信心。
1959年开始，战后生育高峰期的小孩到了阅读漫画的年龄，日本经济这个时候也在飞速发展。所以漫画从月刊改成了周刊。
70年代以后，女性漫画家的涌现让少女漫这一题材变得更为丰富，价值观也更加多样。典型代表就是72年时的《凡尔赛玫瑰》，这部作品描写了两个女性在法国大革命时期的生活与爱情，最后都为了责任而牺牲真爱。
男性创作的少女漫无论是画风还是价值观都有很多局限性，而女性漫画家的少女漫就更贴近女孩内心，表达方式也更被女性所接受，使得少女漫这一类型逐渐成为漫画市场的半壁江山。
04
日本漫画一开始输出到西方是非常困难的。
一方面是阅读习惯不一样，日本漫画是从右到左读的，西方漫画是反过来的。另一方面，跟美国漫画那种流水线生产不同，日本漫画都是作者自己画的，而且都非常长，有些连载达几十年。典型的就有鸟山明的《龙珠》，而平成年代刚开始就立志成为平成年代最着名侦探的柯南，如今已经到了令和年代了，《名侦探柯南》还在连载之中。而最近的着名长篇要数《海贼王》了，这部少年漫已经连载了20多年还远远没有要完结的迹象。
动画就相对容易了，只要重新配音就行了，很多动画作品都远远早于漫画作品输出到国外。
日本漫画输出到中国，其实也没那么好。日本没有积极推动漫画出口，我们小时候看到的日本漫画，基本上都是盗版。
日本漫画之所以能够风靡世界，首先是因为60年代的时候，日本漫画有了本地基础，在日本大势兴盛。《龙珠》在法国的出版是日漫在欧洲兴盛的标志。然后是盗版作品也从另一方面推动了日本漫画在亚洲地区的风靡。80年代开始，盗版商大量盗版日本漫画，并不是因为盗版商觉得日本漫画有市场，只是因为盗版日本漫画成本比较低。我们知道美漫都是全彩印刷，而日本漫画基本是黑白的，这让盗版成本比较低，更容易打开盗版市场。
盗版的日本漫画长期培养了亚洲小朋友的审美和情感，所以后来人们更能接受日漫，而对美漫那种画风反而没什么好感了。
⑺ 日本漫画书的问题
连载时周刊的漫画一卷是9或10话氏纯
连载时月刊的漫画（特别是少女志上的漫画）一卷一般是5话歼态咐
一般每卷单行本后面还会有闭虚个小小的附加节目~
⑻ 哪一部漫画页数最多大约多少页
《乌龙派出所》（原名:《こちら葛饰区亀有公园前派出所》，直译就是《这里是葛饰区龟有公园前派出所》，翻译名在香港及澳门常常被采用），因为原名太长，所以通常简称《こち亀》（Kochikame，这里很龟）是从1976年9月21日起一直连载至今超兆改过30年的作品，在吉尼斯世界纪录大全被刊登。（共1515回，截止2007年第35期。一回大概16~20页。），至今还在连载。
作族森判为日本的国民漫画，连春衫载在集英社少年Jump上是最多连载回数的少年漫画，单行本日文原版目前到171集仍在继续更新连载回数的纪录，此外这部亦是总销售量仅次于海贼王和龙珠达到一亿四千两百万本以上的集英社销售记录（海贼王，2亿本（1卷-60卷），排名第一；龙珠第二，为1亿5200万（全42卷）；第三是乌龙派出所，1亿4200万（1卷-171卷））。
⑼ 问一下，关于周刊，半月刊，月刊的漫画张数
日本方面的话
周刊一般是20张握清拦左右
（新连载应该是会多一倍，只有连载了几话了就恢复正常了）
半月正睁刊和月刊都无所谓，有的作者半月刊画30张左右，有的作者月刊画30张左右
一般这两个是没限制的，但我觉得月刊一般大家都画40张左右
半月刊也是没所谓的
tolove是周刊，周刊少年jump上面的连载
周刊少年jump是日本发行量很大的杂志，能在上面连载很不容易，所以也比较严格。其实段胡也不用根据他来。。
一般是没有规定的，要看杂志社和编辑的心情
建议你还是去打电话问问看那两个杂志怎么样
⑽ 连载 | 日本动漫简史（2）：赤本漫画的兴起
前面讲述了日本漫画在二战之前的发展。二战之前，日本漫画已经开始有了现代漫画的萌芽。
二战时期，因为战争的原因，这个期间日本的漫画创作停滞不前，没有什么值得袭模说道的作品。我们把时间直接拉到二战之后。
现代日本漫画的大规模发展，是在二战以后。
二拦册战之后日本动漫的发展，是一部波澜壮阔的历史画卷，有太多太多值得称道的故事。按照“漫画之神”手冢治虫（1928-1989）的说法，我们一棵大体上把战后漫画划分为以下几个阶段：
虽然“漫画之神”这么划分日本漫画的战后发展史，可是真要按照手冢治虫的说法来讲述日本漫画的发展，可不是一件容易的事情。
因为涉及到的人物、杂志、出版社实在太多太多，我们不用摆出一副学究的态度，不妨轻松一些，就像讲故事一样讲述这一段有趣的历史。
说到日本战后的漫画，首先就要谈到 赤本漫画 。诸位看官，你们可知道什么是“赤本漫画”？
我们前面说过，漫画主要通过杂志和单行本传播，然而在特殊时期，漫画还以“赤本”的方式广为流传。
什么叫做“赤本”？赤，就是红色的意思，所谓“赤本”，就是“红色的本子”。这是一种印刷在劣质纸张上的漫画单行本，因为封面多为红色，所以就叫做“赤本”。
赤本的定位非常明确，它就是专门针对青少年的，与通常的书籍不同，赤本价格低廉，在杂货店、小书摊、玩具店等等好多地方都可以买到。对于青少年儿童来说，它们就和玩具差不多。要问为什么“赤本”制作低劣？为什么价格低廉？很简单，因为它们不是大出版社出版的，而是有临时出版的小出版社出版发行。
为什么会出现这种情况呢？历史问题要历史分析。这个问题，当然要结合历史才能弄清楚。
当时，战败投降的日本，因为残酷的战争把国力财力折腾得一干二净。十四年的战争，除了给我们国家带来了沉痛的灾难，其自身也变得国困民贫，百废待兴。在一片萧条中，日本民众无论物质层面还是精神层面，都被压缩到了最低点。
当时市面上纸张和粮食一样紧缺，稍好一点的纸要优先用来印刷新闻报道和大出版社的严肃作品。很显然，那些“高大上”的读物，对于当时大量的文盲或者是仅能进行粗浅阅读的人来说，太过阳春白雪，基本形同虚设。下里巴人接地气的东西很少，要知道，那个时候有没有电视电脑平板手机之类的东西可供消遣，能消磨时间的娱乐活动也就看看图书了。
上个世纪四五十年代，日本虽然有面向儿童的漫画杂志，但是因为印刷用纸不够，所以儿童杂志无法保证足够的页数，很多杂志也就四五十页，翻翻就没了。
但是赤本就不同了，它有着很刺激的封面和内容，而且比起正常的漫画杂志厚多了（毕竟是劣质的纸嘛），通常都有一百大几十页，从头到尾都在讲一个故事，看起来相当过瘾，小孩子看了根本停不下来。
精明的商人看到了商机。他们开始大量出版这种赤本漫画。
漫画出版，显然是漫画家和出版社共同努力完成的一件事情。漫画家完成漫画之后，出版商和漫画家通常在咖啡店里进行交易，商量稿费的事情。那时，几乎所有的作品都是简单粗暴的 买断制 （这一点非常重要），不是像今天这样采用 版税制 。
而买断制是如何定价的呢？当时是这样的，一般64页左右的书，最低2千日元，最高3万日元，如果是一流的赤本漫画，比如手冢治虫的作品，也有付二三十万稿费的。
赤本漫画本质上是漫画单行本，所以买断之后，漫画出版这件事情就和漫漫画家没什么关系了。 系统提示：漫画家已经下线。
接下来主要就是出版社的活了。稿件拿到之后，出版社就要开始印刷了。
说是出版社，其实跟我们现在随处可见的打印店差不多，规模很小，一般都是租陋巷里的简易平房或者二楼的房间。与其说是出版社，倒不如称它们为“地下发行所”来得更为贴切一些。这种出版社大部分还兼做印刷店的副业，也就是出版、印刷、发行一条龙。据说这种地下发行所在当时的日本有2千到3千家。
为什么会有这么多的小型出版社？理由其实很简单，因为这是一个暴利行业。
这个行业有多暴利？简单说拍衡缓来就是，只要把漫画印刷出来就可以等着数钞票数得手抽筋了。
我们可以通过是一个具体例子来简单分析一下。
假设印1万本B6开本、64页、单色印刷、封面四色的书，稿费为1万日元，制版为“手写版”，2万日元，纸张采用和“低俗杂志”一样的仙花纸，印一万本要花7万日元，然后交给印刷店印刷费用7万日元，共计需要17万元的经费。平均每册赤本漫画的成本为17日元左右。
结合代销店的劳务费和其他费用，最后算出来的结果是：平均每册出版商可以有18到19日元的利润。利润率超过200%！如果发行一万份的话，就会有18、19万的收入。不用担心卖不出去，赤本漫画的销量好得很，而且卖剩下的退书，还可以作为特价书卖给农村。
这样的书一个月出版150种，一年出版1800种，假设每种印刷1万册的话，就有1800万册充斥在市场上，多么壮观的场景！
下面作几个名词解释。
手写版 ：所谓手写版，顾名思义，就是手写的版子。当时的赤本漫画出版社为了省钱，没有采用照相制版的方法，而是采用便宜的手写版方式，手写版，就是由专业的工匠将原稿直接抄在印刷用的版上。这种手工制版的方式显然比较粗糙，是无法画得和原稿一模一样的。顺带一提，我这么解释大家是不是知道“出版”一词是怎么来的了？不知道的，赶紧去面壁思过。
低俗杂志 ：低俗杂志，顾名思义，就是那种内容很低俗的杂志。在赤本漫画的同一时期，日本面向成人的《自由》《红与黑》等低俗杂志泛滥成灾，这种所谓的低俗杂志，我们可以看作是赤本漫画的成人版，成人嘛，你懂的。
当然，出版赤本的不仅仅是上面说的那种超小型的发行所，也有一些诚实经营的正规出版社（基本都是东京的），比如 讲谈社 ， 中村书店 等等。像这种A级出版社，发行的多是良心之作，销量高，销路好，通常批发店两三天，零售店一个月就卖光了。
赤本漫画，可以说是战后日本漫画的第一个高峰，涌现了许多杰出的漫画家。手冢治虫就是在这一时期登上了历史的舞台。
欲知后事如何，请听下回分解。
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