日本演剧的最初是什么

Ⅰ 日本的特色表演是什么

日本的特色表演是：

1、茶道

日本文化追求八道，其中“茶道”不仅是深入日本民众文化中的一道，更令无数海外游客憧憬、向往。茶道的意义在于泡茶过程所营造的意境，它包含了日本哲学、宗教、道德、美学与人情等多种因素；其精髓在于宾主通过共同欣赏和享受茶道艺术，达到心灵的融合，从而形成和睦的人际关系。

Ⅱ 日本戏剧起源于什么时期

日本是位于太平洋上的岛国，与中国，朝鲜和俄罗斯隔海相望。在世界戏剧史上，日本的戏剧以其独有的形态和风格，显示着与其他东方民族迥然有别的艺术特性。

日本与中国的交往，从汉代已经开始，唐朝以后，两国建立了正式外交关系，日本的文化深受中国文化的影响，模仿、借鉴的痕迹十分明显。中国的《兰陵王》《踏摇娘》《醉胡》以及木偶戏等，对日本舞乐的发展无疑起到了推动作用。此外，古代朝鲜，腔圆印度的歌舞艺术也相继传入日本，大约7世纪的时候，专职的俳优在日本的宫廷和豪门中已十分习见。

关于日本戏剧的起源，史书记载较晚，但是，它显然与宗教仪式有关。相传，在平城天皇大同三年(公元808年)2月，在一个叫猿泽的地方，知尘出现了一个大洞穴，洞穴里黑烟缭绕，蔓延乡里。黑烟所经之处，人们受其荼毒，疾病缠身，感到十分恐怖。他们请来卜者占卜求救，卜者说，这是一股来自冥地的阴火，若不及时消除，民众定会遭此劫难。于是在卜者的主持下，人们汇聚在洞穴之侧，堆积柴草，燃起浓烟，实施法术，解除灾难。果然黑烟消逝，百病消除。人们庆祝驱魔成功，便在寺院的草地上跳起了欢快的舞蹈，这种舞蹈被称为”薪之能”。

在日本语言当中，戏剧一词被写作“芝居”，“芝”。是草地伍猛塌的意思，而“居”是存在的意思，这说明，日本最初的戏剧不是演出于舞台上，而是演出于草地上。受中国盛唐以后流行的佛教文化影响，日本的神教开始盛行，武士阶级大兴土木。广为修建寺院，神社，并定期举行宗教活动和民间祭祀活动，于是，在宗教仪式的氛围中，戏剧借助寺院、神社的场所，渐渐显出了雏形。

在接受外来影响的过程中，日本戏剧逐渐摆脱照搬、模仿的窠臼，建立起表现着自己民族审美情趣的戏剧样式。在戏剧的初期发展阶段，主要有延年、田乐和猿乐几种演剧形式。

延年，又称遐令延年或延年舞曲，据说是一位佛教高僧慈觉大师从中国唐朝学到的，延年的演出主要是在宗教仪式之后，令人们以遣余兴。这种表演在平安(公元9—12世纪)中期已经出现，镰仓时代（公元12—14世纪）盛行一时。演出一般在寺院的草地上进行，由僧侣和小童充当演员。就其表现内容而言，是比较丰富的，乐曲种类也比较多，有为贵族阶层所欣赏的雅乐，如舞乐、神乐、催马乐、朗咏、时调等，也有在庶民阶层流行的“风流”和“连事”等。在“风流”与“连事”的演出中，已经露出了戏剧的端倪，其演出内容大致分为四个部分：一，序，由演员自报家门并言明大致剧情；二，问答，装扮成剧中人的演员上场，进入角色，展开情节；三，神灵仙怪出现，宣讲宗教教义；四，结束性歌舞或演说场面。“风流”与“连事”中的故事，许多来自中国民间传说，如《周武王船入白鱼事》《苏武事》《庄子事》《天台山之事》等。有人将这种表演，看成是宗教剧的初级形式。

田乐源于古代日本的田舞，是一种很古老的技艺表演，大约产生于公元8世纪前后。它起源于农事活动和丰收庆典。表演时，以鼓，笛为伴奏乐器，演员头戴花笠，脚踩木屐，以歌舞演农事。猿乐据说是中国散乐的讹传，“散乐”在日语中写作Sangaku“猿乐”在日语中写作Sarugaku，读音和拼写都十分相近。在平安末期，田乐扣猿乐逐渐合流，混为一体，亦即外来的乐舞与日本民族固有的杂艺相互融合，形成一种有类中国百戏的包罗万象的技艺性表演，这样的表演受到民众的喜爱，并逐渐显示出自身的艺术魅力和勃勃生机。

Ⅲ 明治时期的剧院上演什么

明治时期是日本历史上的一个时期，大致为1868年至1912年，是日本现代化的起点。在明治时期，日本开始了对欧美文化的接受和学习，剧院也随之发展，成雹祥为源手搏人们娱乐和文化交流的场所。在明治时期的剧院中，主要上演的是歌舞伎、新派歌舞伎、欧洲戏剧以及杂技、马戏等表演形式。其中，歌舞伎是日本最具代表性的传统戏剧形式之一，它在明治时期得到了广泛的发展和传播。此外，新派歌舞伎也在明治薯坦时期诞生，它与传统歌舞伎相比，更加注重表现现代社会和个人内心的冲突。欧洲戏剧则是在明治时期由欧洲传入日本的，包括英国的莎士比亚戏剧、德国的歌剧、法国的喜剧等。这些表演形式吸引了大量观众，也为日本传统文化和现代文化的交流提供了平台。

Ⅳ 历史上日本戏剧改良运动经历了哪些过程

1868年，日本发生了一次具有历史意义的重大社会变革——明治维新，提出了“百事一新”的口号，采取开放的文化政策，致力于引进西方的先进科学技术，以改造日渐没落的日本封建主义的陋习，这可以看作是日本式的启蒙运动的开始。

在这样的时代背景下，日本的戏剧改良运动业已开始，1872年，明治政府颁布了“演剧通告”，下令戏剧应担负起教化之责，禁演有伤风化、猥亵凶残的剧目，戏剧应以皇道思想为本，以忠孝、勇武、贞节为主题。鉴于此，政界、碰游戏剧界、学术界的人们纷纷予以响应，福地樱痴(1841—1906)、末松谦澄(1855—宽念1920)等人则成立“演剧改良会”，提出了戏剧改良的设想；歌舞伎的着名艺人二代目河竹新七(河竹默阿弥，1816—1893)、九代目市川团十郎(1838—1903)、五代目尾上菊五郎(1844—1903)、十二代目守田勘治(1846—1897)等人，则在改进演出方面做出了积极的尝试。

这一时期，特别值得称道的是河竹默阿弥，他是当时影响最大的剧作家，是歌舞伎的集大成者，他曾经写出过包括《三人吉三巴白浪》《加贺骚动》《土蜘蛛》等360余部歌舞伎剧本，戏剧主题充满了劝世的味道和惩恶扬善的宗教思想。

1887年4月26日至29日，发生了对日本歌舞伎艺人来讲是无上荣光的事情，即在“演剧改良会”的促动下，日本天皇观看了《劝进帐》《忠臣藏》《土蜘蛛》等歌舞伎演出，这次被称为“天览”的演出，令歌舞伎艺人欢欣鼓舞，这标志着几代人创造的歌舞伎，不再是下里巴人的俗艺，而是一种为天皇所赏识的艺术了，歌舞伎艺人也就此改变了“河源乞丐”的形象，社会地位开始节节攀升。

1906年，早稻田大学的教员、莎士比亚研究家坪内逍遥(1859—1935)和他的学生组成了“文艺协会”，并设立演艺学校，致力于研究和演出西方戏剧(drama)。1911年，他们组织学生演出莎士比亚的《哈姆莱特》，这标志着“新剧”的确立。1909年自欧洲回国的剧作家小山内熏(1881—1928)，则尝试与歌舞伎艺人合作，组建自由剧场，革新日本戏剧。在这两位戏剧革新家的努力下，日本演出了大量西方名慎吵困剧。20世纪初，日本产生了自己的“新剧”剧作家，如武者小路实笃(1885—1976)、菊池宽(1888—1948)等。日本的“新剧”，对中国现代戏剧的确立产生过重要影响。

Ⅳ 日本大众演剧与歌舞伎的区别

歌舞伎是传统艺能，在伍姿念歌舞伎座、松竹座、国立剧场等演出，配乐是三味线等传统乐器演奏，或净琉璃、长呗演唱，演目腔困也是传统剧目为主。大众演剧是一种现代艺术，流行册改音乐伴奏，在小剧场表演。举个例子李玉刚的表演类似大众演剧。