日本有哪些手工技艺

⑴ 甲州印传：日本400多年的传统工艺

昨天《 九月，你好。 》也写到过，完成了新旧钱包的交替，以及承诺要来写写“印传”。

“印传” ，是一种来自于山梨县（甲州）、有400多年以上历史的传统工艺。在鹿皮上印制漆制图案。江户时代，由初代的扰姿物“上原勇七”独创了这种技法，并于1582年创建了这一工艺产品的总本家店铺“印传屋”（INDEN-YA）。

“印传”这个名字，其实就是“印度传来”之意，因为在17世纪，东印度公司传到过日本一种“应帝亚革”。之后把这种在鹿皮上印上和式花纹的工艺叫做“印传”了。

1987年，“甲州印传”被经济产业大臣认定为传统工艺品。

黑色、深蓝、红色、粉色、白色是“印传”的主要选色。

传统花纹很多，近些年也总是不断出新纹样，或者各种合作款。

有时候，老店、百年企业之所以能生存下来，除了保有原来的传统以外，还有与新时代不断融合才行。所以，老店的“印传屋”也好，其他品牌也罢，都在不断出新图案。

比如和宠物小精灵的合作。

比如印传屋和《刀剑乱舞》、Hello Kitty的合作。

↑ 上面这个是和《银魂》的合作。

可见，虽然是传统工艺、印象中应该是偏保守那派的，但在开发新产品和迎合年轻人口味方面一直不遗余力。在商业角度和文化传承角度来讲，都很值得尊敬和学习。

上面这些，是印传和12生肖的合作（是的，日本也是流行我们的生肖的）。

还有和Gucci，英国牌子Asprey合作的款式。将日本传统工艺与西洋品牌合作，这点也很有趣又高明。而且……也确实很好看呀～！

印传屋（INDEN-YA）在“东京站”B1层的改札内也有店铺，来旅行时也比较容易买来做礼品。他们还有东京站的限定产品。比如：

把东京站的“丸之内”楼面作为印花。

又或者来日本要用的交通卡“西瓜卡（SUICA）”的企鹅图案，以及新干线的团之类。

又比如这个，是“甲州印传”和庆应义塾大学合作的名片夹（笔头的LOGO就是庆应的校徽）。我惦记这个好久啦，就是觉得贵（5000多日元。300RMB。）。但一直把“甲州印册差传”记在了脑中。

如前篇所说，我比较喜欢在一个地方就买当地的品牌。所以这次一想到换钱包，就开始脑中搜索日本的工艺或品牌。然后，“印传”系列就跳到了眼前。

先是去了只在浅草开店的“前川印传”。上图是他们官网上介绍的手工匠人们的制作过程。

（* 店面就在“新仲见世商店街”里，药妆店松本清斜对面。大家真有兴趣的话，来了日本到了浅草后在地图上搜“前川印传”就好。）

“前川印传”相比其他的印传品牌比较有趣的一点是，他们除了有纯面的传统图案，缓液还有像这样的拼花图案商品。

不过呢，其实印传系列因为是手工艺品，还是有些贵的。比如我喜欢的长钱包，基本都是2万日元以上（1000RMB+）。掂量了半天，没在这家店买。大概也是如此，才有空邂逅了如今这个。

昨天在浅草时，因为我是大家都忙着关店时匆匆路过，所以店大叔也一边收拾东西一边急火火的。我问他同款钱包能给找个全新没开封的么。他说，这个玫瑰的图案是最新的，而且因为都是手工制作，一下子做不了多少的，所以店里就这一件。于是我也就速战速决地拿下了。

薄款的钱包便宜很多，也够用了。我的这个是1万日元多点（600RMB吧）。

其实真正了解“甲州印传”也是从昨天开始的。之前每每路过类似的店都喜欢把玩把玩，欣赏欣赏。托了店主的福，才知道这个是手工做的，而且回来一看，才了解到这个工艺的历史这么久，而且还附有地理特色。

昨天，店主还送了个全新的5日元硬币塞到钱包里给我，说是赠品。

这里说个【小知识】：

5日元的发音在日语中和“缘”的敬语是同一个音，比较吉利，所以大家去神社寺庙拜祭的时候，不求多，扔一枚5日元的硬币到钱箱里就足够。（当然，想多投也没问题～）上面拴上同样表示吉利的红色和白色的绳子，算是开开金运吧。

第一次知道印传（当时不知道这个名字），是我爹多年前来日本出差后，带了个小卡包给我妈。设计很简素，黑底白花，但花的图案是凸起的，而皮子又软又很有质感，我也一直爱不释手。

昨天买完钱包后和我爹妈解释我买的啥时，就跟他们提起了妈妈在用的这个小包。她立刻拍了照给我看。是啊，我妈妈现在还在用这个小包呢。掐指一算，竟有15年多了……小卡包被磨损了不少，但现在拿起来，还是觉得不错、喜欢～

最后，如果大家还有兴趣翻一翻印传的图案，为自己将来到日本来买类似物品找点灵感的话，可以到下面这几家的官网看看。

https://www.inden-ya.co.jp/

http://www.jizaingxinden.com/

https://www.yamamoto-inden.com/

⑵ “糖细工”是日本出名的糖工艺，这项手工艺有何历史起源

到日本旅游有没有看过“糖果细工”，有没有种似曾相识的感觉，这项手艺有何历史起源呢？

据说日本的糖果细工来源于8世纪。在江户时代，工匠们常常在街上卖细工，给当初的百姓们带来欢乐。之后，这种糖果细工的技术慢慢被继承下来，但因为不是主流文化，所以几乎没有详细的有关文献传留至现代。虽然糖果细工传承了500年，但它并没有具体的艺术体系或是艺术流派，它更像是一种街头艺术，完全凭借人们的喜爱去流传。

⑶ 日本有哪些值得注意的传统技艺分别有什么样的地位

谈到日本，我们的脑海中浮现的可能是富士山，和服，樱花。这些都是比较表层的，日本还有艺伎文化，相扑文化以及一些优秀的传统手工艺。这些更能代表日本的观念和生活方式。

日本的口嚼酒也很特别。少女将煮熟的糯米放在嘴里嚼碎与口腔唾液融合发酵，形成风味独特的口嚼酒。

日本的和果子清新好吃，团扇美观食用，还有和纸，能乐等的传统手工艺，都十分不错，有机会去日本可以多加尝试。

⑷ 日本的国家级非物质文化遗产都有哪些

非物质文化遗产是指“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”

《保护非物质文化遗产公约》于2003年10月17日在联合国教科文组织第32届大会上获得通过，这是人类历史上非物质文化遗产保护事业的重要里程碑。该公约于2006年4月生效，截至2009年9月17日，已有116个国家加入。

根据公约，非物质文化遗产包括以下5个方面：

（1）口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；
（2）表演艺术；
（3）社会风俗、礼仪、节庆；
（4）有关自然界和宇宙的知识和实践；
（5）传统的手工艺技能。

联合国科教文组织无形文化遗产委员会分别在2001年、2003年、2005年、2009年先后举行了四次会议，总共有160多个项目入选“人类非物质遗产代表作名录”。特别是2009年9月30日在阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比的会议一口气审议并批准了76个列入的项目，其中包括中国申报的22个项目，日本的13个项目。中国成为入选世界非物质文化遗产名录项目最多国家，日本也位居前列。

列入年份 项目 介绍 属地
2001 能乐 >>详细
2003 人形净瑠璃 文乐 >>详细
2005 歌舞伎 >>详细
2009 雅乐 从中国传入的宫廷音乐。也是日本最古老的传统舞台艺术。
小千谷缩·越后上布 新泻县鱼沼地区苎麻布织造工艺 新泻县
石州半纸 是岛根县石见地区生产的纸张。以耐用着称。 岛根县
日立风流物 在茨城县神峰神社举行的彩车游行活动。有十分精彩的木偶表演。 茨城县
祗园祭 >>详细 京都府
甑岛TOSHIDON 在鹿儿岛县一个叫甑岛的地方举行的迎接神灵降临的仪式。 鹿儿岛县
奥能登的田之神祭
（奥能登のあえのこと） 邀请稻米神来家中作客的仪式。 石川县
早池峰神乐 是日本东北地区岩手县人民将早池峰当作神灵崇拜，进行衍化出来的一种舞乐。每年会在花卷市早池峰神社8月1日的祭典中进行表演。 岩手县
秋保的插秧舞 10位女性头戴花饰一起舞蹈，舞蹈模拟水稻种植的动作，旨在祈祷一年丰穰。 宫城县
女孩舞蹈节 神奈川县的三浦市一个港口城市，最早的时候水手们带来了其它地方的舞蹈，被当地的女孩子们学去之后，形成了当地的传统。庆祝活动旨在祈祷当地的发展和未来几个月能捕到更多的鱼。 神奈川县
大日堂舞乐 18世纪初，宫廷舞乐艺人在巡游中，来到了岩手县的八幡平市。那时正值大日堂在重建。艺人在这里表演的同时也将舞乐传扬开去。 秋田县
题目立 26位青年身着古代的武士服，手持弓箭，围成半圈。他们一个一个被神社的神官叫到中间，神官随便说出《平家物语》中的一个人物，他们则说出这个人物的台词。举行这个活动的地方是 奈良市的八柱神社。 奈良县
阿伊努传统舞蹈 是居住于日本北海道的少数民族阿伊努人的传统舞蹈，一般在节日庆典和宴会等场合表演。 北海道

⑸ 日本箱根的手工艺品有哪些

“寄木细工”“木象物氏嵌” 是日本箱根的最有代表性的手工艺品
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寄木细工， 以下网页有照罩汪散片
http://hamamatsuya.co.jp/craft.html#yosegi
木象嵌， 以下网页有照片陵搜
http://hamamatsuya.co.jp/craft.html#mokuzou

⑹ 【视角日本14】竹工艺——风格多彩，创造力十足

?《铁壶之家》

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每周五【视角日本】，带您玩转日本风物！

竹工艺历史渊源文化

竹编是用山上毛竹剖劈成篾片或篾丝并编织成各种用具和工艺品的一种手工艺。

工艺竹编不仅具有很大的实用价值，更具深厚的历史底蕴，竹的气节在竹编艺术中得到淋漓尽致的展现，竹编发源自中国，精贺笑致于日本。

编织：编织的开始的一寸，最费神也最传统，一般由宽0.6毫米厚0.2毫米的竹箴编织，因为这样用三本绳目编法的细竹箴才能插进去。编织过程中还会使用加热定型、扭捆、弯曲、碳化等工艺。

注：图片来自网络

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艺术总是越接近理想就越美，手艺是越接近现实就越美。日复一日的相处，就会产生不能戚睁分割的情感。日本人对“匠人精神”的推崇，不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。每周五【视角日本】，铁壶之家带您一起玩转日本风物，感悟匠人之魂。

⑺ 茶筅的日本茶筅

同时茶筅随着宋代饮茶文化的东渐而落户日本，经过日本茶艺师的改进，已成为日本茶道中不可缺少的茶具，茶筅在日本也称为茶筌，在日本传统中，茶筅需纯手工精制，这样既能体现制筅大师的高超技艺和茶筅价值，同时闭备也表现了对抹茶茶道的敬重。其中奈良高山乡是毕态运全日本乃至世手梁界数一数二的精致纯手工茶筅产地，享有盛誉，是不可多得的上等茶具及工艺品。
茶筅规格：茶筅根据其竹穗根数的不同可分为平穗(16本)、荒穗(36本)、野点(54本)、常穗(64本)、数穗(72本)、八十本立(80本)、百本立(100本)、百二十本立(120本)等，依次可做出不同浓薄品质的抹茶

⑻ 日本着名刀匠有哪些

日本着名刀匠有吉原义人、加藤清志、木原明、真田阳一、坂内好夫：

1、吉原义人日本当代着名刀匠，东京无形文化保持者，被誉为“人间国宝”。吉原先生22岁的时候，就被日本文化厅认定为年纪最小的刀匠，39岁时，又获得了刀匠中的最高荣誉——无监查。他的武士刀作品，被美国大都会博物馆和波士顿美术馆收藏至今。

2、加藤清志1944年出生在一个刀匠的家庭里，从第一次锻台到现在已经有46年的时间了。加藤清志1977年开始受银座刀具店“菊秀”的影响制作手工订制刀，据说最初制作的刀是水滴型大马士革钢刀。

3、木原明大师是现存唯一的玉钢冶炼师，木原明大师所在的月山家族是大阪一个制刀世家，祖孙五代不断雄霸日本锻刀界，多人曾是天皇的御用刀匠，拥有艺人最高荣誉“人间国宝”头衔。

4、在22岁的时候，真田阳一就已经被文化厅认定为年纪最小的刀匠。在39岁的时候。获得过日本“皇宫伊势神剑”的三次提名，真田阳一也是唯一一位作品被美国收藏于波士顿博物馆的日本刀匠，同时也是世界最高等级艺术刀协会

5、铸剑师坂内好夫作为日本着名刀匠，被认定为东京都指定无形文化财保持者，擅长铸造短刀的刀匠。坂内好夫曾铸造过日本战国名将武田信玄所持岛田助宗所持的短刀，这把刀的特点：切先大，占刀身一半以上。

⑼ 有哪些东西只能手工制造，机械无法完成

锻金工艺，就是由专业职人不停敲击金属，使之成形的一种传统手指洞工技艺。在亩亮京都三十三间堂附近就有一间工作室，叫“锻金工房WEST SIDE 33”。以铜、铝、银唯耐枯为主要原料，打造各种餐具器皿。值得一提的是，由锻金工艺锻造出来的锅，深受京都厨师们的欢迎。因为铜锅的导热性好，做出来的料理也能更加美味。

⑽ 木纹金属工艺在日本江户时期的发展是怎样的

木纹金属工艺是一种制作过程非常复杂的金属工艺,17世纪左右在日本出现,因其制作完成后﹐金属表面会呈现出一种的条纹状肌理效果,犹如树木的生长纹﹐故在当时被称为“MokumeGane”,日文将其翻译为“木目金”。那么木纹金属工艺在日本江户时期的发展是怎样的呢？

综上所述，木纹金属工艺发展至正阿弥腾义时期时﹐已经接近江户时代的尾声。日本社会随后进入明治维新﹐刀装职人经过“废刀令”的变革后被迫与原来的藩主解除了雇佣关系,生活也失去了保障。日本当时的社会中武士阶层的地位一直很高,其雇佣的刀装职人也很难将自己的身份与其他手工艺人等同,因此出现了大量优秀的刀装职人宁可转行另谋出路也不愿利用自己优秀的技艺改做民用器物的局面。因此木纹金属工艺在日本发展自江户时代的高潮后立刻出现了断崖式的消退。