日本演歌是什么唱法

① 韩国演歌和日本演歌的区别是什么

区别如下：

韩国“演歌”（韩语写作트로트；英语一般写作Trot)是朝鲜半岛的传统流行音乐，被称为朝鲜半岛最早期的流行音乐。

韩国人声称韩国演歌早在日治时期之前就已出现，与日本的演歌并不相同，尽管两者的音乐很相似。韩国演歌据说源于狐步舞(Foxtrot)的音乐，所以它的韩语名称亦取自狐步舞的英语的最后几个音节。这种舞布曲调有简单轻快的乐曲，而trot的主题几乎是明快轻松的。

韩国受到日本演歌的强烈影响，现在是以“狐步”称呼【译按：トロット，即fox trot】。战后朴正熙政权时期，虽将“狐步”指为“演歌”一词的韩语用法，但仍不少人使用“ヨンガ”（yonga）称之。

后来，基于东洋色彩去除运动（倭色追放运动），由日语讹变而来的“演歌”读音——“ヨンガ”——这种名称变得无法使用，遂专以“狐步”(fox trot)称之了。

虽然韩国trot和日本演歌有关系，但是韩国trot里的伤感相对少一点，节奏感更强，或者是用欢快的曲调唱出悲伤的心声比如trot 名曲《太阳升起的日子》宋大倌的，实在没想到他还是trot歌手，原本以为他只是喜剧演员。

狐步舞曲的节奏基本节奏型是中慢板的X X
X X（嘭 嚓 嘭 嚓）或者是嘭 嚓嚓 嘭 嚓或嘭嚓嘭嚓 嘭 嚓）只要仔细聆听，在演歌中也存在着大量这一类节奏特点的歌曲。基本节奏就是XX XX或者X XX X X，拍子是2/4或4/4，这就是所谓的“高拆丛trot”。

Trot风格的歌曲一般曲调歌词都简单，朗朗上口。但是直译起来跳跃性会比较大，还是要根据韩语语法和语境。

有趣的是，将演歌和trot进行对比，二者就像是水与火的区别，就像是二者的国民性格。

在装扮上，trot追求夸张的表情，闪亮的礼服，华丽的舞台，丰富的动作，似乎要用身体来表达自己的情感一举手一投足都要与歌词，情感相符合。因为做出这样的装扮似乎更加亲民，更能调动观众情绪，提升舞台气氛。

演歌：是日本特有的一种歌曲，可以理解成日本的经典老歌，它是综合江户时代日本民俗艺人的唱腔风格，融入日本各地民族情调的歌曲。是日本古典艺能与现代流行音乐的过渡，以民俗民风、感情琐事为颂词的歌曲。

曲调悠长婉转多变，犹如人的心结，多是抒发成年人内心忧愁的歌曲。早期以一人边演奏边唱，另一人表演为撮合，后来演变成独唱也可。

曲调和演歌的历史。

曲大部分采用ヨナ抜き音阶。简单来说，就是大调去掉fa和si，小调去掉re和sol。这样的曲子，曲式比较整齐，旋律接近人的自然美感。缺点是：戚樱过于单一不富于变化。

这种曲调是由于1930年代古贺政男的曲子流行而确定下来的。而曲调确定前的演歌，都是各种民谣调加上政治倾向的词，在街头被演歌师演唱的宣传歌曲。随着唱机和广播的推广，古贺政男的曲子流行，演歌的定义开始发生了变化，逐渐形成了演歌的雏形。

因此首先这里要纠正的是：“日本演歌=日本老歌”这个说法是不严谨的。同样，战前流行歌同演歌混同也是不严谨的。

这个里面还有一个问题，在1930年当时古贺政男的作品恰恰被称为“流行歌”的典型作品，但随着演歌定义的变化，在60年代古贺政男和美空云雀的合作，以及战后诸多演歌歌手的翻唱之后，逐渐被视为演歌的源头。

（概念就御哪是这样被偷换掉了。当然古贺政男战前的大多数作品仍被视为流行歌）。

在1950年代，大众音乐形式在经过流行歌——战时歌谣——布吉伍吉的变化后，再度向演歌倾斜，这主要归结于布吉伍吉风潮中出现的大歌手美空云雀的转向。

在这之后，望郷歌谣的春日八郎、三桥美智也、任侠路线的鹤田浩二，浪曲出身的三波春夫、村田英雄，还有泣き节大歌手岛仓千代子相继出道，电影明星石原裕次郎和小林旭进入歌坛，开始了演歌的复兴时期。

和战前的大部分“流行歌”也基本上可以有一个比较显着的区分。同时，演歌开始向日本传统音乐浪曲风格靠拢的尝试也得到了成功。

进入1960年代，北岛三郎、桥幸夫、都はるみ、青江三奈、水前寺清子、千昌夫、森进一、藤圭子（宇多田光的母亲）、小林幸子这些基本至今活跃在舞台上的演歌巨匠的出现让演歌迎来了全盛期。

演歌的变种ムード歌谣的兴盛多少让正统演歌的地位有一些动摇。而青春歌谣，rhythm歌谣以及后期GS boom的到来，让更加西洋化的Pop开始崭露头角。

1970年代是日本音乐的黄金期，folk，new music和GS boom的继续和由于电视的普及而流行的アイドル歌谣曲的登场打破了演歌一家的局面，但在这其中演歌开始定型。

老歌手生命力建在的同时，五木ひろし、八代亜纪、森昌子、石川小百合、细川贵志等大歌手的出道更加丰富了演歌演唱的内涵，ムード歌谣同演歌也开始合流，一些演歌歌手也试图跨界寻求突破。

1980年代开始由于演歌逐渐被视为一种有历史的音乐形式，鲜有创新。但由于卡拉ok的兴盛使演歌在80年代前半期再度流行起来。大川荣策，细川贵志都是其中的翘楚。J-pop定义的出现让演歌和歌谣曲在80年代中后期迅速衰落，逐渐退出了最中坚的音乐市场。

1990年代，随着早期和全盛期一些演歌巨匠相继辞世，开始了不振的时期。不过随着伴奏乐器的多元化和一些演歌歌手的出现还是有了一定的发展。

坂本冬美在90年代中也值得一谈。演歌的最后一张百万单曲大泉逸郎的《孙》也诞生在1999年。2000年后，冰川清志的走红让演歌有了一些回复的迹象，演歌作为音乐形式的一种仍然在音乐市场中占有一席之地。

② 日本演歌跟现在的唱歌有什么不同

简单讲就是调子不一样，岩基演歌在一百多年的发展中不断加入新鲜的元素，所以音律方面也不是硬性的分界，何况有的歌手即便唱的是演歌但自己却是个歌谣歌手，唱法的改变也不能突出特点。但总体都是有技巧的，也就是说凡是演歌的末音都是颤音结尾，其中有的词会闪音处理，或者极个别的还有运用刀音技巧的，但是刀音轮枣数技巧非常难，运用不是十分常见，目前也就是美空云雀和松山惠子的刀音技巧非常纯正。需要强调的是基本上演歌都是现场配乐的，但是现场配乐的不一定都是演歌。
比较经典的演歌表演，首现推荐美空云雀，她不能说是唱的最好的，但是她绝对是对演歌发展影响最大的，也就是说现在的演歌，基本都有她的风格在里面。其次推荐是岛苍千代子，由于现在年岁已高（73岁）所以现在的声音没有年轻的时候好了，但是不妨去听一下岛苍千代子年轻时候的作品，婉转动听。再次推荐都春美（63岁），她的唱法非常独特腊首，可以说是独一无二，造成这个原因除了个人风格再就是她年轻时用嗓子过度，把嗓子伤到了。但是一种气势自如在她身上体现的淋漓尽致。最后推荐石川小百合（53岁），她无疑是一名演歌唱将，与岛苍千代子，都春美并称“演歌三大腕”（美空云雀，岛仓千代子，都春美是美空在世时的“演歌三大腕”后因美空离世，所以石川被选入）声音流畅细腻听起来确实是一种享受。如果还有什么想问的可以hi我。