日本胶片时代动画怎么制作

⑴ 日本的动画片是怎么做出来的用什么软件

主要是手绘。软件只是后期合成。

柯南的一万种表情都是手绘玩，再扫描进电脑的，但一部分也用电脑制作。
宫崎骏的动画手绘比例最高，制作费用也最昂贵。被称为纯手绘。
赛璐璐做法，先摄影做成胶卷，电脑负责后期加工。赛璐璐做法也就是24格的传统做法，24格是利用人类视觉停顿的视觉错误造成的也就是每1秒用24幅图片去替换画面，最终大家会有画动起来的感觉也就是我们说的动画，flash的叫矢量动画，是电脑利用公式，确定组件的运动方向，缺点是太有规律，跟赛璐璐比虽然是方便了，但由于过于生硬，赛璐璐的动画有很多不确定性，生动的程度都是靠动画师调校的，所以flash 大多只运用于广告， 日本的动画工业，因为历史问题，所以目前所用的软件都是延续传统动画工艺的，比如animo跟Retas。 目前日本动画制作流程一般都是：纸上绘制原、动画，然后扫描到电脑，在软件里导入图像序列，上色，合成，在后期软件里加特效，然后剪辑。 这种流程是半无纸化的，其实并不是说不能全部在电脑中完成整个制作，因为如retas，他的绘画功能虽然不灵活，不过也能满足要求，可是日本的传统动画工艺已经培养了太多这种纸上动画绘制人员，所以想完全转换流程是非常麻烦的。

⑵ 日本动漫都是用什么软件制作的

日本动画制作常用的软件是：Retas 5.1专业动画制作。

Retas 5.1 专业动画制作：Retas 5.1 专业动画制作是获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的2.5维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性：绘画，线拍，扫描与描线，上色， 合成和特殊效果。

它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和性能价格比最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。

RETAS是日本CELSYS株式会社开发的一套专业二维动画制作系统，广泛应用于:电影、电视、游戏、光盘等多种领域。RETAS在日本等动漫大国市场占有率达80%以上，例如《海贼王》、《火影忍者》、《机器猫》等一系列耳熟能详的动画名作都由其制作而成。

为专业动画师打造的无纸作画工具Stylos，本软件趋向针对色彩比较少的人物和自身运动物体使用，优化针对团队工作的工作流快方式打造。对于流程式动画工作室的提高效率尤为显着，结合矢量线条的基础上配有修线稿等功能。

复杂背景不建议使用它来完成。功能稍微单调。唯一好处是RETAS中的四套软件都能无缝结合使用，都能调用摄影表，这是配合其他软件制作动画时都难以替代的。

⑶ 日本的动画片怎么做出来的

制作一部动画 步骤 一、剧本 剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ，这些都是动画制作中最基础的东西。 二、绘画 以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。 三、作画 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后，就要进行版面设计了，当然，这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况，把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后，就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序，渐渐地完成人物角色的动画效果。此外，还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。 四、后期加工 后期加工的工作凳脊非常繁杂，无，在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。 接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。 这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。 五、录制 这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。 六、背景 制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“ 背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。 其中的要点有 ◎项目简介——客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。 ◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设销举计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。 ◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。 ◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎ 3D角色建模亏粗碧型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。 ◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。 ◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。 ◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法，但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。 ◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。 ◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。 ◎ 配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片就已经完成了。 ※后期剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。 至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片，大约需要三百万左右的投资，如果质量高一些甚至还远不止这些钱。