日本名画都有哪些

‘壹’ 日本浪花的画叫什么

日本浪花的画叫《神奈川冲浪里》。

《神奈川冲浪里》（かながわおきなみうら）是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。

该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。

创作背景

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。《富岳三十六景》描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色（初版只绘36景，后追加10景），神奈川冲即是一处。日本人自古以来普遍对富士山抱有一种近乎宗教般崇拜的心理，这在江户时代中期发展至高峰。

从地理上看，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限，由此到富士山，隔着宽阔的相模湾。该画也是借这一现实景物进行扭曲变形来创作。

‘贰’ 本世纪初日本画都有哪些代表画家

本世纪初，从东京日本画传统和写生画派的摇篮里脱颖而出的桥本关雪、竹内栖凤、上村松园、川合玉堂、土田麦仙、神原紫峰等人的作品各具特点，优美的写实作风对近代日本画有很大的影响。同时，在浮世绘和近代日本画的哺育下，东京的一批美人画家镝木清方、伊东深水、竹久梦二等人表现了日本妇女妩媚、娇艳、愁怨等性格之美。

‘叁’ 日本当代最着名的肖像画家有那几个，谢谢帮一下忙

机器猫 蜡笔小新

藤子·F·不二雄
生于1933年12月1日，卒于1996年9月23日。
原名：藤本 弘
生于：日本富山县高冈市

藤子·F·不二雄的主要着作
神奇小子 (1966-1968, 1983-1986; パーマン)
21卫门 (1968-1969, 1981; 21エモン)
酸梅星王子 (1968-1969; ウメ星デンカ)
外星毛查查 (1969-1970; 又译“蒙加公”; モジャ公)
哆啦A梦 (1970-1996; 前译“叮当”(香港)“小叮当”(台湾)/“机器猫”; ドラえもん)
鲁滨逊漂流记（1971-1972; ドビンソン漂流记）
小黑人（1973; ジャングル黒べえ）
变身君，又译作变身娃娃（1974-1975; バケルくん）
奇天烈大网络 (1974-1977; キテレツ大网络)
三树夫和米奇夫 （又译作千奇百怪）（1974-1975; みきおとミキオ）
巴瓦大臣（又译作飞天叮当狗）（1976; バウバウ大臣）
超能力魔美 (1977-1982; 又译“灵感Super Girl”; エスパー魔美)
时光巡逻队（1980-1986; T・Pぼん）
宇宙狗托比（1984; 宙犬トッピ）
大耳鼠 (1985, 1987-1988; 又译“超能大耳鼠”、“大耳鼠之比”、“金普依”、“科法师”; チンプイ)
叮当猫 又译作小乐基
科幻短篇共112篇（收入《少年SF短篇集》及《异色短篇集》等）
米拉．库鲁一世

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藤子不二雄A
生于1934年3月10日 -
原名：安孙子 素雄
生于：日本富山县冰见市

藤子不二雄A的主要着作
怪盗二十面相 (1959-1960; 怪人二十面相)
银河船长（1961-1962; 银河船长）
忍者小灵精 (1964-1968, 1981-1988; 忍者ハットリ君)
怪物小王子 (1965-1969, 1980-1982; 1972; 怪物くん)
Smiling Salesman (1968-1971; 黒イせぇるすまん；1989-1996; 笑ウせえるすまん)
黑小子（1969-1970; 黒べえ）
假面太郎 (1969-1970; 仮面太郎)
漫画道 (1970-1972, 1977-1982, 1986; 1986-1988; 1989-1990; まんが道；1995-; 爱・・・しりそめし顷に・・・)
无名君 (1971-1976; 无名くん)
魔太郎来！！ (1972-1975; 魔太郎がくる！！)
Pro Golfer 猿 (1974-1980; 1982-1988; 1989; 1999-; プロゴルファー猿)
Blackmailer 变奇郎 又译作神奇魔童(1976-1977; シャドウ商会変奇郎)
少年时代 (1978-1979; 少年时代)
比利狗（1988-1989; ビリ犬）
用心棒 (1998; 用心棒)
小池君（1998-2001; ホアー！！小池さん）
超能婴儿，又译作《宇宙小叮当》）
十字特警队
黑色幽默短篇集（ブラックユーモア短编集）
叮当平平
参考资料：WIKI

‘肆’ 16世纪末到整个17世纪日本出现了哪些着名画家

16世纪末到整个17世纪，日本绘画史上，出现了极为特别引人注目的画家。他们是本阿弥光悦、表屋宗达和尾形光琳。在他们手里，日本绘画富有装饰性的一面展现出来，更加清晰地展示了日本绘画自己的面貌。

《燕子花屏风图》本阿弥光悦日本本阿弥光悦(1558年—1637年)出身于一个制造和收藏刀剑的世家，世代受朝廷的保护。他的艺术兴趣极为广泛，书画、陶艺、莳绘尤为超群，可惜其画迹今已难觅。他的艺术实践和关于装饰艺术的理论是承上启下的一条强韧的纽带。表屋宗达，生卒年不详，大致活跃于17世纪前期。而尾形光琳(1656年—1716年)是活动于17世纪末期的画家。宗达和光琳吸收了大和绘、水墨画、障壁画、狩野派、土佐派的营养，与日本的传统工艺美术的精粹相结合，充分发挥了日本美术的受容收、简洁性、装饰性和抒情性等特点，使之成为一种自觉地协调各种美的因素的典型的日本美。其高度概括的、富有生气的装饰感成为后来日本美术的基本个性，对后来者产生了深远的影响。表屋宗达的代表作品是《田家早春扇面》、《源氏物语屏风》、《莲池水禽图》等。尾形光琳的传世作品则是《红白梅图》、《燕子花屏风图》等等。

‘伍’ 13世纪至17世纪日本有哪些着名画家

公元13世纪和14世纪是日本绘画史上的镰仓时代，这是一个美术上的过渡性时代，即日本古典的大和绘向水墨画的过渡时代，其间不断受到中国宋元的影响。至公元15世纪，日本幕府尊崇中国宋元文化，一时间，水墨画和禅宗文化对日本艺术产生了极大的影响，日本水墨画出现了不少优秀画家。着名的有：明兆、周文、雪舟、三阿等。

《天桥地图》雪舟等扬日本明兆(1352年—1431年)，画域广泛，善画山水和道释人物画，画风雄浑粗放。他是东福寺绘佛师，其画在当时颇有名声。他于1368年完成了仿元朝罗汉画的《五百罗汉图》50幅，1408年完成巨制《大涅椠图》。在山水画中，他有作品《溪荫小筑图》和《青山白云图》等传世。

周文是15世纪前期日本画坛的中心人物。他兼备多方面的才能，善于画佛教绘画和山水画以及花鸟绘画。他的画风欠缺紧密的构成和表现的强度，但成功地表现出幽远的情趣，格调高洁。《竹斋读书图》和《水色峦光图》被认为是周文的传世作品。

‘陆’ 给我提供几个有历史意义的日本名画

大概最有名的就是《神奈川冲浪图》了，日本的浮世绘很有名的