日本浮世绘版画印多少张

Ⅰ 浮世绘是什么意思

浮世绘，是日本的风俗画，版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”，主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。

浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

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浮世绘的历史影响

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。

Ⅱ 浮世绘是什么意思

浮世绘，是日本的风俗画，版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”，主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。

浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

浮世绘特点：

早在浮世绘产生之前，日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘，无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础，具有典型的日本风格。

无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现，都符合日本人的审美要求：唯美又富于装饰性，追求清风雅韵，画面不仅色彩艳丽并且线条优美，多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。

Ⅲ 日本着名浮世绘是什么

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

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风格变化

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。

浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了“赤版”，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。

于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

Ⅳ 什么叫“浮世绘”

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

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浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。

在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。