日本人怎么看竹子

A. 《日本的八个审美意识》

1.日本人对大自然无比尊重和敬畏

在作者概括的八个字当做，“素”和“假”就是对于日本人尊重自然的审美的诠释：

（1）素：保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯真。

如果我们关注过日本传统文化，应该会对这个字感同身受。不管是日本的茶道、花道，还是寺院、庭院都有一种朴素的感觉····

这一点是源自于日本人对大自然深深的敬畏，我们都知道日本是一个多灾多难的国家，这个世界上六级以上的地震有30%，都发生在日本，20%的活火山都坐落在日本。那么，自然在这样一个朝不保夕的国土上，怎能不敬畏自然呢？甚至日本人认为，人就是自然的一部分，死亡不是上天国，而是回到大自然中去。

所以，日本人的核心审美，就是尽量不去破坏自然的形态。作者在书中也举了一个例子，日本人的传统建筑基本上是土、木头、竹子和纸。日本人还挺热爱木质建筑物，因为他们觉得这种材质随着时光变迁，能变幻成另一种美感。

作者强调说，保持本色之美就是要求无论是产品还是建筑物，甚至艺术品，都要让人工的痕迹退到素材的背后，甚至要尽量消除人工的痕迹。其实，无印良品的产品设计，就是素的体现，它更强调产品材质的重要性，而尽量不去展现人工设计的痕迹，包含的哲学也不约而同：尊重自然，让设计隐藏在材质的背后。

（2）假：这里是“借”的意思，在创造美的时候，也应该借用自然的秩序，就是顺应自然，融入其中。

例如日本庭院里落班了落叶之后，扫地的人一般不会把落叶扫干净，而是留一些，这就是顺应自然的表现；还有，日本传统的茶室，就是喝茶玩茶道的房间，哪怕墙面破了一个大洞，一般也不去修补它，他们觉得这就是顺应自然的选择，让自己最大限度的成为自然的一部分。

这就是第一个观点，日本人的审美出发点在于对大自然的尊重和敬畏，人应该是自然的一部分，不应该去破坏自然。日本人的八个审美意识中，保持本色之美和顺应自然就体现了这一点。

2.因为敬畏自然，日本人的审美特别强调秩序感与和谐共生的理念

还是那个原因，因为灾难多，日本人达成了一种共识，在这样一个国土上，如果想生活得更好，就必须要遵守秩序。只有缔造一个由秩序的社会，才能将自然灾难的危害，降到最低。而这种秩序感幻化成了美学范畴，则可以用三个字来概括，分别是“并”、“气”、“间”。

（1）并：这个字在日语中是兼顾的意思，在这里是指，要考虑每一个人的感受。

作者举了一个例子，他说日本古代设计师，在对房屋进行初步设计的时候，会考虑建筑与周边环境、甚至和邻居之间的关系，能够与周围环境和谐并存，能否与其他邻居形成某种彼此不干扰的秩序感，是他们首先要考量的问题。

（2）气：即气场，人身上蕴含的某种能影响周遭环境的力量。

例如，作者认为，日本人的房屋里的柱子和房梁构建的空间，会散发出某种“气场”，是自然之气，因为柱子和房梁都是由木头来作原料的，木头本身就有一种自然的生命力，能给人一种安心的感觉，有个依靠，这跟用石头那种冷冰冰的材料，肯定感受不一样。

（3）间：既重视人与人之间的距离，同时又强调与自然和谐一致。

例如，日本传统建筑师用柱子来区隔的，房间内部没有功能的划分，隔断可以随时撤掉，这样一来，空间是流动的，从室内向自然，从这间房流向其他人家。

人与人之间某种微妙但耐人寻味的关系，体现到美学上，就是每一个人都愿意活在渴望和别人，和大自然融为一体的愿望。

这是第二个重点内容：日本自然灾害很多，所以只有缔造社会秩序，才能将危害降到最低，而这种秩序感幻化为美学范畴，则可以用三个审美意识来进行概括。核心就是与自然和谐共生，与他人融为一体。

3.日本的审美表达，会尽量避免去刻意引导和刺激别人，而是给观看者一种充分想象的空间。概括成两个字就叫“微”和“秘”

（1）微：日本人不太重视整体，更重视细节。他们认为，个体中蕴含着社会，细节中蕴含着整体。所以，落实到审美层面，日本人很少依靠整体来把美强加给你，而是用细节来打动你， 这就是微的核心观点。

更进一步来说，“微”就是用一个点，去观察世界，而不是用上帝视角。从美学层面上看，我们看不到强大的侵略性，给我们的感觉，是从细微处延伸到外界，甚至到宇宙，不会被那种突如其来的美所震撼，但是可以细细品味每一处细节的别具匠心，我们也不会觉得自己存在于一个特别突兀的境地，而是与周围和谐共存。

（2）秘：不表现全部，而是通过部分的隐秘，来驱动对方的想象力。

作者说，正因为隐去了一部分，所以看的人，才会参与到表现方的共同创造当中。例如，我们特别饿，然后老师给我们画了一个饼，我们立刻想到的是饼的味道，但是如果画的是一个空碗，我们的想象力就很大，饺子、苗条、关东煮等，都可以“快到碗里来”。这时，我们就成为了创造者（即使还是很饿）。

所以，日本很少准确表达信息，而是让我们去想象、去理解他们的趮。这样的理念延展到设计和艺术领域，最直观的感受，就是大面积的留白，留下空间让我们自己去想象，去体会产品背后的意义和价值，成为艺术品和产品的参与者。

在秘的引导下，作品不会强迫我们接受它的表达，而是让我们自己去观察，去融入进来。

4.破：遵守既定的秩序，然后寻找一种偶然性，这种偶然性就是破的力量

了解了前面七个审美意识，是不是觉得日本之美缺少点力量？总是强调自然，那么人的力量是不是就彻底消失不见了？其实不然，破，就是体现人的力量。

举个栗子，日本有一位石头雕刻大师，他最初会按照最初的构想，来进行雕刻，当作品几乎完成了，他会闭上眼睛，拿起锤子，一轮下来，这样，一件艺术品就完成了。

他前面的创作过程，遵循自然、秩序和技术，而最后这一锤子，就体现了日本审美中人的力量。

B. 【视角日本14】竹工艺——风格多彩，创造力十足

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竹工艺历史渊源文化

竹编是用山上毛竹剖劈成篾片或篾丝并编织成各种用具和工艺品的一种手工艺。

工艺竹编不仅具有很大的实用价值，更具深厚的历史底蕴，竹的气节在竹编艺术中得到淋漓尽致的展现，竹编发源自中国，精贺笑致于日本。

编织：编织的开始的一寸，最费神也最传统，一般由宽0.6毫米厚0.2毫米的竹箴编织，因为这样用三本绳目编法的细竹箴才能插进去。编织过程中还会使用加热定型、扭捆、弯曲、碳化等工艺。

注：图片来自网络

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艺术总是越接近理想就越美，手艺是越接近现实就越美。日复一日的相处，就会产生不能戚睁分割的情感。日本人对“匠人精神”的推崇，不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。每周五【视角日本】，铁壶之家带您一起玩转日本风物，感悟匠人之魂。