日本的艺术有哪些

⑴ 日本最有名的艺术作品是什么

艺术作品涉及多方面
如果是说书籍和建筑方面，都可以给你一个名称：金阁寺
它是日本一个出名的寺庙，世界文化遗产，特别名胜……同时也是日本文学天才三岛由纪夫的一本着作的名称，集中体现了三岛的美学观念，在日本文学史上有着很重要的地位

⑵ 韩国，美国，日本各有哪些艺术，家庭习俗，建筑，宗教

我就说日本的吧

日本的艺术主要是演歌、能剧、俳句
家庭习俗这个不好说，因为现在日本大城市里许多老的习俗都没了...
建筑方面大城市是混凝土结构居多，而农村是以木质结构为主
宗教方面主要是神道教、佛教、基督教

⑶ 日本有哪些传统工艺品

1、岐阜提灯

岐阜提灯，因其产自于日本岐阜县而得此名。据“岐阜志略”记载：岐阜提灯诞生于十六世纪，德川三代将军时期用来进献给幕府的。由于生产者不多，经济以及交通的不发达，其一直未能在全国流行，直到明治时期。

2、寄木细工

寄木细工是通过各种树种的组合，并利用其颜色的不同来描绘出各种各样图案的一种木工技艺。其中，神奈川县箱根的传统工艺品尤为有名，有至今两百多年的历史。箱子上贴着的不是装饰纸，而是木薄片。

3、茶筅

茶筅随着宋代饮茶文化的东渐而落户日本，经过日本茶艺师的改进，已成为日本茶道中不可缺少的茶具，茶筅在日本也称为茶筌，在日本传统中，茶筅需纯手工精制，这样既能体现制筅大师的高超技艺和茶筅价值，同时也表现了对抹茶茶道的敬重。

4、团扇

从江户时代开始，日本香川县丸亀就是团扇的主要生产产地，距今有400多年的历史。“丸亀团扇”的特点之一在于手柄和骨架皆出自于同一根竹片。随着时代的发展它不断融合与吸收各种扇面元素，如今已占据了日本百分之九十的市场（一亿件以上每年的生产量）。

5、黑谷和纸

日本，京都北部的绫部市，黑谷和纸并诞生和发展于此，距今有800多年历史。黑谷和纸，一种质朴至美的传统手工抄纸，并作为纯手抄和纸的产地闻名于世。

⑷ 日本传统艺术形式有哪些

日本传统艺术形式可以分为 音乐、绘画、木工、插花、 这些大类别‘’

1、音乐。筝 三味线 尺八 三种 组成合奏为 三曲合奏

中棹三味线 太棹三味线 长呗三味线 龙笛 太鼓 缔太鼓 多用于歌舞伎

太棹三味线 独奏 多用于地呗曲目

民谣三味线独奏形式多为 俗曲

太棹三味线 小鼓 太鼓 龙笛 多为 三番叟演出用

筚篥 龙笛 太鼓 楽琵琶 羯鼓 雅楽演奏所用

2、绘画，有浮世绘。浮世绘是版画类别 在明治维新前多是春画， 比较粗糙，但是色彩美丽、 明确。

3、木工 ，有漆器。 纯木质木本色的小家具，寄木工艺，莳絵。

4、插花，多为婚后妇女所传承。

⑸ 日本建筑的民族特色和艺术风格有哪些

无论人们是否意识到这一点，建筑艺术是每个人生命史中不可分的一部分。每天早晨，人们在一幢建筑物里睡醒后，到另一座或者更多建筑中度过忙碌的一天，晚上又回到建筑物中安寝。
同时，建筑也是人类生活的舞台。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑物凝固着人的需要、情感、审美和追求，把这些传达给一代又一代的人，渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人类历史的见证，文化的标志之一。
对古建筑的考察、回顾，不仅是在见证祖先呈现给现代人的客观存在，而且还赋予了现代人类审美创造的动机。以古建筑为媒介，人们仿佛可以跟远古的祖先进行交谈。这种可能性使得古建筑的风格、精神和技术可以融入到现在以至将来的建筑活动中乃至精神生活中去。可以说，这也是一种寻求自我的连续性发展过程。
古建筑是一门四维艺术，与二维的绘画、三维的雕塑不同，它不仅占有空间，而且要经历时间因素才能展示出来。
日本古建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点，如使用木构架、通透轻盈。这些特点是在中国南方流派的影响下形成的，同时也是因为日本盛产木材。日本的木构架采用了中国式的梁柱结构，甚至还有斗拱。总的说来,日本古代建筑和中国古代建筑体系有很深的渊源，它们具备了中国建筑的大部分特点。
虽然如此，日本古建筑仍具有鲜明的民族特色，尤其体现在它们的美学特征上。它们的美学特征集中体现在平易亲切，富有人情味；尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅；同时，日本古代建筑也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质，如草、木、竹、石、麻布、纸张等材料，都被利用得恰到好处。日本古建筑的特色还体现在它的夸张表现上，如伸展得很远的飘檐、硕大的斗拱、过于华丽的装饰、园林中的枯山水等。
古建筑艺术的实际魅力因人而异，如对某个人来说，他可能注重实用，而对另一个人来说，他可能更注重美观。因此，本文除了从艺术史学出发，介绍日本的古代建筑历史，还以一个设计者的方式去理解问题的隐喻含义，即它为什么要做成这个样子？如果能够揭示出其中一些原因，诸如历史的、政治的、宗教和社会愿望的影响等，人们可能会更明了日本的古建筑。日本的古代建筑历史:
日本的古代建筑历史大致可分为三个阶段：
早期，6世纪中叶到12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；
中期，12世纪末到16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；
近期，16世纪中叶到19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。
6世纪中叶，佛教自中国经朝鲜百济传入日本，同时带入了中国南北朝与隋唐的建筑技术与风格。从此，佛寺成为日本的主要建筑活动，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（671年-8世纪初），佛寺的布局与形式呈多样化。至奈良时代（710-784）逐渐形成统一的风格，即既有中国唐代建筑的明显特征，又在向日本化过渡。到平安时代（791-1191），这个过渡基本完成，在佛寺中形成了具有日本特色的“和样建筑”，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。
12世纪后，地方势力兴起。在镰仓幕府（1192-1333）和室町幕府（1338-1573）时代中，宫殿、神社、佛寺、府邸等建筑形态逐渐推向全国。在奈良的仿中国宋式做法被称之为“唐样建筑”（又称“禅宗式”建筑）的风格，与“和样建筑”一同传播到各地。此时日本建筑一面继续受到中国影响，同时又有自己的创造。如奈良时期的粗大构件缩小了，柱子越来越细，枋子成为不可缺少的构件，佛堂内广泛使用天花板，门板演变为隔窗等等。在住宅府邸中又出现了“主殿造”，即简化了的“寝殿造”；还出现了适宜于武士与僧人生活需要的“书院造”，即在居室旁另设披屋作为书房。
从12世纪到19世纪，幕府首领都拥有自己的私人军队，他们掌握着最主要的权力。幕府的权力和火药的使用，对建筑艺术产生了巨大的影响，在日本出现了令人惊异的守备城楼，取代了作防御用的中国式城墙系统。城楼常常建在花岗岩台基上，并有城壕围绕以防火攻，因为火攻是木质结构的主要威胁。
佛寺自16世纪后已不再是主要的建筑活动，府邸、城楼成为重要类型。1630年，德川幕府时代的家康，曾驱逐所有的外国人，封闭边境，对贸易者实行重罚，导致了16世纪初随荷兰、西班牙以及葡萄牙的探险者传入日本的基督教受到了沉重的打击。这段时间日本也进入“流动”世界时期，进入中产阶级富裕起来和艺术上的黄金时代，日本已准备重新与外界联系。过去在战争中兴建的城堡到江户时代（1603-1867）已演变为地方的政治与经济中心。城郭上筑有象征城市统治者威严与用于防卫的城楼。城市住宅府邸大量兴建，其规模与风格按业主的身份等级而异。此外，由中国传入的饮茶、品茶成为贵族、武士等生活中一项重要内容。茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地窗，并在周围布置步石、树木、桌凳、灯笼等，称为“草庵风茶室”。另外，在住宅中又出现了混合有“书院造”与“草庵风茶室”格调的“数寄屋”（Sukiya）。“数寄屋”的传统至今仍强烈地反映在日本的住宅建筑中。
19世纪以后，明治天皇的维新（1868-1912）使日本建筑转而接受西方影响。日本古建筑的特色:
日本古建筑的类型有神社、佛寺、府邸住宅、城池和天守阁等。本节不试图对日本的古建筑做一个全面、详细的梳理和回顾，只挑选了一些具有代表性的日本古建筑。当然，这可能是有失偏颇的。“钓鱼台”、蓬式屋顶
中国最早采用的建筑形式，是建造在木桩支撑的平台上的长方形建筑。日本在此基础上增加了一个外部游廊，通常叫做“钓鱼台”，因为只要有可能，日本的住宅一般都建造在湖边或池塘边上，而且鱼是日本人日常生活的主要食品之一，这样在食用鱼时既方便又新鲜。
日本建筑中最古老的蓬式屋顶至少持续沿用了2000年，其显着特点是屋脊横木两端的V形木柱。但最为普遍的屋顶形状，是山墙与半脊的结合形式（类似中国的卷棚），山墙的底部稍向后弯曲继而消失在抱合的屋脊后面。这样在建筑的正面获得了一个奇特的轮廓线，象是一个农夫头上的宽大斗笠。日本塔
日本塔的塔顶有5条直线，比中国的塔顶处理更为精练。日本的塔顶样式严整、苗条，整个建筑物由于宽大的翼展显得翱翔欲动。有时这种挑檐达2米以上；有时多重塔顶出檐尺寸参差不一，密积在一个方形塔的塔顶之下，像是串在纺锤上的一些圆盘，纺锤顶上有又高又细的尖顶饰，叫“和硕”（Hosho）———神圣无上的、象征王权的宝石，这种纺锤形的塔顶由显现到消失，像是一只在天空中鸣叫的鸟。这类塔顶的轮廓往往有类似书法或者松树这类日本景色的象征特点。
令人注目的奈良法隆寺的五重塔，虽在奈良时代，但还是继承了飞鸟时代的布局和形式。它的塔顶尺寸依次向上精巧地递减，其比例为10:9:8:7:6。该塔艺术造型秀丽，建筑结构古朴，结合完好。铜件的加固与装饰，通排的棂窗，浑重的灰色瓦顶及莲纹大瓦当无一不显示出精巧。
奈良药师寺的东塔建于公元730年，为飞鸟时代原建筑物，是日本国宝。东塔高三层，为楼阁式木塔，下层为较矮的塔身，辟板门，大檐下复加小檐，皆用斗拱。二、三层双檐之下均加置平座栏杆。只有底层的入口才能进入塔内，塔上各层的入口及回廊都是假的。神社
神社是日本固有的神道教的崇祀建筑，史于原始时期。神道教崇拜自然神，崇拜祖先，分为神社神道、教派神道、民俗神道三系，以神社神道为主流，存在至今。神社神道尊天照大神即太阳女神为主神，奉行政教合一，神化天皇世系，以8世纪成书的《占事记》和《日本世纪》为经典。
神社纵深布局，富有层次，入口处有一座牌坊，一根大木横架在一对柱子上，两端左右伸出，有些在稍低一点的位置再横架一根木枋子，这种牌坊叫做“鸟居”（Torii）。进了牌坊，沿正道向前走，到达“净盆”，参观者在“净盆”处洗手漱口后再走向本殿。本殿里供奉着神的象征物，如神镜、木偶像、“从云剑”等。
日本最神圣的神社是伊势神宫，位于三重市。它分为内外两宫。内宫称为“皇大神宫”（图11），祭祀天照大神，建于公元纪元前不久。外宫大约晚于内宫500年。称为“丰受大神宫”，丰收大神专司保护天照大神的食物。内外宫形式大体相同，公元7世纪的天武天皇确立制度，每隔20年依原式重建一次，所以现在的建筑并非早期原物。内外宫相距不远，都是以“本宫”为中心的小建筑群，地段为长方形，外面围一圈栅栏。神宫的细节处理非常精致。坚鱼木呈梭形、柱身顶端卷杀，鞭挂截面原是方的，但在前端渐变成圆的。它们使简洁方正的神宫柔和丰润起来，更有人气和人性。在坚鱼木两端、千木、门扉甚至地板上，恰当地装饰了镂花的金叶子，给温雅的素色白木和茅草点染上高贵的光泽。黄金和素木、茅草相辉映，既朴实又华丽，足见审美力的敏锐。木结构的精湛技艺
日本在木结构工程方面的技艺甚至超过了中国。这是由于他们实践的机会很多，往往在地震和台风之后就需要重新建设，同时由于在公元710年将奈良定位永久性首府之前的许多世纪中，天皇宫廷是巡回游动的，所以手工匠人将建筑物的连接部分做得十分精确，既能很好地组合在一起，又便于拆卸和再次安装。
奈良法隆寺，原建于7世纪初，是保留得最完整的日本古木构建筑群，以堂、塔为主。法隆寺以金堂和塔为中心，绕以回廊，以区分佛和俗的世界。其形式以至细部纹样均反映了来自中国南北朝建筑的影响。建筑用料粗壮，金堂的圆柱卷杀明显、柱上置有皿板大斗，用整木刻成云头状的云形斗拱支承着檐口，并采用了勾栏和大字拱等。整个建筑群既雄壮又美丽。
京都的清水寺，建于奈良时代后期。正殿依山而建，前面是由139根粗大圆柱支撑的悬空“舞台”，气势宏伟。木柱等构件不施彩绘，显示出木质本色的自然美。清水寺的建筑特点十分突出，如柱头为小覆盆式，斗拱为偷心造等。
京都金阁寺（又名鹿苑寺）是日本着名寺院之一，临湖而建，景色秀丽。寺的主题建筑是高作三层的金阁，平面方形，上下阁檐为灰瓦覆盖，最上以方形脊座收结，座上立一展翅的凤凰。此阁的上两层柱子、墙壁和斗拱均饰以金箔，光耀夺目。非对称性的空间布局
曾以对称为特点而先入为主的中国建筑形式在日本逐渐消匿。在日本的古建筑布局上，已经不再局限于南北轴向布置。当公元670年大火之后重建法隆寺时，建筑师们把一个原供停尸的庙堂合并到金堂的境域之内，并在其旁建了一座塔。到公元773年，在寺院境域内的高地上又增建了一座法华堂。与金堂一样，它是一个单体建筑，拥有早期那种典型的空间分布不匀的柱子，而且它具有古老屋顶模式那种平缓的屋顶、银灰色的瓦和曲线优美的檐口，因而显得更优雅、更漂亮。
在佛寺的建造上保持座东朝西的传统，是有其实用目的的。为了避免下午令人难耐的西晒，所以将建筑物的长边定为东西轴向，起居室朝南或者东南。此外，依据季节调整起居室已成为常规，到了炎热的夏季，人们便搬入房屋阴凉的一面。这种变化最后摆脱了中国模式，超越了轴对称的范围，日本的建筑在尝试中找出了属于自己的不对称的轴向特点。模数的运用和灵活的住宅体系
日本的佛教建筑基本上是中国式的，但日本的世俗建筑却逐渐产生了自己的型制。世俗建筑，主要是住宅，服务于日常生活。它们既要在可能条件下满足生活的需要，又不能不考虑节俭。因此，和宗教建筑相比，它们不大墨守成规，而能适时变化。
与此同时，对肌理的兴趣是由禅宗信徒们掀起的，他们极力主张简朴的思想，已影响到现代西方建筑艺术的线条、色彩和装饰的风格。这也是一种从属于日本建筑艺术的古代仪式，即模数的运用。房屋本身、室内面积和屏风沿房屋的立面形成开间，开间是以6英尺宽、3英尺长为模数的。6:3英尺是地板上榻榻米的尺寸。最初，是将榻榻米一个挨一个地随便置放在一起的，只到首都在1615年迁到江户以后才形成模数的标准化（江户即现在的东京）。在那个时代，早期用来将单体建筑连接起来的回廊（走廊）已被纸屏风形成的走廊所代替。12世纪之后，在地板上安装了屏风门的滑轨，以便将屏风推到一侧，创造出一部分新的空间，在夏季还可以使房子某一面全部向庭院敞开。在早期，日本并没有传统的家具，他们坐在脚后跟上，用浅浅的钵子吃饭，在榻榻米上睡觉。这造成了两种后果。一是由于天花板很低，在室内可以观赏高出地面2英尺左右的庭院美景；第二种更为重要的后果，是这种住宅使室内的空间有了极大的灵活性。住宅通常有两块较高的地方：一块是房间地板上铺榻榻米的一块地方，供起居和睡眠，进屋前须脱掉鞋；另一块地面是用木板做的，作为回廊、走廊和盥洗室；较低处地板上不加铺设的地方是餐厅、浴室和厨房。这是一种十分灵活的住宅体系，在建筑构件大量生产的情况下，仍能保持其个性。源于茶道的日本古建筑精神
日本的茶道是由禅僧倡导起来的。禅僧饮茶最直接的目的之一就是为了使他们在打禅时能保持头脑清醒，而茶室就是为茶道而建造的。由于禅僧们在茶道里注入了寂灭无为的生活哲理和不分贵胄黎庶一律平等的思想，茶室就以淡雅与之相呼应，追求自然天成。广泛流行起来的是草庵风的茶室，成为日本最有特色的古建筑类型之一。
草庵风茶室一般都很小，若以榻榻米为度量单位，茶室大多是四席半，最小的只有两席。它们小而求变，内外都避免对称，也有床和棚。常用木柱、草顶、泥壁和纸格扇。为了渲染天然，常用不加斧凿的毛石做踏步或架茶炉，用圆竹做窗棂或搁板，用粗糙的苇席做障屏。茶室的墙壁和门板是白色的或者是半透明的，为的是让地面的反射光透进来，在如此深的屋檐下，地面的反光是采光的主要来源。地板上铺着席子，家具只是狭窄的架子和陈列主要艺术品的凹龛。艺术品可能是一幅油画、一只碗或一瓶插花，或者只是一套茶具。
在草庵风茶室的影响之下，出现了一种田舍风的住宅，称为数寄屋（Sukiya）。作为住宅，它比茶室多讲究一些实用，比较整齐，因此更显得自然平易。在室町时代已经传到日本的中国水墨画，这时候成了障壁画的主流，木材也通常漆成黝黑色，这是数寄屋的特点之一。数寄屋的风格同样也影响了当时大型的书院造府邸。数寄屋是后来和风住宅的前身。和风住宅吸纳了西洋式住宅的许多特点，就是日本的现代民用住宅了。
由茶室提炼出来的这种日本建筑精神也体现在庭园上。禅宗佛教认为，人需要与自然和花园融为一体，他们认为这一点是至关重要的。如同中国的庭园，是在极小的范围内再现世界，即小中见大，而日本在这方面的艺术是更具特色的自然设计。观赏日本的庭院不能走进去，应从走廊或游廊来观赏，如其插花艺术。日本的庭园一般需要大画家来设计。天守阁
随着16世纪西洋文化的输入，日本建筑发生了新的变化，除了和风住宅外，重要的还有城楼，叫“天守阁”。16世纪末和17世纪初，是天守阁建设的高潮时期。这些天守阁已经不像封建内战时期那样兼作番主的府邸，而是纯粹的军事堡垒了。
天守阁里通常有武器库、水井、厨房和粮仓。还有投石洞、射箭孔和铁炮孔等作战设施。天守阁仍然是木结构的，木材粗壮。随着火器在战争中的使用，有些天守阁加上了砖石的外围护墙，下部用大块蛮石砌筑，上部抹白灰。
位于兵库的姬路城天守阁是最着名的天守阁之一。细腻明亮的白灰和粗犷的蛮石对比强烈，产生了极强的力的冲突的视觉效果。为了扩大防卫者的视野，便于射击，姬路城的天守阁在墙上设了几个凸碉，像歇山式的山花，被称之为“唐破风”。 日本古建筑对世界建筑艺术的影响主要表现在：
以模数为基础的建筑构件标准化；
采用地毯或垫子来铺设室内、运用凹室或床轮来取代家具、以及使用屏风使室内成为可以灵活分隔的空间等，这些方法，建立了灵活的住宅体系；
运用不加处理的天然材料形成纹理对比，而且运用天然材料本身的色彩配制（白色、黑色、本木色）常常能突出结构；
房屋和庭园建筑艺术间的内部交流，这种内外空间的交流强烈地影响了欧洲20世纪的建筑艺术。

⑹ 请介绍一下日本的艺术能乐

说起日本歌舞，头脑里现出了穿着和服、梳着厚重发髻、脸刷得苍白的歌舞伎。这种印象来自于微量的日本小说和日本电影。在日本有一种与中国的“傩”相似的舞蹈艺术，就是能乐，也是世界上现存最古老的专业戏剧。在2001年，能乐被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。

能乐是日本典型的古典舞蹈，因其神秘为上流社会所钟爱，有人称它为幽灵的艺术，展现人鬼之间的对话。中国艺术研究院舞蹈研究所的博士生导师董锡玖老师，在1984年到日本专门研究古典舞蹈。她不顾80岁高龄，利用一个下午的时间，热情地给我们介绍了日本能乐，并且欣然提笔专门为佛山的读者写了一篇21年前她在日本看能乐的感受。

起源于中国的傩舞

能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表演、对白艺术。

中世纪的能乐受到中国傩舞和傀儡戏的影响。13世纪的观阿弥、世阿弥父子在前人的基础上，创立了以歌舞为主体的能乐。由于受到当时统治者的推崇，能乐成为上层阶级所喜好的宫廷艺术。1603年，江户幕府将能乐定为宫廷音乐，民间不能擅自演出。当时的人们把习读能乐台本视为一种文化素养。

能乐的主角是戴着面具表演的，演青年女性戴小面，翁面是老头戴的，还有鬼神面。能乐的面具是很宝贵的，市面上没有买卖，在博物馆能见到。为了表现神鬼世界，演员通过面具进行虚拟表演，用手掩面表示伤心落泪，或将面稍向下以示伤感。对于没有接触过能乐的人来说，面具是了解它的最佳途径。

能乐的表演，分直面（不戴面具）和带面具两种。通常只有主角戴面具。能面由桧木雕刻而成，不少已有五六百年的历史。能面的独特之处在于兼有“悲哀与微笑两种截然相反的表情”，有的能面看似微笑，眼角却如泣如诉；有的能面看似悲伤，唇边却漾出一丝平和的笑意。悲喜兼备的能面扩大了能乐师的表演空间。

如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也非常着名。这与能乐光秃秃的舞台和拘谨的动作相比，对比鲜明。主角服装厚达五层，还有用棉缎制作的外套。演员穿上这套行头威严伟岸。在某些演出中，还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。能乐所有的节目惟一的背景就是松树。

据说，在能乐保留的240多种曲目中， 有许多表现人鬼对话的。剧中主角，有为情爱所困、抑郁而终的女孩，有受诅咒变身为蛇的少妇，有在战争中捐躯武士的亡灵，为此，能乐又被称为幽灵的艺术。

男人的艺术

能乐师是能乐的灵魂，他们都是男性，在日本享有很高的地位，如观世流第26代传人观世清和是日本政府的重点保护对象。像他这样的能乐传人，三四岁就开始拜师学艺了。老师从来不解释台词，只是口耳相传，一招一式惟有模仿。观世清和曾说：“戴上600年前的能面，穿上500年前的能装束，呼吸与汗水和祖先融为一体，谁都不敢懈怠。”

现在能乐有观世、金春、宝生、金刚、喜多五大流派。能剧取材很广泛，有民间传说、《源氏物语》和中国历史故事。属于中国历史题材的剧目有《白乐天》、《东方朔》、《杨贵妃》、《项羽》等。董锡玖老师在日本观看喜多长世先生表演《杨贵妃》顿时被感动了，这种感动在20年后的今天依然清晰。

能乐的演出，杂以“狂言”，就是在能乐的演出幕间休息的时候，为了调剂观众的情绪而演出的一种短小的幕间滑稽喜剧。后来“狂言”慢慢独立地出现在舞台上。

⑺ 日本人的艺术有哪些

日本传统艺术主要是三种，能剧，歌舞伎，人型净琉璃。

⑻ 日本的艺术有哪些，和家庭有关的习俗有哪些还有其他独特之处

浮世绘：就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

能剧：日本能剧的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。

狂言：狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被更多的人所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。

和歌：日本以汉字做的诗歌，包括长歌、短歌、片歌、连歌等。随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多。短歌有五句三十一个音节，是一种日本传统定型诗，格式为五七五七七的排列顺序。除短歌外尚有更短的俳句，它也是定型诗五七五的格式，只有十七个字。

和家庭有关的习俗：男孩儿节、女孩儿节，相当于成年仪式。

⑼ 请介绍一下日本的能乐艺术

日本能乐
能乐简介
●能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言”两项，两者每每在同时同台演出，乃是一道发展起来并且密不可分的，但是它们在许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的滑稽科白剧。其实能乐是一个非常晚出的名称，从平安时代中叶（782-1185）直至江户时代（1603-1868），这种艺能一直被称为“猿乐”或者“猿乐之能”。而且，以日本南北朝为界，前期猿乐与后期猿乐面貌迥异，故现今日本学术界将前者称作“古猿乐”，而将后者称作“能乐”。
●关于能乐的起源，虽然在具体分析上存在着许多分歧，但能乐是“古代日本本土艺能与外来艺能之集大成”，可谓学术界的共识。许多文化样式都对能乐的形成，发展和定型起到过作用。其中也包括中国的古代文化。古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。在奈良、平安初期，即相当于我国唐朝的时期，大陆各国及朝鲜半岛的伎乐、舞乐、散乐陆续传入日本后，长期在宫廷演出。这样就使日本古代的艺术，以中国、朝鲜、林邑为媒介，和印度以及欧洲国家等早期演剧联系起来，大大提高了日本的音乐、舞蹈和表演艺术的水平，培养了很多艺术人材，甚至还保存了后来别国已经失传的宝贵艺术财富。把外来因素和民族传统结合起来，出现了一个“百戏杂陈”的民族文化的高涨时期。镰仓时代以后，新兴的武士阶级代替了旧贵族的统治地位。宗教文化也发生了很大的变化，越来越强调了民族文化的独立发展。这时的演剧艺术，就和普遍开展的宗教活动结合起来，以各地的寺院、神社为基点，进行各种演出活动。延年、田乐和猿乐等广为流行。到了十二、三世纪，已经出现了不少专业的戏班（座），并已开始有了艺人的世袭制度。在室町时代，在我国宋代大曲和元代杂剧的影响下，产生了比较成熟的戏剧形式。
●关于日本演奏外国音乐的最早记录，一般认为是453年允恭天皇葬礼之时，新罗国王派80名新罗乐人到日本的一段记载。100年后的554年还记载道，钦明天皇时，朝鲜半岛的百济派来的、接替前任的音乐家已抵达。此外，612年推古天皇之时，还有关于名伎乐（吴乐）传到日本的记载。684年天武天皇在位期间，有演奏来自朝鲜半岛三国的音乐的记载。从5世纪到7世纪，日本关于音乐的记载，大部分都与从朝鲜半岛传来的音乐有关。后来日本于607年派出遣隋使、630年又开始派遣遣唐使，中国的音乐舞蹈也以此为契机，开始传入日本吧。藤原真敏（807—897年）作为遣唐使于835年入唐都长安，随当时的琵琶博士廉承武学习琵琶。据说他后来携唐的琵琶归国，还带回了唐的乐谱，而且回国后一直持教授琵琶之业，那么唐的音乐也无疑传入了日本。早在701年颁布的《大宝律令》中，就有在治部省中设置雅乐寮，专事演奏音乐、培养演奏家的规定。该机构演奏的音乐包括日本古代传下来的礼仪音乐及多种外来音乐。这说明当时日本曾将外来音乐的演奏，置于国家机构的具体管理之下，通过为外国使节演奏、表演，以提高国家的威信。
●当时中国大陆经由朝鲜半岛或直接流传到日本列岛的乐舞，主要有伎乐，舞乐与散乐。伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：《狮子舞》、《吴公》、《金刚》、《迦楼罗》、《婆罗门》、《昆仑》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德乐》，称为十伎乐。
●散乐本是中国古代乐舞，《周礼。春宫。旄人》中载有“掌教舞散乐，舞夷乐。”郑玄注：“散乐野人为乐之善者，若今黄门倡矣。”原指周代民间乐舞；到了南北朝时期，成为百戏的同义词。包括各种杂技，幻术（如扛鼎，，吞刀，吐火），装扮人物的乐舞，装扮动物的鱼龙曼妙以及带有简单故事的《东海黄公》等。散乐传到日本以后，散乐先由奈良宫廷指定的散乐户传习，延历元年（公元782年），即平安时代之始，废止散乐户。于是散乐流传于民间，于是产生了许多变化发展。散乐经由中介形式猿乐而发展成为能乐的说法，几乎为所有的日本当今演剧史着作，艺术史教科书所采纳。流行于日本列岛的散乐的面貌，可从至尽收藏在奈良市的正仓院的《弹弓图》，《信西古乐图》中得到印象，它包括抛球，顶竿，弄枪，高跷等杂技，吞刀吐火等魔术，傀儡戏，口技以及滑稽模拟表演等，与中国散乐面目几同。在宫廷中，散乐是作为与舞乐对应的俗乐，作为相扑节会，神乐的余兴表演的。奈良皇朝行保护散乐户的政策。但平安朝廷自掌权之日便解散了散乐户，散乐艺人流向民间，供奉于各地神社，寺庙，以及在庙会社祭等场合上表演。平安中叶也后散乐走向了分化，一部分杂技因素被田乐等民俗艺能继承，模拟表演在其后裔猿乐中得到发扬，并最终从中引导出成熟的戏剧形式-能乐。
●关于平安猿乐的面貌。十一世纪中期的藤原明衡在《新猿乐记》中展示得十分详尽。他罗列了京都稻荷祭上的猿乐表演段子近三十种。可将它们分作独立艺能、杂技类艺能、模拟伎艺和模拟小戏四类。第一类咒师、田乐、傀儡子等本不同猿乐系统，是别种艺能参予猿乐表演而已；第二类是对原有散乐的继承；第三类是单项动作模拟；第四类已经有人物扮演，简单故事清洁，其中最为接近后世戏剧形态的如“京童之虚左礼，东人之初上京”，表演一个充满城里人的“优越感”的“京童”，调弄一个第一次上京的乡下人，那内容、规模与戏剧化程度，堪于同时的中国宋金杂剧相媲美。
●平安中叶，散乐改称日本式的名字“猿乐”。为什么会有这样的改动呢？日本学界大致有两种说法。一种说法认为：“猿”是“散”的假借字，“猿”和“散”两字的读音相近而转讹，他们从语言学入手，举类似的例证，并在史料中寻找两者混用的记录；另一种认为：那是由于散乐中猕猴之艺十分令人注目，它的鸣浒之艺渐渐成为此乐的风格。这种说法把工夫下在“猿”字本身，而不单在读音上寻找原因，被认为是一种朴素的看法。
●以极尽风雅之能事的平安贵族为主体的平安文化，到了平安末期（12C末）开始走向没落。而随着律令官制的崩溃，兵制的变迁，庄园经济的发展等诸多因素。从地方名主脱颖而出的新兴势力---武士阶层开始借机进入权力中枢。而朝廷内部的争权夺利，引发了“保元之乱”、“平治之乱”两次内乱。平息了内乱的平氏等武家集团势力迅速壮大，甚至在朝廷与摄关平分秋色。而后武家内部诸势力之间矛盾激化，源氏和平氏发生了正面冲突，以源氏的胜利告终。建久三年（1192年）七月，源赖朝在镰仓开设将军幕府，出任“征夷大将军”，开始了所谓的武家政治，镰仓时代就此拉开序幕。源氏三代而亡，其后的幕权由北条氏继续维持。经过“承久之乱”（1221年）后，皇权愈发衰微，贵族更加的腐朽。实权在握的镰仓幕府加强了对武士的控制，通过制定《御成败式目》（1232）年，作为武士社会的法典，确立了与前代贵族社会不同的伦理观念，道德规范，行为准则，巩固了“御家人”制度，将将军与武士之间的主从关系以法令的形式确定下来。标志了中世文化的确立。
●但是文化的转变是个渐进的过程，镰仓时代腐朽而糜烂的公卿文化依然占据着支配地位，在教育和学问上都非常欠缺的武家要想在短时间内创造出带有武家特色的新型文化是不可能的，而此时所谓的“武家文化”，其实也有两个侧面，一是继承平安贵族传统的文化侧面，一是萌生于武士社会内部的文化侧面。平安后期的武士集团首领，倘若追溯其源流，如源氏、平氏均出自皇族，他们长期作为皇帝贵族的侍从，即使在镰仓开幕以后，还有大批武士滞留京都，逐渐受到贵族文化的熏陶。可以说，武士把地方文化带入了京畿，又把贵族文化传向了各地，扮演了沟通文化的角色，但随着时代的发展，贵族的传统文化逐渐走向衰退，以武士为核心的新文化逐渐占据优势，同时迈出走向民众化的第一步，就艺能来说，因为贵族的崩溃，地方武士的抬头，“下克上”现象逐渐成为一种普遍现象之后，各阶层的交替发展使当时的艺能的受众成分在不断的变化。从而使艺术交流在各地的艺人之间广泛发展。这一时期对后世能乐的产生起到极大的影响的艺能就是延年和田乐。
●延年，又称为遐龄延年或延年舞曲，是寺院里大法会的会后游宴，是神社祭礼后宴会上的酬宾节目。开始于平安时代中期，极盛于镰仓时代，而到了能乐兴盛起来的室町时代中期以后，便衰退下去了。这种艺术形式在连接散乐到能乐的发展脉络中起到了很好的连接作用，具有十分重要的意义。延年的曲目是多种多样的，各自独立，互无关联。既有宫廷贵族的雅乐，包括舞乐、神乐、催马乐、朗咏等，也包括平安时代以来的杂艺及中世流行的模仿性演出。可以看出，延年体现了这一时代文化转型时期过渡性的特点，及保持了宫廷公卿贵族的文化特色，又体现了艺能向民间普及发展的趋势。
●延年的乐器，处了雅乐的东西之外，还用了鼓，出现了“地谣”这种伴唱形式。而舞台则是在寺院的草坪（芝生）上搭建的，后世所谓“芝居”即来源于此，意为剧场或演剧本身。舞台的后方建一个后台（乐屋），留一个“V”字形的出入口供演员出入。人们都在舞台对面的庭院观看演出。
●将雅乐、猿乐、田乐、风流以及其他镰仓时代的艺能加以综合吸收的延年，对后世的能乐产生了极大的影响。但因为延年本身是依托于寺院而生存的，经过南北朝的兵荒马乱，室町时代的战国乱世，寺院所依靠的庄园经济崩溃，无法再维持延年的生存，导致延年走上衰退的道路。只有部分有势力的寺社依然保持了这种表演形式，如奈良兴福寺的春日若宫御祭仍保有这个传统剧种。
●而田乐则来源于古代的乐舞“田舞”，田舞最初是祈祷丰年的祭祀仪式，后来被引入宫廷成为御用乐舞，但迅速又被其他乐舞压制而衰落，其中一部分被庶民所接受成为田乐而发展起来，因朝廷废除“散乐户”从而使散乐流传到民间，某些散乐艺人散乐与田乐这种民间艺能相结合，表演带有杂技性质的表演，如“一足”、“高足”、“刀玉”等，使田乐从一种民间祭祀仪式转化为一种艺术形式。田乐真正成为职业化的艺能是在镰仓时代和室町时代。田乐中的歌舞发展成为田乐能，其曲目有《菊水》、《合浦》、《二星》、《北野物狂之能》、《尺八之能》、《法然上人之能》、《四只鬼之能》、《源氏之能》等等，狂言部分，有很多与能狂言是共通的，如《山行》、《宗论》、《附子》等。这些剧目的基本结构，已经具备了序、破、急的体制，从戏剧构成部分来看，其中有故事情节，有对话，有歌舞，也有舞台动作，还有歌队和乐队的演唱和伴奏。处于鼎盛时期的田乐能，给予猿乐能的发展有极大影响，随着猿乐能得到将军的支持而兴盛时，田乐能也就完成了自己所承载的历史任务而衰落下去，再次走向民间作为民俗而保留至今。
●应仁之乱以后，幕府体制弱化和寺社的衰退，对能乐的发展打击很大。仅仅只有服部小次郎信光、其子长俊、金春禅凤等通过创造华丽并富有戏剧变化的曲目获得了一般观众的好评。而此时的田乐和近江猿乐几乎已经消亡了。16世纪后半期，大部分能演员逐渐投靠那些有势力的大名以寻求支持和保护。
●信长对能乐的爱好，是人所共知的。而其后的秀吉，更是狂热的能乐爱好者，他除了自己观赏，甚至自己也经常表演，并在经济上支持了大和猿乐四座，使之得以在乱世生存下去。从此，能乐演员就逐渐脱离了寺院、神社转而投靠武士，由武家来支配了。经过这样的变化，除了一些残存的小型表演团体（乐座）以及投靠武家的大和猿乐四座，其他的乐座基本上在这个时代消失了。
●这个时期，以绚烂的桃山文化为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是能乐的转型期和复兴期。
●秀吉死后，出任征夷大将军的家康也沿袭了秀吉的制度。给予能表演者知行和官位，从而以保护艺人的表演能力。新兴的喜多流也被扶植成为一流流派，与大和四座并称五大流派。这些艺人转移到了江户这个能乐的中心，艺人们原来颠沛流离的生活总算是安定下来了。同时，各地的藩府也雇佣了五大流派的弟子，让其在自己的领内进行表演以及研究。
●但是幕府和诸藩既是能乐的保护者同时也是严厉的监督者，根据频繁颁布的措辞严厉的通告，演员们被要求进行表演技巧的锻炼和继承传统技艺，能乐变得渐渐庄重，一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的流派，而以“大夫”为中心的掌门人制度守护本座的体制在这个时代得以确立，反过来说这也是能乐在历史的流动中自由的发展前途被关闭的结果吧。
能乐的特点
●“能乐”这个名称是到明治时代才确定下来的，当时的有志之士仿照西洋乐剧而创出的典雅名词。这种艺术形式在十四、十五世纪发展的高潮期仍被称作为“猿乐之能”。为了方便叙述，我们将已经具备后世能乐特点的猿乐之能在下文中一概称作“能乐”。
●能乐发展到室町幕府时期，已经非常成熟了，它已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台艺术等各种因素。但它主要还是以歌舞为主的音乐剧，简短精练，不追求情节的变化发展，着重叙事抒情。其题材多取自日本着名古典文学作品，如《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《今昔物语》、《平家物语》、《曾我物语》、《义经记》等 ，就中掇其半鳞片羽，予以深入发挥，以情动人。能乐的一出戏有主角一人，称为“仕手”，戴面具着锦衣华服，有时带副主角“连”（为主角配戏者）上场。主要配角一人，称为“胁”，有时带副配角“胁连”（为配角配戏者）上场。另外还有一些陪衬的角色，如小生（又称为“子方”，类似于中国京剧中的“龙套”，但和“龙套”不同的是，日本的“龙套”允许有台词）。这些角色一般不会全部上场，象出场人数比较多的能剧《安宅》共有十四名演员上场，也只）、随从（又称为“立众”，有五种类型的角色。一般的戏中，只有二到三个演员表演。所有的能乐演员都是男的，如扮演女性就戴假面。此外，在能乐的表演中还存在着“间”的角色，他们的作用是帮助观众了解故事背景，并使剧情顺理成章的过渡，把戏引向高潮。他们只道白而不歌舞，所以被称之为“狂言”，又因其出现在前后场的关节上，所以称为“间狂言”，它是以后能狂言的前身，但能狂言形成之后，这种“间狂言”也并没有废除，依然起到过渡剧情的作用，与在两番能剧中上演的狂言是并存的。
●能乐是拥有被称作“谣曲”的文学剧本的演剧，在能乐大师世阿弥的谣曲作品中，还出现了叫做“事书”的提示此处该如何表演的插注。因此可以说，谣曲是日本最早的表演戏曲剧本。谣曲具有高度的语言艺术成就，其中有对白也有唱词，有一定的韵律。唱词大多引用了日本的和歌或汉诗。是日本古典文学中的瑰宝。对日本文学的发展有着不可忽视的影响。后来形成的剧种，如木偶净琉璃、歌舞伎等，都承袭和发展了它的传统，上演它的剧目。谣曲的文体兼用韵文和散文，对白部分都属散文，这些散文很讲究节奏，而且兼用文言和室町时代的口语。韵文均由七五调构成（前半句七个音节，后半句五个音节）组成。
谣曲的基本结构分为序、破、急，是能乐的规范。对理解能乐的结构来说是不可或缺的。
序 段 胁的登场
破一段 仕手的登场
破二段 仕手和胁之间的问答
破三段 前段的展开，曲舞，幕间休息（由“间”上场过渡）
急 段 仕手再度出现并表演舞蹈
●序段是交代剧情，包括“次第”、“通名”、“道行”三段。开场的时候，乐队先奏音乐，然后胁从舞台左侧的“幕口”里慢慢踱上舞台。在舞台上，“胁”伴随着音乐先唱一段，一般为七五、七五、七五句，但第三句结尾要少一个音节，共为三十五音。第二句要重复第一句。合唱队“地谣”也接着反复唱，这叫“次第”登场。接着是“通名”，配角伴随着音乐及合唱，说明自己的名字及旅行的目的。如《赖政》中（注1），行僧通名：“我是云游各地的行僧，近来在京城遍访了所有寺院，现在打算往奈良一游。”然后是“道行”段子，交代整个故事的时间、地点、前因后果。配角“胁”作为“观众的代表”用这种方法赢得观众对他的理解，期待与观众进行亲切的感情交流。这些表达告一段落之后，配角“胁”就在规定的地方（配角位）坐下来。这样序段就结束了。
●在让观众充分产生了期待情绪之后，主角“仕手”上台扮成一个乡下人，一边歌唱，一边踱过桥廊来到舞台上。并作着与剧情有关的带有幻想情趣的道白。“仕手”与“胁”一问一答，剧情就这样展开了。“仕手”根据“胁”的发问，进行一些有关于本剧主人公的说明，也就是让观众明白剧情。《赖政》中，行僧就问“仕手”：“我初到此地，这宇治里的名胜古迹，望能一一赐教。”（注2），通过对与源赖政有关的古迹，如平等院、扇草坪等遗迹，引起观众对主人公的认识。
●在通过主角与配角的对话表演叙述完剧情之后，胁（同时也是观众）对主人公获得一定的认识，而那个扮成“乡下人”的主角就自称“我就是那个主人公的亡灵”，说罢便消失了。《赖政》中化身为乡下老翁的源赖政唱道：“梦入尘寰虚此生，宇治桥头易霜星。皱满额头年高迈，失语行僧我真情。吾乃三位源赖政，宫战之役化幽灵。未及通名急隐去，姓名未通隐身形。”（然后，悄然中途退场）这时，对无名乡人的渊博知识还在感到敬畏的配角“胁”，遇见了以本地人身份上场的“间”。在“间”与“胁”的一问一答中，“胁”得知刚才原来遇见的人是主人公的亡魂。“间”劝“胁”去祭奠亡魂，然后退至狂言位。这一段称作“间狂言”，后来发展成为与剧情无关的滑稽喜剧。（这种以“间”划分前后场的能叫“复式能”，没有“间”只有一场戏的就叫“单式能”）
●当配角“胁”得知刚才的乡下人原来是亡魂，不胜惊异。接着，“胁”一边缅怀着刚才提到的历史人物，一边假寐（表示进入了梦境之中）。这是已经退场的主角“仕手”，化装成主人公在世时的摸样，重新登场。也就是说，他又一次的显灵了。这时配角面对的是活生生的历史人物。至此，进入急段，又是一连串的歌舞和问答，节奏逐渐紧张，进入高潮，仕手向胁（也就是向观众）讲述了当年的事迹。《赖政》中源赖政上场后就讲了当年支持高仓宫起兵作反，最后不幸失败的事。讲完之后，再一次的消失（退场），全剧结束。