日本哪些园林

㈠ 日本着名园林有哪些，日本着名园林有哪些知识

日本园林 一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭 、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。

㈡ 日本古代园林有哪些

飞鸟时代 藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、小垦宫庭园、苏我氏宅园
奈良时代 平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑

㈢ 日本园林的介绍

日本1园林2一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭3、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。当代日式园林，更加重视对意境的表达，对大自然，对人性的关怀。

㈣ 了解日本园林的历史沿革

一、日本古代的苑园
1、《前汉书》载“夫乐浪海中有倭人分为百全国，岁时来献见玄”。这是我国关于日本列岛的最古的比较可靠的记载。
2、从在第八世纪用文字写出的包括日本太古传说、神话和皇室古祭、历代王名和宫殿所在等的《古事记》（成书于公元112年）、《日本书记》（成书于公元720年）有关历代皇居中宫苑的零星记载中，可以大概了解到日本古代苑园的概况。
（1）第3－4世纪日本孝照天皇建有掖上池心宫、崇神天皇建有矶城瑞篱宫等。
这些皇宫外饶有壕沟、或土城围绕，有列植的灌木，用植物材料编制的墙篱等。宫苑里有赏乐性的池泉。
（2）《日本书记》卷七载“宫之池放养鲤鱼”；卷七载“穿城起苑，以盛禽兽，而好田猎，走狗试马，出入不时”；《日本书记》卷十五载“显宗天皇跳提到仿汉土曲水宴”（即曲水流杯饮）
总之，犹如中国周代的灵池、灵囿一般。
二、奈良时代（公元645年——780年）的庭苑
日本文化革新后，日本古代律令天皇制国家的形式已经成型。建立起以天皇为中心的中央集权国家。从文化革新到奈良时代末期（由于都城在平城京即奈良，故称奈良时代）出现了较为发达的文化，史称奈良时代。其最盛期的年号成为“天平文化（公元729年——780年）”。（在日本美术史上通常分为“飞鸟时代”、“白风时代”、“白风时代”。相当于我国唐朝的开元、天宝、圣德年间）。
此阶段在庭园方面，推古天皇时期（（公元593年——618年）因为受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。
日本从“奈良时代”到“平安时代”，日本深受汉唐文化的影响，喜作汉诗和汉文，汉代的“一池三山”神仙境界也影响到日本的文学和造园领域。从史书上了解奈良时代时代后期圣武天皇喜爱自然景物，平城宫内的南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘等庭院中多泉石之美。同时受海洋景观的影响，池中堆岛兴起，及瀑布、细流的表现。庭园建筑有了发展，如位于湖畔的“滨台／滨楼”为后代“钓殿”建筑的雏形。
三、平安时代（公元794年——1192年）庭园和造庭秘传书
1、公元794年迁都平安京，据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，有模仿汉上林苑“甘泉苑”的“神泉苑”。其遗址现尚存。
2、平安时代前期对庭园中石组细流、草木的经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格。
3、这个时期有日本最古的造庭法秘传书的写作，名《前庭秘抄》/《作庭记》。
橘俊纲（1028-1094年）着《作庭记》，是一部关于日本早期园林的造园技术的着作。用汉文体写作。该书分上下两卷，主要内容：上卷先论庭院形态、造庭立石方法、自然缩景的表现。题材主为海洋、瀑布、溪流自然景观，并就海池、河山岛瀑布的意匠着论。下卷主要为立石口传，立石禁忌，一树事，一泉事、一杂事等；还有寝殿造，庭园意匠轮。
四、镰仓时代（公元1192年——年）庭园
1、公元十二世纪末，镰仓幕府建立以后，日本进入封建时代，武士文化有了显着发展。由于武士出身多为下层，与实际生活密切联系，故在建筑方面，武士造住宅时的形式与贵族的华丽样式不同，朴素而实用。也影响到庭园的观赏利用。到了镰仓时代后期，从大宋传入的禅宗思想对庭园样式产生了深刻的影响，这时期的庭园已由从象征的形式发展到把大地风景在小块园内“缩景园”的表现形式中。
五、吉野—室町时代庭园和造庭书
1、吉野时代初了日本庭园史上最着名的梦窗国师。他设计了日本许多名园，曾设计构筑京都西芳寺（苔寺）、天龙寺、永保寺、吸江寺、瑞泉寺、惠林寺等庭园。他所创造的庭园特色是广大的水池，池岸线曲折多变，在置石方面中发展了石组的技法和泷口(瀑布)的构造，犹如南宋山水画“残山剩水”的风格。后来这种风格发展成“枯山水庭园”。
（1）梦窗国师/梦窗疏石（1275～1351），又称“禅僧疏石”、“梦窗国师”等。伊势人，俗姓源，字梦窗。日本镰仓时代末期着名佛教临济宗僧人，号称“七朝帝师”，其法系形成“梦窗派”，是当时最负盛名的造园家，也是日本枯山水式庭园的先驱之一。
（2）京都西芳寺/苔寺：因为这里的青苔最出色，故又名“苔寺”。 苔庭立于苔寺川畔，岚山与松尾山之麓，地形富于高低自然之变化。园中除枯山水外，其余皆为池泉式庭园，以心形的“黄金池”为中心，有石径、小桥及花木竹林。而无论枯山水与池泉，皆没于厚厚的青苔里。据云，苔寺之苔种类多达四十余种。6世纪来，这些形状各异、色泽不同的青苔，任其自然衍生，故无论池沼之边、台级之上、桥畔、径间，还是石块上、树枝上，都蔓衍着青苔，茸茸密密，如毡似锦。苔寺就因这一片片葱郁的青苔而闻名遐迩。又由于作庭历史悠久，园中古木参天，花卉丰富，故四季皆可观。尤其当枫叶转红之秋与白雪覆地之冬，景致最堪欣赏，是游客最多的时节。
2、室町时代是日本庭园在意匠方面最具特色的时代。造园技术发达，着名的庭园师辈出。
中任和尚受梦窗国师的影响，也筑有名园多处。他还创造了一种新型庭园形式即茶庭（茶庭在桃山时代大兴）。早在南宋时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立了基础。
3、此时期的造园着作有《山水奔野形图》和“嵯峨流”（当时造园的一种流派）庭古法秘传之书等。
“嵯峨流” 庭：中心为心形水池，水池后正面为守护石、水池前左为客人岛，水池前右为主人岛，池中心为中岛，水池前为礼拜石和平滨。
4、此时期的着名的造园实例有鹿苑寺金阁庭园和慈照寺银阁庭园；
（1）鹿苑寺金阁庭园：因寺院内金箔贴制的舍利殿——金阁非常有名，故被叫作金阁寺。金阁寺是1397年足利家族第三代将军足利义满（《聪明的一休》）作为别墅而修建的，足利义满死后被改为禅寺“菩提所”。据说以金阁为中心的庭园表示极乐净土。
5、枯山水庭园的代表作有龙安寺方丈南庭，大仙院方丈北庭。
（1）枯山水庭园和龙安寺方丈南庭
枯山水庭园源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义。
15世纪建于京都龙安寺方丈南庭是日本枯山水庭园最有名的园林精品。它占地面积仅330平方米，平面形状呈矩形，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组（据说石组按照5－2－3－2－3排列，但无论从哪个角度，总有一块看不到，意蕴人生之不完美）。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到此物与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
六、桃山—江户时代庭园
1、公元16世纪，茶庭勃兴。茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。
茶庭(tea ceremony)也叫露地或露路。是将茶道礼仪与园林相结合而形成的一种园林风格。
茶庭是指在进入茶室之前的一段空间里所布置的各种景观。比较典型的布局是以中门划分出外庭和内庭的二重露地。园林氛围是讲究茶道的“和、寂、清、静”。
象征的手法：中门象征与尘世的隔离；步石象征山间小径；松叶象征森林；蹲踞象征山泉；围篱、石灯笼象征寺庙的静穆。
茶道最早起源于中国。唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。
南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。
2、这时期着名的造园家有小掘远洲（1579——1647年），后来人称这一流派为“远洲派”。
高台寺：位于京都东山灵山之麓。日本战国时代名将丰臣秀吉病逝后，丰臣秀吉妻子北政所出家为尼。为悼念丈夫，1606年建高台寺。高台寺庭院为日本着名园艺巨匠小掘远洲的传世之作，采用借景、大和叠石法及中华蓬莱山水园艺建筑风格，巧夺天工。寺内的主建筑开山堂、灵屋、卧龙廊、观月台全为仿唐建筑，和我国寺院建筑不同的是他们不在同一条中轴线上，而是象棋子一样散布开来。
伞亭正式名字为安闲窟，是根据日本茶道始祖千利休意匠建造的茶室。原来建在丰臣秀古旧居伏见城内，后迁至高台寺。亭顶竹木伞状结构，像一把撑起来的伞，故称伞亭。时雨亭是与伞亭平行相隔不足10米的全日本唯一的二层建筑茶室。
数百年来，寺内经历过多次火灾，寺内的佛像、建筑大多付之一炬，仅留下开山堂、灵屋、茶室的伞亭与时雨亭等还可以一窥高台寺初建时的建筑之美。
3、公元17～19世纪，江户时代初期日本庭园完成了自己独特风格的民族形式并且确立起来。最着名的代表作是桂离宫庭园。
桂离宫庭园：庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。
修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。
此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。在意匠上和桂离宫类似的有蓬莱园、小石川后乐园、纪洲公西园／赤坂离宫、大久保侯乐寿园／芝离宫滨御殿等。
4、有关造庭方面的着作有江户中期相阿弥《筑山山水造庭传》，本书最大特色在于论述了岩石和树木的配置，不仅列举了树种及实际掘运技术而且移植时的实地经验，还有取石方面关于石灯笼置样、手洗钵、飞石等的论述，及关于茶庭种种极其筑造法的论述。
明治维新后，日本庭园开始欧化。但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。
总的来说，日本庭园的意匠是再现自然，由于国土被海水环绕，尤爱好海洋岛屿海滨景观，瀑布和溪流的再现及置石的意匠。
日本庭园的主要形式：筑山庭（真山真水；枯山水）、平庭、茶庭。从造园手法上有“真之筑”“行之筑”、“草之筑”三种模式。三者的主要区别是山水处理精致的程度的不同。“真之筑”要求处理最严格、最富之；“行之筑”比较简单；“草之筑”最简单。
日本庭园的理水形式主要有瀑布（泷）、溪、泉和湖池。古代庭园中习惯堆岛，有主人岛、客人岛和中岛之分。置石讲究位置、形态特点和群组布置。
日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。

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㈤ 日本的兼六园是什么形式的园林,园名出自何处

简介
旅游景点很多的金泽市，最为人们称道的是兼六园。位于城市的中心附近，面积达11万平方米的园内，设置了池塘、喷泉、瀑布、溪流等景观，种植了松、枫、梅、樱、等树木、兰、菊、燕子花、草坪等花卉，加上亭、台、楼、阁等建筑,是一座回游式园林。它与冈山的后乐园、水户的偕乐园齐名，称为日本的“三大名园”。被日本政府指定为特别名胜。

园林的始建是第五代藩主前田纲纪在位的1673—1681年。直到第九代藩主前田齐太，经4代人、170年左右的时间才建成今天这个样子。

园内的盆栽是日本传统盆栽的继承。所谓"雪吊"是一种从树木的上方用放射状绳索将树枝吊起，以防止树枝因积雪而折断的传统技法。"雪吊"的开始宣告着金泽即将迎来冬季。此时，白雪皑皑的美景将会把以兼六园装点得别具一格。

园名的由来
兼六园的名字“兼六”取自于中国宋代诗人李格非所着的《洛阳名园记》

幕府的老中松平定信认为，这个园林兼备李格非所提出的“宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望”的名园条件，所以命名为兼六园

从早春的梅花到严冬松树的吊枝，既有四季不同的自然景色，又有园林艺术的匠心独运，堪称名园！

编辑本段景观介绍园内种植有150多种的12,000，松、枫、梅、樱、等树木、兰、菊、燕子花、草坪等花卉，加上亭、台、楼、阁等建筑,是一座回游式园林，是典型的日本传统式再现自然风景庭园。因此兼六园不仅在日本更在世界园林中享有一定的声誉。

从东京出发的话，乘坐上越新干线转乘北陆信越本线，就能到达金泽站。到了金泽市站后，只要乘坐公共汽车，便能很方便地到达这座日本园林的瑰宝了。

旅游景点很多的金泽市，最为人们称道的是兼六园。位于城市的中心附近，面积达11万平方米的园内，设

置了池塘、喷泉、瀑布、溪流等景观，种植了松、枫、梅、樱、等树木、兰、菊、燕子花、草坪等花卉，加上

亭、台、楼、阁等建筑,是一座回游式园林。它与冈山的后乐园、水户的偕乐园齐名，称为日本的“三大名园”

。被日本政府指定为特别名胜。


金泽城古迹
园林的始建是第五代藩主前田纲纪在位的1673—1681年。直到第九代藩主前田齐太，经4代人、170年左右的时

间才建成今天这个样子。兼六园的名字取自于中国宋代诗人李格非所着的《洛阳名园记》。幕府的老中松平定

信认为，这个园林兼备李格非所提出的“宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望”的名园条件，所以命名为兼

六园。 从早春的梅花到严冬松树的吊枝，既有四季不同的自然景色，又有园林艺术的匠心独运，堪称名园！

内有日本最古老喷泉，造于江户时代末期（约1850年）的喷泉，坐落于兼六园之内，是利用地形差的原理造出

喷水达3.5公尺的喷泉。


春夏的兼六园
松枫梅樱，庭台楼阁，致美典雅的兼六园，从竹帘子向外望，隐隐可觉得精细的谨丽，好似替我们呈上的禅意

。一面湖,一座桥,几落红叶,几落花办,春时,仰头望去，皆是樱花连成的天空，秋天是红叶的徽轸灯笼，冬，苍

松和古樱，枝头闲挂上防雪草绳，伞状的雪吊，是为雪吊松，夏莲，红白莲花开共塘，半是浓妆半淡妆。

从古樱春梅，到严冬松树的吊枝，既有四季不同的自然景色，又有园林艺术的匠心独运。兼六园，一游染禅意

，再游烦尘不落心。

兼六园坐落于石川县金泽市的中心，经加贺藩历代藩主修建而形成今天的样貌的。而加贺藩历代藩主修建兼六

园的指导思想都是神仙思想，即以池为海，以岛配之。所以，巨大的霞之池内，有蓬莱，方丈及瀛洲这三个传

说中神仙居住的仙岛。

春的先声是3月中旬的梅苑，红梅、白梅竞相开放，梅花的明媚和清香给严冬风景的园中带来春色。樱花的季节

是4月上旬和中旬，染井吉野、里樱、彼岸樱等品种400株以上，有几株樱树的树龄长达300年。适逢假日的话，

每天赏樱的人多达5万人。


秋天的兼六园
除了布景巧妙之外，园内的盆栽也是日本传统盆栽的继承。此外，兼六园四季景色截然不同，又以冬雪，春梅

为首，被受推崇。严冬季节的"雪吊"更是一个奇特的传统。所谓"雪吊"是一种从树木的上方用放射状绳索将树

枝吊起，以防止树枝因积雪而折断的传统技法。"雪吊"的开始宣告着金泽即将迎来冬季。此时，白雪皑皑的美

景将会把以兼六园装点得别具一格。

编辑本段四季景观春春的先声是3月中旬的梅苑，红梅、白梅竞相开放，梅花的明媚和清香给严冬风景的园中带来春色。樱花的季节是4月上旬和中旬，染井吉野、里樱、彼岸樱等品种400株以上，有几株樱树的树龄长达300年。适逢假日的话，每天赏樱的人多达5万人。

5月的上旬到下旬，潺潺溪水畔的上万株燕子花开了，翠绿的茎叶、紫色白边的花朵，把园中装扮的益发雅致、清新。5月中旬到下旬，杜鹃花在新绿中绽开，将夏天的信息传来。进入6月，藤架上开始垂下一串串淡紫色的花。
夏绣球花的开放宣告夏季的到来，绵绵的梅雨也随之而来。撑起雨伞在雨中走走，望着雨中的满眼新绿，你会有别样的感受。当园内的饮料店打出印有“氷”的字样的旗子和招贴时，盛夏就到来了。高温的夏天，阳光照射也很强，人们的身上总是汗津津地，穿过水际和绿荫的几许清风，给人带来舒心的凉爽。
秋九月随风摇曳的荻花最先传来秋信，枫叶和樱树又把它带上了枝头。满园常绿树苍翠之中的片片火红，把秋季的园林变成锦绣图画。天空高爽、金风徐吹的日子里，漫步园中实在是一大快事！
冬1月下旬，园中开始入冬准备，可以看到给松树等常绿乔木吊枝的情形。这是为了防止冬季的大雪压断松枝，竖起木柱把松枝用绳子一根一根吊住的作业，充满了雪国生活的人们对植物的一片爱心。

12月到2月是下雪最多的时期，兼六园的树木、花卉、草坪，一切的一切都被盖在厚厚的雪中，好一幅黑白二色的水墨风光！

㈥ 日本有什么经典的古典园林 举个例子 详细说下

京都有很多的文物级古典园林,查一下网络就知道了,其他还有东京的浅草寺以及姬路城等等

㈦ 日本的传统园林是什么

日本传统园林艺术 日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。 据538年的《上宫 圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。 平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在公元15－16世纪，相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年，建造了大量优秀的庭园，着名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代（1603年-1867年）开始，虽然营造了大量的庭园，但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说，日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。 第1时期：奈良、平安时代（646年～1185年） 日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海的景色。在奈良时代（646年一784年），因为与中国有水上交通，船只在大海中行驶时，感受到很多陆地上无法欣赏到的景色，为了在自己花园中再现这种景色，多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代（784年-1185年），作为一种住宅形式，发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央，坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室，对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园，有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛，并用小桥进行连接。另外，从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸，在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑，其建筑形式多为一半伸出水面，作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。 那个时代，几乎所有的建筑，不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造，背后有山作依靠，并被视为最理想的布局方式。正因为如此，庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水，水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状，并且点置着大小不一的庭石，其间种植着野生的花草和灌木，表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植，还有叠水、小溪等，均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。 作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内，所以从南门进入后，首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连，通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土，而莲花又是极乐净土的象征，所以在净土庭园中一定种植着莲花。 平安时代，作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园，其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。 第2时期：镰仓、室町时代（1185年-1573年） 这时的寝殿式庭园，建筑渐渐地与武士家的生活不相适应，取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代（1373年-1573年），又演变成书院式住宅样式。这是日本近代住宅建筑的萌芽，其最终源于镰仓时代 （1185年-1373年）的武家样式。庭园也是一样，在镰仓时代的初期，可以看到受寝殿式庭园的影响，多为较大面积的水面。但是随着时间的推移，水面也渐渐地变小，出现了建筑之间的内庭，湖的形状也变得更加复杂，人们可以沿湖欣赏四周的景色，又可以从某个建筑中眺望远方的景色。与寝殿式庭园相比，镰仓时代的庭园在规模上要小一些，多是在狭小的内庭中创造一种变化丰富的庭园空间。 随后，禅宗思想从中国传入，武家很多是皈依于禅宗的，为此，禅宗寺院被十分广泛地建造。当时的禅僧追求一种高尚的教养境界，而在衣食方面却十分简朴，庭园中有与北宗画中相同的石组、白砂铺地等在以前很少见到的一种山水式庭园，其中立石表现着群山，石间有叠水和小溪，并流过山谷间汇入大海这样一种情景的描写。也有通过一片白砂来表现宽广的大海，其间散置着几处石组来反映海岛等象征的表现。这些作品的共同特点在于每位观赏到此景的人，都可以有自己的感想、体验和理解。京都的大仙院和龙安寺就是这种庭园的代表作品。 因为这些庭园中不用水来表现山水的状态，而被称为"枯山水"。枯山水从平安时代就已出现，但是室町时代的枯山水引人了北宗画的手法，以禅宗的自然观为基调，是一种象征性十分丰富的庭园形式。如果拿大仙院和龙安寺进行比较，前者非常具象，后者则十分抽象，同样被称之为"枯山水"，两者之间存在着很大的差异。不能说从大仙院到龙安寺是一种飞跃，但是龙安寺是采用当时从中国传入的盆石的手法，综合了北宗画的构想而完成的作品。 第3时期：桃山、江户时代（1573年-1867年） 桃山时代，秀吉统一了全国，在伏见、桃山营建了城堡，这些城堡在京都十分豪华。为了与其相协调，庭园也都采用体量较大的庭石和有颜色的石组，作法十分豪放。这种倾向一直延续到江户时代的初期。京都的三宝院、桂离宫、二条城庭园等都是这个时期营建的代表性名园。 与此同时，茶道出现于室町时代的中期，到了桃山时代（1573年一1603年）逐渐盛行。茶的精神是一种对自然的尊敬，轻视华丽，在自然宁静的环境中，宾主相和，以饮茶为极乐的一种茶文化社交活动。因为这种精神是由禅的教理而产生出来的，所以自然而然地出现了适合这种特殊环境的茶室，它们很多被独立建造在庭园中。茶庭非常注重自然的姿态，在茶道上配置了各种设施，除了普通的园路外，还有匕石、丁布，另外也设置了起照明作用的石灯笼，洗手用的蹲踞，种植上也避开花灌木而选择常绿树为主的植栽。 到了江户时代，社会逐渐安定，再一次形成了作庭的高潮。由于当时十分盛行旅行，所以大部分的庭园都具备各地名胜的特点。那个时期的庭园面积一般都比较宽大，园中的水面也作成回游形式，堆山、叠水、小溪、流水及大面积的草坪，另外还开设花园、花菖蒲，造园手法发生了很大的变化。随着茶道的日益盛行，在庭园中开始出现茶室，营造茶庭已经变得十分普遍，有时还会出现在一个庭园中营造几个茶庭的现象。在这种情况下，一般利用绿篱和植栽进行分隔，人们不知不觉地从一个庭园进入下一个庭园。这个时代，此类样式的庭园被称为"大名庭"。 江户时代（1603年一1867年），社会不断安定和繁荣，有钱人多在郊外购地建花园。这些庭园没有大名庭那样宽阔，多是以筑山流水的处理手法营造庭园，在湖中设置蓬莱岛象征着长命百岁。庭石也是按七、五、三的形式进行配置，表示一种祝愿的寓意，而且还十分流行用佛名来命名庭石。江户时代中期以后的庭园，已经失去了室町时代的禅味，也没有桃山时代的豪华，有的是独创性和新鲜感。而这种倾向一直延续到明治时代。 明治以后（1867年-1988年），营建了很多自然写景式的大庭园，写意式的小庭园，石庭和茶庭，其中出现了代表明治大正年代庭园特征的草庭。进人昭和时代，出现了一种以新的自然观为基础的景趣个性化创造的自然风格庭园，被称为杂木庭。这种形式的庭园一改传统的修剪形式的造园手法，追求一种不加人工的修剪，庭内的植被、花灌木、乔木等植栽都是以其自然的生长状态进行展示的庭园。 可以肯定，今后随着时代的变化也许还会出现新的自然观，"日本庭园"也肯定会如前面所讲到的一样，会有更多种不同的形式，但是，归根结底还是一种自然式的庭园，也可以说是传统的，象征手法的，以修剪的植栽形式为中心的庭园。

㈧ 中日园林大对比，同样是如诗如画，你喜欢哪一种

苏州园林是中式园林的杰出代表，我们这里以苏州园林为例。苏州是水乡，所以苏州园林大多是水园。古时匠人运用写意造景手法，讲究在依山傍水之地，修建亭台楼阁、小桥人家、曲径通幽，再佐以嶙峋怪石、森森林木，塑造咫尺山水的格调，一步亦景，移步易景，别有情趣。

苏州园林属于私家园林，面积有限；而日本由于国土面积小，即使是皇家园林也无法像别国的皇家园林一样气势宏大，因此苏州园林和日本园林有一个共同追求追求——“精致”。造园者都专注与如何将自然微缩于方寸之间，并融入园主的情怀。

那么日本园林与苏州园林的区别又在哪里呢？平安时期，日本形成了“池泉筑山庭”的园林风格，园子的面积一般较大，主要是模仿自然山水。若水面面积较大，则在其中堆置岛屿，以桥连接。这个时期是日本园林逐渐脱离一味模仿中国园林，形成自己风格的初期。

㈨ 日本文化的日本园林

日本园林一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
日本的自然山水园，具有清幽恬静，凝练素雅的整体风格，尤其是日本的“茶庭”，“飞石以步幅而点，茶室据荒原野处。松风笑看落叶无数，茶客有无道缘未知。蹲踞以洗心，守关以坐忘。禅茶同趣，天人合一。”小巧精致，清雅素洁；不用花卉点缀，不用浓艳色彩，一概运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美，在相当有限的空间内，表现出深山幽谷之境，给人以寂静空灵之感。空间上，对园内的植物进行复杂多样的修整，使植物自然生动，枝叶舒展，体现出天然本性。

㈩ 日本园林介绍

日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。

日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。

在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。

日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。

从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。

枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。

池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。

筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,日本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。

平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。

茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。

回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,日本园林是以静观为主。

日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。