日本人的杰作有哪些

⑴ 日本最有名的漫画作家是谁有哪些代表作

宫崎骏

·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

在1984年“风之谷”上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作“天空之城”，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
“吉卜力（GHIBLI）”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！
接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画“阿尔卑斯山的少女”，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在“风之谷”成功之后，毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成“天空之城”的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是“龙猫”和“萤火虫之墓”，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将“龙猫”和“萤火虫之墓”这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
“龙猫”和“萤火虫之墓”的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，“龙猫”几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而“萤火虫之墓”则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，“龙猫”也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫后来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的“魔女宅急便”。“魔女宅急便”吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，“魔女宅急便”的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，吉卜力进入了第二个时期。
继“魔女宅急便”之后，吉卜力的下一部作品是“岁月的童话”，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
“岁月的童话”这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和“魔女宅急便”一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望借此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在“岁月的童话”之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况。“3Hs”就是指“High Cost”、“High Risk”和“High Return”。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始“红猪”的制作，而当时“岁月的童话”的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时“岁月的童话”正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作“红猪”。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，“什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...”
虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......
宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿!我们来盖一座新的工作室吧!”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
那一年的宫崎骏真是个天才，在制作“红猪”的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，“红猪”和新的工作室几乎同时完成。“红猪”一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......
回到主题。1992年的夏天，“红猪”上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影“虎克船长”和迪士尼的“美女与野兽”都不是对手。
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，“海潮之声”。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高畑勲所导演的“平成狸猫大作战”也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由“岁月的童话”之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为“平成狸合战”这部影片下了非常大的努力。在“平成狸合战”中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是“龙猫”在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行“龙猫”家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，“平成狸合战”还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
大家可能也知道，在法国“红猪”曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在“碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)”这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在“风之谷”制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以“Warriors of the Wind”的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
在1995年夏天上映的“侧耳倾听”中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在“萤火虫之墓”、“魔女宅急便”及“岁月的童话”中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在“岁月的童话”完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，“幽灵公主”，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入“幽灵公主”制作小组，这位导演以前也曾在“平成狸合战”中参加制作。
光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在“侧耳倾听”中表现优秀的电脑技术将会在“幽灵公主”中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。

这些我都看过..

⑵ 日本人写的哪些书值得一读

东山魁夷《和风景的对话》、谷崎润一郎《阴翳礼赞》、永井荷风《永井荷风散文选》、藤泽周平《蝉时雨》《隐剑秋风抄》《小说周边》这几位，我自觉是日本最好的散文作家了。如果还要挑选， 我个人最喜欢的还是主职为画家的东山魁夷的散文。我觉得，东山魁夷的散文，可以说代表了现代日本最高成就。 如果通晓日文，用日语一读他的集子，真是会很感动。不过中译本也可以看看。

⑶ 请问，有哪些比较好看，值得看的日本文学作品

大江健三郎作品 松本清张作品 西村寿行作品 之类的都不错。也可以看看藤子不二雄的作品。^_^

⑷ 日本人有哪些值得一提的发明创造

日本人的发明尤其是战后特别多，有用的没用的，大的小的，稀奇古怪五花八门种类繁多 常见的像方便面 DVD 数码相机 录像机 计算器 卡拉ok walkman CD播放器 电饭煲 味精 液晶显示器 发光二极管 数位板 各种家用机和掌机 K线图 干电池 自动检票机 被中国人买爆的清洗马桶盖 自动铅笔 胃镜 笔记本电脑等等等等还有很多 以及各种亚文化潮流
然而在这么多发明里面，最没有用的发明就是 安全裤—人类社会进步的最大阻碍。

⑸ 日本有哪些以二战为背景创作的经典电影

以二战为背景创作的电影有《赤足的小元》，《人间的条件》，《联合舰队司令长官：山本五十六》 。 《赤足的小元》又译赤足小子，赤足小子全集动画改编自以原子弹爆炸为题材的自传性漫画，讲述的是广岛原子弹爆炸后的荒凉景象，同时展现了日本军人在亚洲的暴行。

对一代日本人而言，知名漫画书《赤足小子》已经成为日本民众遭受战争灾难的缩影，也时刻提醒人们警惕军国主义再度抬头。《赤足小子》作者中村启二担心，原子弹爆炸60年后，日本人正在忘却历史教训。

这就是我推荐的以二战为背景的电影，内容挺感人的，希望大家能喜欢，谢谢！！！

⑹ 求日本的经典文学作品~~~~~~~~~~

推荐如下几部，它们堪称最经典的日本文学作品：

夏目漱石的《我是猫》
夏目漱石（1867-1916），日本近代文学作家的代表，竖起批判现实主义文学的丰碑，被誉为“国民作家”。
《我是猫》是他的成名作，同时也是其代表作之一。主人公以一只猫的身份，俯视着日本当时的社会，俯视着二十世纪所谓现代文明的大潮，同时发出种种嘲弄和讽刺。作品通过主人公苦沙弥的生活，以诙谐的语言、细腻的笔调和犀利的笔锋，描绘了一批惯于谈天说地、道古论今的文人学士和势利小人，淋漓尽致地揭露和嘲讽了资本家、统治者，批判了金钱万能的社会和盲目崇拜西方生活方式的社会习气，塑造出一群自命清高、愤世嫉俗的知识分子形象。

三岛由纪夫的《金阁寺》
《金阁寺》发表与于1956年，获读卖文学奖，是三岛最有代表性的长篇。故事取材于1950年7月11实际发生的纵火事件。生来为口吃苦恼的青年淘口从贫穷的乡下来到金阁寺出家以后，终日沉迷于金阁之美，幻想在战火中与金阁同归于尽的壮美场面。然而战争的结束使这一愿望永远化为泡影，绝望之余，他毅然将金阁付诸一炬。集中体现了三岛的所谓“毁灭之美”。

黑柳彻子的《窗边的小豆豆》
《窗边的小豆豆》讲述了作者上小学时的一段真实的故事。作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。在小林校长的爱护和引导下，让一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。这本书不仅带给世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力。

小泉八云的《怪谈》
小泉八云搜集日本民间故事所创作的《怪谈》是日本灵异文学的代表作，是他在竭力领悟日本文化的精髓后，创作出的最着名的作品。
全书透过鬼眼看人生，描划了一个个在黑暗中或孤独或寂寞的故事，深得日本文学之三昧。其间的故事大多带有浓厚的扶桑乡土气息，还有一部分则源于中国的古典小说，有的将日本山海的雄浑瑰丽形诸文字，有的把自然描写和神话传说糅于一体，试看此中多少篇章，摊开来竟是满目萧索，幽雅而凄迷。那种阴阳两界间的对话、逾越、互换，是那么精彩奇妙、奇诡可怖，令读者在神秘、幽玄中感慨世态炎凉，叹息人间的诸多无奈。从某种意义上说，《怪谈》就是日本历史的间接体现，同时也承载着东方共有的文化美感。全书所呈现出的东西方文明交融的美学境界，具有极高的欣赏价值和认识价值。

古崎润一郎的《细雪》
小说以大阪的名门望族莳冈家四姐妹为主人公，以美丽娴静的三妹雪子的相亲故事为主线，旁及当地的风土人情、社会事件、对外交往等等。作品犹如一幅色彩艳丽、格调高雅的绘画长卷，展现了现代日本关西地区上流社会的生活全貌，被誉为具有古典主义风格的最上乘的风俗小说。
《细雪》是一部描述日本中产阶级青年男女之间爱情故事的风俗小说。 小说采用以情为主、情与景、情与事交融的写实主义手法，成功塑造了以雪子为首的众多人物形象。作者善于选择和安排情节，真实生动地表现了这些人的思想感情和独特命运。人物对话采用大阪方言，别具特色。河畔捕萤以及洪水泛滥等情节的刻画精彩动人，仿佛将一幅栩栩如生的生活画卷展现在读者面前，给人以美的享受。小说对京阪一带的风土人情、重大社会事件也作了真实细致的描写。

清少纳言《枕草子》

日本平安时代的散文集。与《源氏物语》一起被誉为古典文学史上的双璧，也是当今文学史上随笔文学的代表之作。清新明快，形式多样、行文自由的写作风格对后来的散文文学的发展，也产生了巨大影响。
清少纳言（约966~约1025）是平安时代着名的歌人、作家，三十六歌仙之一，与紫式部、和泉式部并称为平安时代的三大才女，曾任一条天皇皇后藤原定子身边之女官。林文月（女，1933年－），台湾省彰化县人，作家、学者、翻译家。曾任台湾大学中文系讲师、副教授、美国华盛顿大学中文系客座教授、史丹福大学客座教授、捷克查尔斯大学客座教授。身兼研究者、文学创作者、翻译者三种身分，并且于这三个领域中都交出亮丽的成绩单。

⑺ 世界上哪些东西是日本人发明创造的

我以前不喜欢日本人，但在日本工作三年了之后却慢慢喜欢上了日本和日本人。日本在技术及科学上可以说是世界级的领导者。日本人也很聪明，做事情很细致，并且热爱发明。世界上有很多东西我不说你绝对想不到它们竟然都是日本人发明的！只不过被中国人发明光大了。

一：二维码

我们的日常生活中经常会使用到二维码，移动支付、健康出行等等都需要用到它，但你能想到吗它其实并不是国人发明的。

二维码早在1994的时候就被日本人腾弘原发明出来了。

二维码又称快速反应码，日本人虽然当初手握二维码的专利权，但仅仅将目光放在了特定收费项目上。

2011年中国某公司将其注册为二维码扫一扫专利，二维码至此被世界广泛认识。

日本人总共领跑了18年，最终此发明被中国人发明光大广泛运用。

二：全自动麻将桌

麻将起源于中国，中国人也特别喜欢打麻将，每到逢年过节或者闲暇时刻都会聚在一起打麻将。为了方便打麻将，现在大部分用的都是全自动麻将桌。那你知道全自动麻将桌是哪个国家发明的吗？

全自动麻将桌由日本人率先发明生产，它刚开始是由日本少量原装进口到中国的，后来因为中国市场庞大，就在中国大量生产，被中国人广泛运用发扬光大。

八：电饭锅

电饭煲几乎家家必备，煮米饭、煮粥、蒸东西等等都可以，非常的方便，价格也不贵。

日本人井深大的东京通讯工程公司为了缩短很多家庭用在煮饭上的时间，于1950年发明了电饭煲。

九：日本人的奇葩发明

日本人脑洞很大，发明了很多有用的东西，有的甚至影响全世界，但有的发明就没有什么用，像剔牙遮羞机，看起来还蛮恐怖的；还有眼药水专用眼镜、高跟鞋雨伞、领带雨伞等等。

日本是个发明家的国家，不管其他方面怎么样，但日本人的发明精神值得我们学习，而且他们有的发明确实让我们的生活更加方便，改变了我们的生活方式，并且影响了全世界。

⑻ 日本作家作品推荐

岩井俊二 他的书一般描写年轻时的青涩或者体现日本的一些弊病 川端康成 他的书很具民族特色 在古都这本书里你可以看到一个古色古香的日本 东野圭吾 我最喜欢的日本推理悬疑小说家 他的悬疑涉及科学社会人心各方面 村上春树 比较喜欢他的 国境以南太阳以西 纯手打 手机打不出标点符号 请谅解采纳

⑼ 日本有哪些好书值得推荐

神的区域：

历史——司马辽太郎，他不管从行文方式还是思想上都相当“中国”，容易被习惯传统中国作品的读者所接受。“坂之上の云”（坂上之云，明治维新）、“竜马がゆく”（龙马来了，幕末）、“翔ぶが如く”（宛若飞翔，幕末）。除了小说之外他的对话日本人系列……起码比什么菊与刀之类的强多了。战后的闭塞——大江健三郎，“万延元年のフットボール”（万延元年的足球）。日本伤痕文学的最高杰作，如果你对中国伤痕文学有些了解的话，再看这个简直太有意思了。相较之下诺贝尔排名第一的《个人体验》，对中国读者来讲倒不容易产生那么大的奇妙观感。三岛由纪夫。三岛的作品十分之微妙，适合感受力更高的同志阅读，否则容易产生金风玉露一相逢之类的误认。针对外国人，推荐有：“沈める滝”、“长すぎた春”、“青い时代”。但这些都不如直接去看《蔷薇刑》。川端康成我的膝盖在他的文字面前是直不起来的，个人推荐“舞姫”、“古都”。开高健。开高的随笔集非常适合用来给外国人窥视日本，就是翻译的太少。人间区域：太宰治！！！！全部！！！！！芥川龙之介我个人觉得太过于西方化了，没有什么日本乃至亚洲的情怀在里边。宫部みゆき、京极夏彦等等也是颇值得一读的。艺术方面，叫外国人去看世阿弥真的是作孽，绝对的折磨，我们先不谈论翻译靠不靠谱。当然如果能读的下去的话，世阿弥绝对是集大成了。森鸥外的作品是个不错的窗口，当然更切实的是去日本各地，尤其是寺庙等建物切身的看一看。若是在国内的话，各大神宫寺社的官网也足够看了。渡边淳一。水平上讲完全不能和之前的几位相提并论，擦鞋都不够，但前几位的书不好买，他的到处都是。首推《钝感力》《Hanako》是本杂志，苹果商店有免费的电子版可供下载。这本杂志从80年代开始，迄今为止养育了三个世代的日本中产阶级女性。小时候跟着妈妈看食谱学服装配色，稍大跟着杂志上的艺术推荐看展览，挑选心仪的约会地点，再大点学习杂志上的美容手法。这本杂志通吃了日本都市中产阶级女性的一生。