日本人怎么拍摄人物

① 历史书上插入的历史图片 例如南京大屠杀里面的人物图像是怎么拍的

拍照相机距今估计有一百五六十年了。摄影技术也有一百几十年了。所以南京大屠杀真是拍摄的

② 怎么拍摄人物照片

1.让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
2.如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
3.很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
4.确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
5.不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

③ 日本人曾拍《水浒传》，为何只能靠这个角色走红

我国的四大名着在世界上还是很出名的，对很多国家都有着不小的影响，还有国家进行过翻拍。日本就曾经翻拍过我国的《水浒传》，不过，从整体上来说，翻拍的并不成功，但是有一个角色却凭借此剧而走红。那么为何只能靠这个角色走红呢？好了，具体情况就听小编慢慢道来。

日本的民众在日常状况下都特别的礼貌，特别的自律，一旦喝醉了酒，绝大多数都会“人格突变。”喝醉了酒之后，他们再也不会有平时的点头哈腰与礼貌问候，反而会歇斯底里，怎么痛快怎么来。他们内心深处渴望的那种洒脱不羁，刚好潘金莲身上就具备。所以无论在哪一版的《水浒传》当中，日本民众对潘金莲的印象都会非常深刻。

这是一种文化，一个人被压抑得越久，内心就越渴望自由，渴望释放。潘金莲这一类角色刚好就迎合了这样一种心理，越是乱来，就越合他们的胃口。

④ 人物照有些什么拍摄手法

实用的几个人物摄影表现手法，让你拍好人像照。
1、熟悉对象
熟悉被摄对象，就是应广泛地深入生活，对生活总的人物进行反复观察、分析、比较和研究，掌握被摄人物的本质，然后运用摄影的造型手段，选取被摄人物最典型神态的典型瞬间和典型部位进行拍摄。
2、善于抓拍
人物摄影的拍摄方法直接关系到画面效果——自然生动逼真。人物是有思维的高级动物，不能像拍摄静物那样摆来摆去。因此，在人物摄影时，最好采用抓拍手段来刻画人物真实形象。在拍摄时摄影者可提醒对象注意哪些动作和姿态，但不能导演人物神态或要求对象固定某个动作来代替拍照时的抓取。人物摄影的质量表现在神活、自然、不做作，所以人物摄影的方法应是采用抓拍为主，实践表明，成功的任务摄影作品都是抓拍的，而不是摆出来的。
3、突出神态
人物摄影关键就是调动摄影者隔热主观功能，运用一切手段和熟练的技术技巧来最大限度地突出人物神态，揭示人物内心世界，达到形神兼备的目的。
4、表现动感
人物日常生活中的动作和姿态使表现人在生活和劳动生产中的重要标志，也是表现人物的气质、性格特点和职业特征的重要标志。刻画人物动感主要通过人的手势来表达，画面中的人物没有手的动作，就感到呆板，有手的动作就感到有活力，因为手是活动器官，是人的第二面孔，它是人的动感强弱的主要表现。

⑤ 如何拍好人像

一、突出人物身高的仰视角度
仰视角度拍摄人像，可以很好地突出女性腿部曲线，使女性身材显得更加修长优美。对于腿部过短的女性，摄影师可以选择仰视拍摄，以弥补模特自身的不足。
仰视拍摄时，摄影师要注意模特背最不要杂乱，仰视背景大多选取天空，以蓝天为衬托，可以很好地突出画面的主体。

(仰视拍摄要以展现女性腿部曲线为主，背景简洁、明快，画面主体突出。)
二、真实自然的平视角度
平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。
拍摄时摄形师要掌握好被摄者的视钱，无论站姿、蹲姿，还是卧姿都要以被摄者的眼睛为中心点，这样拍摄出来效果才会更加真实自然。

(平时角度拍摄，可以使画面更加贴近生活，人物更加自然真实。)

(平视角度拍摄时，尽量体现出人物的眼神，使平凡的视角展现画面人物的温柔气质。)
三、增强趣味性的俯视角度
俯视拍摄是指用相机从上而下拍摄在人像摄形中，俯视角度并不常见，不过在有些场合合理利用俯视角度拍摄，往往会得到一种跟平常视角不同效果的画面，改变常规的拍摄，可以给我们习以为常的人像作品增添另类情趣。
在拍摄人像的卧姿时，可以选择俯视拍摄。选择恰当的构图，是俯视拍摄的关键点，一般来说可以选择对角线构图，也可以利用一些道具作为陪衬，以丰富画面，并且可以达到一种平衡。

(俯视拍摄人像，可以使模特展现另类的姿态，使女性更加妩媚、性感。)

(俯视拍摄人像，可以使人像作品更加富有情趣，拍摄时可以增加一些道具以丰富画面。)
四、突出人物表情的特写人像
特写人像，类似于大头照，是人像摄影中比较常用的取景构图形式。拍摄人物特写时，模特的面部在画面中占据足够大的比例，能够清晰地呈现模特的五官和表情，任何一点小的缺陷。都会在画面中暴露无遗，所以在拍摄前，摄影师需要仔细观察模特的面部特点，以选取一个最佳的拍摄角度，扬长避短，将模特最美、表情最自然的一面展露出来。这一点，在拍摄人像特写时显得尤其重要。
为了使人像特写画面更加美丽生动，摄影师可以利用一些花草作为点缀，使画面看起来更加清新、惬意。

(拍摄时，摄影师可以利用树叶或者花做前景丰富画面，使画面看起来更加清晰、惬意。)

(拍摄特写时，模特自然随意的微笑，会使画面更加真实。)
五、兼顾人物姿态与表情的近景人像
近景人像一般选取人物腰部以上部分构图，也称半身人像。半身人像一般会配合人物手部动作和上半身的姿态造型。拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。

(拍摄近景人像时，模特要把姿态与表情相结合，使画面更加自然、生动。)

(模特将手轻轻抬起，放在脸边很好地增加了画面的下调，使画面更具有动感。)
六、结合环境场景的全景人像
拍摄全景人像，会将人物完整地摄入画面中，同时配以大量的环境元素，使照片内容更丰富。一般来说，带风景的婚纱摄影以及个人写真比较常用这种构图方法。
拍摄全景人像照片时，被摄人物的造型、姿势以及对背景的选择和布置都是决定照片成功与否的重要因素。所以，全景人像拍摄要求摄影师对整体的把握能力较强，作为初学者需要多加练习和借鉴优秀作品。
在背景的选择上，摄形师要尽量选择简单、单一的背景，以突出人物主体。例如海边、沙滩、草地都是全景人像拍摄的好地方。

(海边、沙滩都是全景人像拍摄的好地方。)
七、在视线方向预留空间
在拍摄人像作品时，尤其是拍摄侧面人像的时候，有一个问题需要注意，那就是在人物视钱方向应保留一定的空间，这会让照片里富有空间感，也会让观赏者有更广阔的想象空间。否则会给人一种局促、压抑的感觉。

(在视线前方预留一些空间，会使构图更加合理，更符合人们的审美。)

⑥ 如何拍人像

1）什么样的镜头拍人物最佳
一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。

2）拍摄的距离要尽可能的近
如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美着名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！

3）简单的衣着
令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。

4）采用大光圈
这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。

5）试着多采用竖画面
横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。

6）合理用光
拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。
另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。
以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！

最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

⑦ 如何拍摄人像

带你学摄影拍摄人像

特写

拍摄人像照片时，一定要安排几张特写的画面，最为常见的是突出表现眼睛、嘴唇。

这样的画面及具有吸引力，局部的特写紧凑的构图把面部细部表现得淋漓尽致，这样让人发现细致的美，同时人物的表情和内心刻画也更佳深刻，具有强烈视觉冲击感。

背景

拍摄人像时尽量保持背景简洁，简洁的背景也能够避免分散观众注意力，更好的突出人物主题

尽量选择色彩单一的背景，比如单色的门或墙等等

最常用的让人物和背景保持一定距离，使用大光圈或者长焦来进行背景虚化。

采用仰拍，以简洁的天空作为背景，也还可以选择明暗反差大的环境。

寻找简洁的透视线条增强背景的延伸感，如走廊、胡同等

反光板

外出拍摄人像反光板起到很大作用，在使用反光板时，需要观察光线的角度与方向，拍摄时将它位于与入射光相对应的位置，从而获取最大的反光效果。反光板也就是补偿光线射入不到的阴影部分。

拍摄时需要仔细观察人物面部的光影，调整反光板，让光线更佳均匀与自然，不是光越多越好，而是根据摄影师的判断，以及为作品能呈现最好的效果。

抓拍

在拍摄人物时有时候会出现不知道如何摆姿势时，让模特自由发挥如甩头、跳跃舞动等。动态瞬间会给人无拘无束，自然的感觉。这样用高快门，自动连续对焦的方式来进行抓拍，即使光线充足也可以适当提高ISO来保证快门速度。

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⑧ 如何拍摄人像特写

拍人像特写需要注意以下一些要点
1、大胆裁切
被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案！人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。
2、营造画意
拍摄人像特写，要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分，营造整个画面的氛围。
3、眼神的交流
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。
当模特的眼睛没有注视镜头时，需要在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。
在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸
4、调动模特的情绪
一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好，也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。
5、注意美姿细节
在拍摄时，还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽，要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，可以稍微俯视一点拍摄；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。

在整体姿态上，还需要注意以下几个基本点。

a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。

b、双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。

c、如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。

d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要，拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行，因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时，可以让被摄者的两肩一高一低，或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。

e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师，其实，在平常的拍摄中，让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前，也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是，一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！

⑨ 拍摄人物 技巧

想拍美女的话有几招
拍其他人也适用
想把人拍高：从低处像高出拍
把人拍可爱：头上方向下方拍
突出人物结构：侧面拍摄
正规拍摄：正面拍摄
突出人物：开到微距模式拍摄
谢谢采纳

⑩ 如何拍摄人物

1）什么样的镜头拍人物最佳 一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。 2）拍摄的距离要尽可能的近 如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。 近产生美着名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！ 3）简单的衣着 令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。 4）采用 大光圈 这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。 5）试着多采用竖画面 横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。 6）合理用光 拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。 另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。 以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！ 最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！