日本动画怎么制作出来的

1. 日式动画是怎样制作的

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2. 动漫怎么制作出来的

其实动漫的制作过程很复杂，动漫现在大部分还是手绘。大概的制作步骤如下：

1、前期策划需要编剧确定剧本的题材和风格，导演寻求赞助筹集资金。

2、中期先是美术设计，造型设计，分镜头台本。 分镜头台本是将文字转换成立体视听形象的媒介，就是一个故事板，制作设计稿。

3、进入后期制作中，原画设计由原画设计师画原画，原画就是人物有一个动作到另一个动作中间没有衔接画， 场景设计由背景设计师设计背景，然后用电脑将背景画出来。

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3. 日本动漫图是用什么软件做出来的

painter绘画软件,功能强大,就是日本专门为画漫画开发的 maya宣2维效果 或者描3d动作 其实 ps在动画里 用得不多 有专门的动画软件 比如retas 制作的过程~ 动漫制作过程 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。最简单的gif（这个也算动画吗？勉强算吧~~~），网上有铺天盖地的专门制作gif的软件。我一般就用adobe imageready 7.0.1做。不过网上专门制作gif的软件很多，更简单化。一张张图片，组成一个连贯的动画。 谈谈专业的。 我正好有哥们以前就是制作动漫的。 他以前是深圳彩菱动画的。在欧美发行的《寻找圣诞老人》他就是制作团队成员之一，名字是yv he。他们是用maya软件制作。商业型的动漫（你们所看见的那些2d3d的动画片）基本都是maya制作。关于maya软件怎么使用，一句话两句话在网络也说不明白，我也是个行外人。我哥们2年前已经辞职去北海学院教书（专门教动画制作的一所大学），所以你如果想学专业动画还是得有一定基础，得认真从头学习，至少要花2-3年吧，最好去上这方面的专业大学。并且学成以后还要加以实践，去动画公司打工。 业余动画简单谈谈。我一般是用flash制作。我曾经用的是flash2004。flash这方面的教程很多。对外行入门也很容易。你不用系统的从头学习，也不用一次性背下来所有的脚本。而是遇到什么特效想实现，你去搜索相关教程，就学这一个特效脚本的编译。又娱乐又学习，渐渐的，经验积累得多了，你掌握的脚本也越来越多，你就提高了。 flash输出格式可以是swf，也可以是avi的电影格式。flash有2种方式去编写，一种就是利用他本身的按钮、拖动、编辑关键贞等傻瓜式编写，这种方式实现的功能有限。另一种就是脚本编译，我上一段就是告诉你怎么循序渐进学习脚本的。不要一开始接触脚本就被吓坏了。 3dmax前面已经有人介绍过。我就不累述了。个人感觉：你如果要专业学习动画，那么就学习maya。你如果要业余学习娱乐一下，那3dmax和flash你自己选一样。编写一些网页啊、工作中需要的动画场景都有余了。flash主要是2d（也完全可以编写3d，最简单的一个实例：3个彩球不断旋转和漂移，用脚本实现。）。3dmax主要是3d。而maya则是全面专业的。 最后我想说的是，动画的基础是绘画。你能自己绘画，扫描进电脑，那当然好。不能也没关系。一定要精通photoshop！会ps是最基本的。比如，给你一款仿制出土的古印章，从渲染到调色完全模拟出来。给你一张欧洲古堡的照片，要抠掉图中背景的风车，再修正得天衣无缝看不出ps过的。等等。当然这些实例都是基本功。最高级的ps出来的汽车、老虎和照片没什么区别。太平洋电脑网里面有很多高手，发了一些这些ps作品，还有制作的几个主要过程，表示绝非用照片来蒙混。我本人达不到那样的水平。ps对你制作动画绝对是必不可少的。

4. 请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！

首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！

5. 日本动漫都是怎么做出来的一张一张的画

不太对吧，看专业动漫频道制作流程，现在每一部动漫的面世，后面都有大批勤劳的原画作者，不信在看完动画之后滚动字幕上会有“原画”这一项，一般起码有6-10个人。原画是项很枯燥的工作，就是在动画纸上先画出事物动态造型，然后根据这张，后面一张张变更动作幅度，最近还有部日本动漫主题就是讲述原画工作者的拖稿生活和收画者或高明或古怪的催稿方法的。
画好后才是电脑深入刻画，像上色、动态变化之类的。

6. 日本动画是怎么制作出来的

一般是建立企划，有原创改编两种，然后做人设，绘制草图，利用专业软件上色，做动画，好多流程，还没包括配音，主题曲

7. 宫崎骏的动画片怎么做出来的

宫崎骏的动漫是手绘的，然后再用专业的摄像机拍摄。

宫崎骏曾经说过：“动画需要用人类的手来绘制，所以，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。”尽管现在数字动画和电脑特技盛行，但宫崎骏认为只有手绘动画才能保留那份真实性和生活的味道，电脑特技太过古怪离奇和虚拟，并不是他要追求的。

手绘动画的人物都是靠一张一张连续的画动起来，其标准是24格/秒。也就是1秒里面有24张画，所以一部电影里面有多少张画，因此宫崎骏的动画部部是精品，每一部的制作都需要好几年的时间。

(7)日本动画怎么制作出来的扩展阅读

在日本首都东京郊外一座不起眼的灰色小楼里，他白发白须，戴着一副黑框大眼镜，穿着米色吊带裤。在小朋友们看来，他是那个画出了龙猫、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞的老爷爷。

在环保人士眼中，他是一名坚定的反核主义者；在右翼分子看来，他是日本的“卖国贼”；而在世界上一切心念和平的人们心中，他是一位有良知的动画大师。

8. 日本制作动画是用什么软件制作，制作过程是怎样的

1、入手剧本·导演·分镜头台本

如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。

当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。

2、攻坚原画·画师·动画制作

原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五官轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。

据了解，一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。

原画创作者一天工作8小时，如果要赶工，也有工作10多个小时的，一部大片通常会有50到100人同时开工。正在制作的动画大片《勇士》，从今年3月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照1000万元的投资计算，导演和编剧费用大概200万元，除去后期制作费200多万元，原画创作者所得的费用就将近600万元。

美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。

人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细微到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成10幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。

3、制作线拍·电脑播放·审查

对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显微镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。

由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。

4、后期上色·特效处理·成片

一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。

目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已。

9. 日本的动漫是怎么做的

日本每部动画都有专门的制作组，步骤分为前期制作和后期制作两方面，前期大概就像你说的原画，原案，合成电脑，上色之类的，后期则是录制，校准，加入声音，字幕镶嵌等等，所以需要很大的人力，每个制作组都有少说2~30人比较好的制作组如下
京阿尼（Kyoto
Animation）就是京都动漫
代表作：CLANNAD
KANON
AIR（三大催泪剧）
幸运星（Lucky☆Star）
推荐，三部都可以看看。
SUNRISE公司
代表作：银魂
高达系列
骨头社（BONES）
代表作：噬魂师
J.C.STAFF
代表作：灼眼的夏娜
一骑当千
隐王
零之使魔
旋风管家
东映动画（东映株式会社）代表：名侦探柯南
海贼王
不过这两部作品前者为小学馆《少年SUNDAY》连载
后者为集英社的《少年JUMP》连载漫画
feel.
代表作：初音岛系列
这些大组的话就多了，几乎相当于一个公司
不过一个人也是可以制作动画的，动画的制作只需要用到专门的软件就好

10. 如何一个人做出日式动画

成为一名日本动画制作人想必是不少二次元小伙伴们朝思梦想的工作。能够在绘图板上描绘出自己的梦（老）想（婆）这件事，想想都挺令人激动的。然而实际上这份想象起来“一颗赛艇”的工作现实中真的是这样吗？就让我们走进科（现）学（实）一起深入的探讨一下吧~

【前期制作】

一般在进行所谓的动画制作之前，常常有一段耗时不短、甚至很痛苦的准备段阶，这就是前期制作期。首先，要进行的就是企划工作。

• 企划

就是制作人员和上层领导确定要制作的动画。是怎样的题材？什么市场定位？是原创吗？还是漫画改编、小说改编的呢？这就出现了两种类型：如果是动画公司原创，一般会在动画片片头会看到“原案”两字；如果是改编的，就要与原作者洽谈版权的事宜，这就是时下很火的IP概念，大IP、好IP的改编，无疑会带来更好的效益。那么这种动画，一般会在片头出现“原作”两字。一切谈妥、定妥，那就是拉赞助了。

日本动画制作的全部流程大致就这样。其中，绘画的工作量是相当大的，因此在整个世界的3D风潮中，2D的日本动画制作也处于崩溃的边缘。

耗时耗力的二次元动画在这个速度化的世界还能走到多远呢？当然，有很多人已经不会一帧帧的绘制动画了，然而宫崎骏仍在坚守着。不得不说匠人精神在日本人身上真的发挥到了极致。