日本为什么那么多人当漫画家

1. 为什么日本这个国家对动漫或者漫画如此的狂热啊就好像全民动漫一样，难道除了漫画就没其他爱好一样

楼主这是提了几个问题啊？看看我能不能回答一下。

1为什么日本这个国家对动漫或者漫画如此的狂热啊？
实际上并非楼主所说，的确漫画在日本很受欢迎，但是上升到国家层面作为一种读物并不是漫画最受欢迎的。最受欢迎的应该是小说，各种各样的小说。如果在关东坐电车观察一下人们的行为最多的应该是玩手机的，其次就是看小说的，成年人无论男女手捧一本小书静静地看这是一个很常见的事情，再次漫画也有看的但不如看小说的人多，而且年龄普遍是初高中学生这个年龄，大学生很少见因为都去玩手机了，成年人就更少了我一年多也就见到过几次30多岁的人看漫画。可以说看漫画的有时候不比玩游戏机的人多。所以顺便把你第二个问题也解释了，只能说楼主先入为主以偏概全地做了不合实际的判断。

2是不是在日本漫画家收入都很高？

这个就更离谱了，绝大多数画漫画的做动画的在日本都是高劳力低收入的工作。当然一部漫画能大卖自然是一夜成名。在期刊上连载一页漫画稿费1万日元上下，作家还得给助手发工资，维护工作室等等在如果周刊杂志上连载一部漫画，在日本还过不上中产阶级生活。而能连载已经是绝大多数以漫画为业的人们可望不可及的程度了。大多数只能游走于连载作者之间做助手，勉强混饭吃。有幸出单行本的话一本漫画作者能收40日元上下的版税，假如像进击的巨人那样应经超2000万部（据说现在已经2300万部）。那么作家的版税就是8亿日元显然是收入高但是这种事情属于凤毛麟角，首先作者要有才能还要有中彩票一样的运气，作品才能大卖。

3那么多人喜欢漫画愿意做漫画？

首先我要说漫画这种东西确实是起点低，先不管画功好不好基本上是个人都能画不以画工见长的漫画比比皆是。其次这种形式很容易被青少年所接受。而青少年也正是时间充沛，精力旺盛的时候，能把时间和精力投入到其中。所以搞漫画的大多都是年轻人都是靠着对漫画一股热情支持着他们。但是如我之前所说，漫画家在日本不是个正经出路，一个孩子要是跟家长说我要当漫画家，思维正常的家长都很难接受的。日本是个学历社会，少年期把精力都给了漫画自然考不上什么好大学，靠漫画吃饭绝大多数又混不出什么名堂，年纪大了学历低再找工作又困难，精力不济又难以继续高强度的漫画创作工作。这是绝大多数搞漫画人的困境。

有一个小畑健的漫画也有动画叫バクマン的，中文译名有的是爆漫/爆漫王（纯属胡诌）或者漫画赌徒（比较符合原题）バク就是赌博マン有点双关指人或者漫画。这个漫画/动画讲两个人追逐梦想合作创作漫画的故事，对日本漫画业的环境有着很准确客观的描述。看看这个有助于楼主树立健康的世界观。

2. 日本有动漫漫画什么的，我们中国有什么 为什么日本有那么多人画漫画，而中国却没有

中国动漫起步很晚，上世纪60年代日本动漫已经进入高水平，而中国才起步！！另外日本动漫是国家一大经济支柱！在中国定位是给小孩看的，什么节目都是哄小孩，不会有大人太多投入，没剧情，没设定，没内涵！还有就是质量和资金支持还有模式，因为日本是动漫大国，我们大部分在借鉴，日本开创了“制作委员会”的模式，而且动漫先期有游戏和漫画基础，粉丝多，制作方看见市场好久开始投资组成制作委员会制作！质量上乘，而且进益求精，可以制作超长篇如海贼王 火影忍者，还有分季度的短片，分为26集制和12集制！！反观中国，说国家支持吧，就是给钱，不论质量，数量更多，中国式动漫出场大国，居世界第一，只是好多都没上电视就被毙掉了，也没有粉丝基础，反正给小孩看的，定位就很低，谁在乎小孩会看懂有没有内涵！！质量也就那！就是那体制，不懂的人在做，而懂的人却进不了行被排挤什么的！整个态度就没摆好，还说什么起步和基础，那都扯淡！！不过要说不能一概而论，现在有《秦时明月》《尸兄》《我是狼》《魁拔》《罗小黑战记》《星游记》《我为歌狂》都还不错！！

3. 其实我不明白，为什么日本漫画家他们画画那么好，为什么要去画本子又不赚钱

哪个正经的漫画家去画本子了？
画本子的第一出于兴趣爱好，第二，哪有那么多机会让所有人都成为漫画家，当然有一部分人不正经啦，然后那些会画画但画的不好的人就去画本子了啊

4. 日本为什么有这么多动漫家而中国没有

中日动漫差距
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！

为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！

而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？

为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！

今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。

张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?

凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。

张：为什么会这样?

凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光盘)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?

凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。

张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。

凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。

张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?

凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名着《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。

张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?

凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。

张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?

凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。

张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?

凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。

张：希望是个好结果。

大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币�其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。

众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？

这是我以前做研究的时候的资料，相关网址忘了。
回答者：水色樱桃 - 试用期 一级 1-7 14:5

5. 为什么日本有那么多出色的漫画家

至少他们对漫画的态度就不一样，在中国对于动漫，老一辈人还停留在这是小孩的玩意儿上面。而日本的动漫基本上都是面向成年人，而且对于题材上也没有什么限制。中国就不说了，被禁播的日漫太多了。

6. 日本漫画家有些不是专门学美术的，他们是怎么成为漫画家的

恩，个人以为还是经历吧。柴文门的〈东京爱情故事〉可谓家喻户晓了吧。还有漫画〈无声音乐盒〉等等，都很感人。但是她的画和很多漫画家比起来真得不算什么。她是当了家庭主妇之后才开始学习画画的，你可以想象到那是什么样的基础吧，简直为零。但是故事编写的实在太好了。

写脚本不是写小说。情节的把控、伏笔、分镜、台词，都是一张张的表格列成的。好的漫画家一定是有好的脚本先，不管是自己经历的，还是他人提供的，其次才是绘画的实力。〈流星花园〉其实也是画的蛮惨不忍睹的，还好日本比较注重脚本。

尾崎南的画，从17岁开始的〈绝爱〉可以看到她画的实在不怎么样，人物线条松散，背景乱飘，但是情节让人潸然泪下。连载到98年后续的〈青铜〉，画的已经是相当好了，在脚本方面相信也得到了高人的指点，变的有条有理，清晰易懂，彩图也不象以前那么摧残人的视觉神经了。

很多漫画家都是赢得了第一次投稿机会之后，在不断的辛苦劳作中修炼画技的。比如富坚。

也有工作到30岁结婚生子以后才投身到漫画界的男人，画的相当好，最后就决定转行了。不过这样转行的多以插画为主，然后才开始慢慢画漫画的。不象有很多年轻人一开始就故事投稿，被相中后才修炼画技。也有家人一直反对，最后转为做游戏设定、但最后决定不再打擦边球，直接投身画漫画中的女杰。

还有一个漫画家很有名，是个高位瘫痪的残疾人，用嘴含着笔画画，当然咯，是电脑绘，用感应笔在数位板上画，可以反复修改的。他是瘫痪以后才开始从事这一行的，擅长阳光沙滩类的美少女。

每个人都有通向漫画的道路，只是有些人家境比较好，即便不工作也可以专心绘画，有些人则不得不从事其他的工作来攒钱。因为对于没有名气没有积蓄的画家来说，维持生存的钱想要从稿酬上获得是不太可能的。

我觉得目前国内的环境还是比较严酷的，一个是漫画杂志比较难以生存，再一个就是狼多肉少，画的好的人太多，脚本却平平，貌似演变成了“先成为插画家”再PK脚本这样本末倒置的感觉。但是也没有办法，毕竟画的好是很重要的事一件事。

7. 为什么日本人画漫画都很厉害

漫画对他们来说是艺术,是他们让这个产业发扬光大的... 连动画也是。
日本人的生活很奇怪，考大学不是唯一的出路。他们准有很多人愿意去冒险。一个人背井离乡到大城市发展的故事多不胜数，演员，歌手或作家，这些不是很固定却很多人向往的职业，百分之八十的人都是在初中高中时候就努力参加一些比赛希望可以得到机会。漫画家也不例外。
漫画既然已经变成日本经济产业的一个支柱，很多人会向往这个职业。很多日本小孩都是看漫画长大的，和中国家庭不同。旧时候中国家庭大部分认为看漫画是不好的，会加以阻拦，这个也是一个因素。现在大家知道这个很赚钱所以才会向往，可是没有日本那里的根深蒂固的思想，始终认为漫画是只是一种商业。想法不同自然画出来的东西也不会一样。日本漫画家可以十年如一日的为同一部作品创作，而且周围的编辑，作者，出版社都认为这是很平常的事情。这个已经不单单是商业利益这么简单了。试问国内有哪些漫画家愿意十年如一日的如此创作？就算他想，国情和现实也不允许他这样。没有这些环境因素的话，一切都好说。

8. 为什么日本会成为漫画大国

因为 赶稿子赶不出来。。时间很紧，又没什么灵感 大概自杀时会有什么灵感吧、 而且跟楼上的一样、、日本是动漫大国嘛，，动漫自然多，跟现在的社会竞争一样。一个不小心 就要被告知马上截稿 ；一集销量不好，就要被停载 有很多的因素促使漫画家们自杀。。。。嗯 应该就是这样了。。

9. 为什么日本的漫画家那么厉害

因为在日本动画是产业化的，形成了巨大的产业链
日本人基本上每个人都看动漫，动漫行业就像我们国家的工人、教师、明星等普通职业，有大量从业人员，从而培养了一大批专业的动漫工作者。有了这样的基础和政府的支持，这样的动画漫画能不好吗？换句话说，我们国家出产的漫画就是作者1个人画的，或者是一个并不专业的工作室画的；而日本的漫画却是一批批较为专业的作者、美工、编辑等等制作的，两者软实力和硬实力都不能比较的。
(*^__^*) 不过还是希望中国漫画越画越好

10. 日本为什么出了那么多的优秀漫画家

导语：作为资深的中国宅男都一般来说会喜欢看日本动漫，由此可见，日本的漫画业可以说是高度发达了，很受中国的宅男少女群体的喜爱，那是为什么呢？我们一起来看看吧！

漫画并非一日而成，而是久而久之不断的发展和演变，大家对此怎么看呢？