马来西亚民族舞叫什么

❶ 马来西亚的古典音乐有哪些叫什么

那是民族戏剧。各国特有的音乐都是民族音乐。
狭义上的古典音乐通常指的是贝多芬、莫扎特和海顿创作的音乐。广义上古典音乐指的是巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期、(后现代主义时期作曲风格比较另类、难以理解，不过应该也算古典音乐）。

1)西马来利舞(Simlarly)是马来人古典的舞蹈，舞剧是源自于古代马来英雄，赤手空拳，合作抗敌的故事；西拉特舞(Silat) 则是通俗的婚礼节庆的舞码、除了妙曼的舞蹈，并配有很多伝统马来乐器及马来鼓。

2)蜡烛舞是马来西亚不可思义，独特的奇幻表演芸术，蜡烛舞的舞者手持小烛台，全身随着甘美朗的乐音、节奏做优雅摆动，伴随着蜡烛的微光，观众不知不觉掉入迷幻情境。

3)马来西亚的久贾(Joget)是马来人最通俗的传统舞蹈，这种舞蹈生气宏勃，快速节拍的舞蹈。跳舞的人，成双成对，以快速愉快的舞步行进，是属热闹活袯、幽默的追求异性的青春舞蹈，久贾原本是印度风的舞蹈，16世纪马六甲通商的葡萄牙人的欧风舞蹈又融入久贾舞蹈。

4)在各式各样的马来传统表演，涵概了戏剧、舞蹈、音乐等元素，但没有一种可和 马将(Mak Jong)相提并论，马样 是从泰国传来马来西亚的宫廷舞蹈剧，结合甘美朗的音乐、非常浪漫的爱情故事，歌唱词曲，逗趣幽默。

5)在色拉哇(Sarawak)地方有一种非常古老的舞剧，舞者是以说书的方式来表示，内容不外乎是述说古时侯王公家族的故事，舞者通常是搭配一种沙皮(Sape)的小乳铜鼓组(10个一组) 及以击掌拍手、歌唱，有如中国的京类大鼓。

6) 龙甘(Rongg)是源自爪哇宫廷甘美朗的宫廷舞，己改成苏丹王宫舞蹈，如今除了甘美朗外加入小提琴及鲁特琴。
马国的传统乐器和印度尼西亚甘美朗为主、乳锣、铜鼓组、木铁琴等，印度的魔力单根、塔不拉(Tabla) 宾舒笛(Basuri)、唢呐，阿拉伯的鲁特琴、拉巴(Rabab)弦琴，西欧的小提琴也成为马来家族的一员。

❷ 请问谁可以给我一些关于马来西亚的游戏、乐器、舞蹈、音乐、艺术的资料（急）

马来西亚（传统舞蹈）

JOGET

这是广为流传的一个传统舞蹈，一般在庆典上和社交场合里演出。这种舞蹈不论舞步或音乐都和恰恰舞极为相似。虽然它有其节奏较缓慢，动作较优雅的一个，然而基本上这种舞蹈是非常活泼而又富娱乐性的。总而言之，这是一种快乐，简易而适合许多人一起跳的舞蹈，来宾或游客们通常都会受邀加入和舞蹈员一起跳。

TARIAN LILIN

这是一种优雅的少女舞蹈；舞蹈中的故事说的是一位少女遗失订婚戒指，借着碟子里的烛光，通霄地找寻这枚戒指，至到破晓时分。

BHARATHA NATYAM

古典的印度舞蹈传统上都在庙宇里举行，这类舞蹈被认为是对印度神的敬奉与朝拜，其中一种即是 BHARATHA NATYAM。这种舞蹈在公元三世纪时发源于南印度，演出时必须用上六个舞台，结合了NRITTA(纯舞蹈)和NRITYA(表达式舞蹈)的元素。

BHANGRA

BHANGRA舞是锡克人的典型舞蹈，是为了欢庆丰收而跳的一种舞蹈，结合了舞者的灵巧以及许多的舞蹈特技。这种舞跳起来活力十足而又多姿多彩，音乐伴奏混合了民谣以及由铃鼓和击锤等音器所奏出来的音乐。

SUMAZAU

沙巴卡达山杜顺的民族舞蹈。舞蹈进行时排排的男女舞者面对地伸展着双臂，随着六个鼓声的节奏，模仿鸟飞翔的动作。

DATUN JULUD

砂劳越流行的一种舞蹈，象征着一个王子受祝福得到子嗣的快乐。这舞踏后来在砂劳越的肯尼亚部族里流传开来。 SAPE(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，同时还伴随着歌唱和拍手声。

马来西亚（传统游戏与娱乐消遣）

CONGKAK

一种室内，双人玩的游戏，深受女性所喜爱。游戏是在一个长形的木块上进行的，木上共有两排凹陷的洞，每排各有八个洞，位于末端的是最大的洞，叫着“家”。游戏的目地是赛看谁先将七颗弹珠把洞给填满，胜利有赖于计算的本领。

马来西亚陀螺 GASING

这是一种流行于乡间的游戏，尤其是在东海岸丁加奴和吉兰丹两州丰收的月份。除了小孩子爱玩以外，成人之间也是举行严肃的竞赛，所用陀螺可重达五公斤。游戏进行时，将绳子捆在蛇螺上，而后摔在一个特别的台上让它旋转。之后再将旋转中的陀螺移到一根木棒上，再移至一根竹竿上的金属容器里。谁能让陀螺转得最久，谁就是胜利者。

马来西亚风筝 WAU

在东海岸上空飘扬的巨大风筝拥有各种精细复杂的样式，形状大小也不一。其中，最常见的是月亮风筝，因其新月形而得名。吉兰丹每年都举办一项重要的风筝竞赛，吸引来自各地的参赛者。风筝打斗是一项广受欢迎的运动，参加者努力将对手风筝的绳索给割断，或将其从空中弄掉下来。风筝的绳索上黏上了玻璃碎粉末，以便风筝拥有“切割的能力”。操纵风筝以及风向的技巧是参赛者取胜的关键。

马来西亚马来武术 SILAT

马来武术是马来民族用以自卫的一种武术。这种令人着迷的运动同时也是一种舞蹈，几百年来在马来群岛中一直广为流传。根据回教的教义，参与者能借着马来武术以提高自己灵性上的力量。一般在结婚，国家庆典或是武术竞赛中可以见到。

马来西亚藤球 SEPAK TAKRAW

藤球是马来西亚最受欢迎的一种运动，游戏进行时，与的双方在一面球网两边把一粒藤球相互踢着。除了手以外，他们可以用身体各部份，包括脚跟，脚底，脚背，臀部，肩膀和头来踢球和顶球，尽可能不让球掉落地面。

马来西亚大型单面鼓

巨大的锣鼓，称为单面鼓，是吉兰丹节庆中常见的演出，尤其是在风筝节和陀螺节期间。一百公斤的大锣鼓以各种各样的方式击打出饶富趣味的韵律。

马来西亚击鼓

在砂劳越，妇女将传统的音乐呈献出现代风格。击鼓是一项音乐性质的表演，一般在重要的节目或庆典上演出。击鼓者坐在布幕后方，击打出具有风格，音调和旋律的节奏，做为歌唱和舞蹈的伴奏。歌曲由少女唱出，舞蹈则为男性所舞。

马来西亚大型鼓组重奏

黄铜制或木制的几面鼓所组成的重奏形成沙巴部落音乐传统的一部分，不同的部族拥有不同的乐器组合。卡达山杜顺便用六面鼓， BAJAU部族则使用KULINTANGAN，一组半球形的铜鼓，来配合鼓的重奏

马来西亚SEPAK MANGGIS

这是一种户外游戏，由沙巴勇敢的 BAJAU和IRANUM族男性所玩。游戏进行时，参与者在一个圆圈内面对着面，企图打击一串高高悬挂在十公尺高杆子上的花束，内有钱，手巾，食物以及锦旗。

马来西亚皮影戏

皮影戏是吉兰丹州一种传统的戏剧表演，每年五月尾于吉兰丹 TUMPAT的风筝节期间于夜冕时举行。皮影戏的玩偶道具是利用水牛皮制做，而后撑在细细的竹竿上。演出时玩偶置放在布幕后，而灯光则从玩偶后方打在布幕上，形成所谓的“皮影戏”。说故事者一面手操玩偶，一面配合着音乐?述RAMAYANA的传说故事。整出戏剧是由一位说故事者，即TOK DALANG一人导演，有时甚至可以指挥多达45个玩偶。

不能说是马来西亚全部艺术，毕竟马来西亚是个不大不小的多民族国家，拥有丰富多姿的文化遗产。

❸ 民族舞蹈分为那几类

民族舞蹈可以分为分为传统土风舞，现代土风舞两类。

1，传统土风舞

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的。

如与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；或是印度或马来西亚的祈雨舞；也有为了驱邪的意大利铃鼓舞等。

2，现代土风舞

现代土风舞仍然保有各国音乐特色以及步伐技巧，如东欧舞蹈的击鞋，中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。

近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、爵士、踢踏、流行舞（），使得土风舞的定义较以往模糊。

但基本上土风舞属于一种全民舞蹈，随着时代变迁，所产生的舞蹈内容也不断改变，广泛的说，由一群人所共同展现的肢体舞蹈可以称之为土风舞。

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中国民族舞蹈的特点

1，载歌载舞，自由活泼。

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。

中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

2，情节生动，形象鲜明。

中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。

3，自娱娱人，意旨统一。

中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

4，情之所至，即兴发挥。

中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。

在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

❹ 新加坡马来族舞蹈是怎样发展的

马来西亚人会在重大的节庆日或集会时唱歌跳舞，如萨宾舞、麦伊朗舞等。在新加坡的马来族人跳得更多的是社交性舞蹈，表达他们欢快喜悦的心情。随着时间的推移，这种社交性的舞蹈已经逐渐向大众自娱性的舞蹈转变，马来族人在茶余饭后跳上一小段舞蹈来表达他们对舒适、平稳生活的欣慰之情，同时也达到了活动筋骨、强身健体的作用。例如，Datunjulud舞是沙劳越地区流行的一种舞蹈，传说一个王子受到神的祝福，得到了子嗣，欢喜的王子向神灵感恩，跳起此舞。Datunjulud舞是抒发快乐情绪的一种舞蹈，此舞后来在沙劳越的肯尼亚部族里流传开来，成为一种非常典型和具有象征性意义的舞蹈，配以独特的服饰，手臂上缚着犀鸟羽毛，模仿犀鸟飞翔的动作，姿态优雅高贵。由sape(一种乐器)奏出舞蹈的节奏，舞者在跳舞的同时还伴随着歌唱和拍手。

新加坡马来族舞蹈服装以马来西亚服装为基础，色彩鲜艳，体现出劳动民族喜爱绚丽色彩、向往多彩生活的乐天态度。

马来舞蹈是新加坡文化社会中的一个重要符号，与华族舞蹈一样，马来舞蹈的发展同样受到了外国来访团体的影响。来访团体将马来族的圆舞、手帕舞、碟舞、伞舞、碟舞和围巾舞传入新加坡，成为新加坡民众喜闻乐见的舞蹈形式。早期的马来民间舞蹈在新加坡仅供娱乐之用，但随着时间的推移，新加坡的马来人看到了他们的印尼同胞是如何将舞蹈视为团结的象征，再加上新加坡的华人为发展教育而举行的文艺晚会而使华族舞蹈在新加坡盛行。凡此种种，使得在新加坡的马来人在20世纪50年代开始对马来舞蹈表现出了极大的关注，他们逐渐认识到马来舞亦应成为新加坡舞蹈中的一员。至此，马来人通过组织公益性的文艺演出来发展马来族的文化和艺术。为丰富马来族的民间舞蹈文化，希里瓦纳艺术团应运而生，其宗旨是为促进马来文化艺术在新加坡的传播。为了提升马来舞蹈表演者的技艺，希里瓦纳艺术团于1957年邀请了来自苏门答腊的舞蹈家东姑·永哈妮·胡思妮（TengkuYohanitHusny）和来自雅加达的廖春远来新加坡授课。她们向新加坡舞者传授槟榔舞、巴南山之舞、传统舞蹈和十二花采舞。新加坡的马来舞蹈得到马来社区的积极支持，普及得很快，也逐渐形成了自己的风格和特征。1962年，希里瓦纳艺术团创作的首部马来舞蹈剧《雷当山公主》成功上演，开阔了新加坡马来舞者的视野。1985年，舞蹈家宋赛儿（SomSaid）获得了文化部的奖学金，只身前往日惹(Yogjakarta)，拜敢于创新、备受推崇的编舞家巴贡古苏答雅佐（BagongKusudiardjo）为师。1990年，她前往梭罗（Surakarta）学习拉班舞谱(Labannotation)，为日后研究舞蹈动作打下了坚实的科学基础。宋赛儿的习舞经验和游学经历，让她在编舞时能自由吸收所需要的艺术养分，她开创了新的编舞模式。她的作品从节奏模式到对空间和步法的使用，都体现出了典型的马来风格。在马来族舞蹈家坚持不懈的努力下，马来族民间舞蹈在新加坡逐渐走向正轨。

社交娱乐舞

❺ 各国的民间舞蹈艺术有哪些

1.扎伊尔－祭舞 2.神秘的尼罗河 3.金色的埃及 4.阿拉伯之旅 5.伊拉克民间舞 6.黎巴嫩歌舞 7.斯里兰卡－罐舞 8.印度歌舞 9.孔雀王国 10.印尼民间舞 11.马来西亚－好奶奶 12.缅甸－暹罗公主 13.韩国舞 14.日本民间舞 15.再见－夏威夷 16.夏威夷－草裙舞 17.美洲－红帽子舞 18.阳光墨西哥 19.墨西哥－哈拉韦 20.西班牙舞 21.西班牙－弗拉门戈 22.爱尔兰－踢踏 23.俄罗斯－戈里热我国民间舞蹈：民间舞蹈腰鼓舞、民间舞蹈秧歌、民间舞蹈太平鼓、民间舞蹈花鼓灯、民间舞蹈霸王鞭、民间舞蹈孔雀舞、民间舞蹈荷花舞。中华舞蹈网 http://www.zhwdw.com/wd06/w01/List_20.html

❻ 什么是民族舞蹈

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。

分类：

1、传统土风舞

传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞；或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞；也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。

2、现代土风舞

现代土风舞仍然保有各国音乐特色以及步伐技巧，如东欧舞蹈的击鞋，中国舞蹈的身韵或功夫拳术，西班牙的塞维利亚舞，并逐渐加上编舞家的创思。

近来的土风舞爱好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、华尔滋、现代舞、爵士、流行舞（欧美的Macarena dance，日本的Para Para），使得土风舞的定义较以往模糊。

但基本上土风舞属于一种全民舞蹈，随着时代变迁，所产生的舞蹈内容也不断改变，广泛的说，由一群人所共同展现的肢体舞蹈可以称之为土风舞。

(6)马来西亚民族舞叫什么扩展阅读：

汉代舞蹈：

《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出；《铎舞》，手执铎铃而舞；《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖；《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

魏晋以后，北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

唐代舞蹈：

《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最着名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。

动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等；动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。?

宋元舞蹈：

舞蹈多被吸收到戏曲中，或边唱边舞，或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。

此外，也还有专门的民间歌舞表演，如《舞旋》、《舞剑》、《舞判》(《跳钟馗》)、《舞蛮牌》、《扑旗子》、《扑蝴蝶》、《旱龙船》(北方称《水船》，南方称《采莲船》)、《竹马》、(《跑驴》)、《村田乐》(《秧歌》)、《耍大头》、《花鼓》、《腰鼓》、《凉伞舞》、《藤牌舞》等。

这些民间舞蹈一直流传至今。逢年过节，南北各地汉族仍然按自己不同的音乐和锣鼓配合，表演这些节目。

现代舞蹈：

现代还流行《龙舞》、《狮舞》、《高跷》、《花灯》、《金钱棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《绸舞》、《茉莉茶舞》等。

中华人民共和国成立后，在民间舞蹈的基础上，文艺工作者又改编了《红绸舞》、《小车舞》、《花鼓舞》、《大头娃娃舞》、《采茶扑蝶舞》、《荷茶舞》、《胜利腰鼓》等舞蹈节目。