马来西亚流行什么动漫

1. 王乃恩和梁静茹谁在马来西亚的动漫爱好者当中人气更高些

为什么说动漫爱好者呢？
而且并不觉得他们的行业跟动漫有关。他们都是跟音乐有关联的说= =
如果在马来西亚，你可以不知道王乃恩，但不可能不知道梁静茹。
至少在马来西亚，挺多华人都知道梁静茹。
王乃恩，从未听过和被他人提起多。

2. 有谁知道马来西亚本地的人比较喜欢什么动漫人物吗

喜欢马来西亚动漫还有欧美动漫

3. 中外动漫的差异

中国动漫弱势

说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪咤》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。

据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。

现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。

提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。1996年，新闻出版署发表了“5155工程”的宣言，宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。

在日本，动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。

政府积极支持

随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。”

日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架，营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。

“中国的动画创作艺术性都很强，便市场意识薄弱，市场的开拓却不够，发掘中国的动画市场是当务之争。”中国卡通委员会负责人李元书说。“作为动漫这么大一个产业来讲，以个人或小团队来运作显然不行。而拥雄厚实力的出版界和影视界等正规机构的经营范围，似乎又限于其本身的范围而不能涉及其他领域，这就使其产业链脱节造成了出版界出自己的卡通书，动画厂出自己的动画片，毫无计划和长远规划可言。如果真得外资涉入国内动漫业，可以使中国动漫突破思维定式，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。”上海世纪出版集团动漫部负责人郁椿德说。

迎接开放良机

据了解，国内动画行业除向外资开放之外，还将加快向公司化的进程。胡占凡指出，要逐步打破国内动画行业主要由电视台制作和播出的局面，实行制播分离。他透露上海宣传文化系统五大集团已经筹资1.5亿用于成立动画公司，中央电视台和北京电视台正在积极筹划动画公司，5到10年之后还将成立若干个动画企业集团。据了解，央视动画公司将于年底挂牌。

动画行业的业内人士告诉记者，国家广电总局副局长胡占凡在讲话中提到的允许外资进入问题是首次披露，目前还没有看到相关的文件，在他看来外资进入的应该是加工领域，近期肯定不会允许外资成立独资公司甚至在国内发行他们制作的动画片。对于这一举措的意义，北京辉煌动画公司的人士认为，这表明了国家发展动画的决心，因为在此之前，甭说是引进就是合拍动画片审查也是相当严格的。

对于外资的进入，国内动漫企业及动漫人都做好了迎接挑战的准备。

上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社共同投资组建了上海世纪华创文化形象管理有限公司，作为一家策划、制作、销售动画节目形象的专业公司，从市场开发角度介入了动漫产业。“运作所有有效手段扩大知名度，提高无形资产价值，依靠有实力和有能力的大实体全盘进行项目运作，分享各自合理收益份额，这才是中国动漫产业的必由之路。

据了解，《漫动作》杂志，已经与日本、韩国、欧美和香港、台湾等地的同业建立了紧密的合作关系，并获得了一系列的作品使用独家授权。

韩国文化产业振兴院文化观光部的负责人和鹿芳说，“引进外资的目的是为原创提供可以提供可以学习、借鉴的对象，引进的着眼点是世界各国优秀的作品。这考虑的不仅是市场，更在意的是培育和发展。”

目前，中国的动漫人已经不仅仅满足于本土的发展，很多个人以及公司已经开始纷纷制作动画短片和具有代表性的作品参加国际赛事来宣传自己，同时也增加世界对中国动漫的了解和关注。如北京电影学院的黄颖，她制作的《塘》采用了传统且具有代表性的中国画作为整体风格，运用三维技术制作出二维动画，获得世界五项大奖。北京电影学院的孙立军院长说：“我们要肩负起振兴动漫事业的重担，让我们的朋友、兄弟姐妹、子女都看中国自己的动画！

4. 动漫的种类有哪些

额……应该可以这样分吧
“动”是动画。但是动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
“漫”是漫画，可以称作动漫的基础，因为没有漫画，动漫就只是一个空架子了。漫画的三种主要形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。我们动漫中的漫画就是卡通漫画。卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。(
按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条
按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。
按地域和流派可分为：法国漫画(BD)、美国漫画(Comics)、日本漫画(Manga)、比利时漫画、英国漫画、意大利漫画(Komix)、德国漫画、巴西漫画、阿根廷漫画、菲律宾漫画、韩国漫画、阿拉伯漫画、埃及漫画、南非漫画、澳大利亚漫画、奥地利漫画、波兰漫画、芬兰漫画、港台漫画(不完全统计，以形成完整的漫画基础产业为准)。 中国漫画、俄罗斯漫画、南斯拉夫漫画、捷克漫画、挪威漫画、以色列漫画、伊 漫画人物、朗漫画、肯尼亚漫画、喀麦隆漫画、印度尼西亚漫画、马来西亚漫画、哈萨克斯坦漫画(不完全统计，以拥有着名漫画家为准)。
按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、军事漫画、地下漫画和少女漫画等(不完全统计)
按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类（不完全统计）
（仅是个人观点，希望你能满意）

5. 想问下你们在马来西亚是怎么看动画的

我也是用pps,pptv看的，有的是在b站看，不然就买正版DVD。我只有很喜欢的才会去买DVD，学生党伤不起啊orz 大多数还是用pps和b站

6. 谁知道 马来西亚 或者 新加坡 有什么 出名的 动漫作品 或者卡通人物

那一

7. 求动漫大全，要一个动漫列表

排名不分先后，想到谁就写谁

本文部分资料来源于：漫画大风堂、集英社、动漫时代等网站。
资料不是很全面，很多是自己的评价，不当之处，请留言指正。

一、手冢治虫：日本画神，新漫画创始人，成名作《森林大帝》、《铁臂阿童木》，自组日本漫画界王国“虫工厂”，应该是中国读者最早接触的日本漫画大师。爱“漫”一族的朋友们可能没有几个不知道他的吧。
PS：这里要加上一位：松本零士，因为他在我心目中的地位不比手冢治虫大师低，不认识吗？说作品吧《银河铁道999》

二、藤子不二雄：《机器猫》的作者， 着名二人组合，曾经加入虫工厂。《机器猫》是以简单的人物造型、神奇的故事情节和永远长不大的主角为我编织了一个童年的神话。

三、宫崎峻：准确地说他是一位动画大师，《天空之城》、《龙猫》在中国的上映让我第一次真正体会到什么叫唯美，什么叫感动。

四、华特·迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。

五、张乐平：代表作《三毛从军记》、《三毛流浪记》。其实用不说张老前辈的代表作，一提到三毛大家都会想到这位被称作“三毛之父”的老先生，与现在的日本漫画相比，三毛系列也许并不华丽，但现实的白描手法令人难以忘怀，可惜现在很少有人能够画出这么经典的四格漫画了。

六、高桥留美子：在《乱马1/2》还被翻译为《七笑拳》的时候我就认识了这位搞笑高手，如果不是因为看《乱马1/2》时笑到岔气，我可能到现在还搞不 清楚什么叫“无厘头”。

七、 五十岚优美子：日本少女派早期代表， 成名作《小甜甜》，女主角圆圆的脸和华丽的装束都是小女孩梦想中的模样。

八、 车田正美：凭《圣斗士星矢》成名 的漫画家。离奇的幻想、激烈的打斗场面还有美丽的人物造型，都是还在上小学的我的最爱，想当初全班同学几乎每人的书包里都有一本《圣斗士》，真是感动呀……

九、 CLAMP：多位漫画家的组合，作品画面华丽，构思不错，近年少女派的代表人物，可惜不 断有成员单飞，实力有所下降。《圣传》、《X》一直是我最宝贵的收藏，看到那些华丽得令人窒息的场景，心里总是有一种特殊的激动。

十、 莜原千绘：代表作《紫眸少女》（近译《魔影紫光》）、《苍之封印》、《天是红河岸》。提到对我的影响，不能不说莜原千绘，她是的学习漫画时的第一个模仿者，简单的线条，不变的风格都是比较好的模仿教材，直到现在，我的画风中都还带有她的影子。

十一、 冬木瑠璃香：代表作《星座宫神话》。将古希腊传说中的诸神作了全新的诠释，不过画风的变化让人觉得有些受不了，特别是最后几集，人物的眼睛都像睁不开一样。

十二、陈曦：大我一点点的中国漫画人，还在上小学时《儿童漫画》连载他的作品《东东和西西》，那个时候我很佩服他，现在都还记得那简单的四格漫画，不过好久没有他的消息了。

十三、马荣成：黄玉郞的弟子，代表作《风云》，1990年创立“天下出版有限公司”。聂风、步惊云一度是我心目中完美男性的形象，看过电影后更是达到了痴迷的地步。

十四、鸟山明：代表作《阿拉蕾》（《IQ博士》）、《龙珠》，曾一度成为日本漫画的代表人物。一想到他，就会想到阿拉蕾狂奔时的模样和傻里傻气的博士先生，还有美丽的山吹老师和会飞的小卡，还有那些像馒头一样的小山。

十五、柴门文：代表作《东京爱的故事》、《恋爱白皮书》。她的作品大多讲述的是成年人的心态和爱情故事，其作品几乎都被拍成了电视剧。因为故事情节曲折动人，很多人都喜欢她的作品，不过她的画功的确不够出众。

十六、橘皆无：代表作《天空战记》（同人作品）、《铠传》（《魔神坛斗士》）、《螺暶前世缘》。作品线条简单而华丽，彩稿色彩明亮，动画片《天空战记》和《魔神坛斗士》都给中国观众留下了很深的印象，当然我也不例外。

十七、成田美名子：代表作《双星记》，其作品生活气息浓厚，带有一定哲理。初看《双星记》时，我还有些不敢相信这是一位日本漫画家的作品，故事发生在美国，一名日本作家居然能把握得这么好，真的有些让人觉得不104、 可思议。

十八、细川织荣子：代表作《尼罗河女儿》、《伯爵千金》，少女漫画的代表人物。《尼罗河女儿》看第一部的时候还觉得不错（那时一部是三十六卷，一卷四本），看到第二部的时候有一种想吐的感觉，这也是我第一次看漫画看到想吐。

十九、尾崎南：代表作《绝爱》。正是看过这部作品，我才开始认同和理解同性恋，原来爱是没有性别界限的，同性也可以爱得这么深、这么真，不过两位男主角表达爱的方式好像有点变态……

二十、牛佬：香港第二代漫画人，代表作《古惑仔》。黑社会故事其实并不是么恐怖和血腥，陈浩南、山鸡、大天二的故事的确很感动人， 不过我想我也许是看过郑伊健、陈小春主演的电影之后才这么想的。

二十一、蔡志忠：蔡志忠先生从十五岁起便开始成为职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的作品庄子说、老子说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家，古典名着，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典 。

二十二、黄玉郞：香港第一代漫画霸主，代表作《天子传奇》。如果不是因为黄玉郞，我根本不会发现原来用中国画技法也可以画出这么美丽的画面。

二十三、北条司：写实派大师，成名作《猫眼三姐妹》，代表作《侠探寒羽良》（《城市猎人》）、《阳光少女》、《青春之夏》。初看北条司的作品觉得很搞笑，然后还有一点点色情，直到《青春之夏》的出现才让我真正喜欢上这位漫画大师。

二十四、井上雄彦：体育漫画代表人物，代表作《篮球飞人》（《灌篮高手》）。提到北条司就能想到他，毕竟他曾经作过北条司的助手，不过其作品中的人物没有北条司那么写实，故事也更接近生活一些。

二十五、田中政志：代表作《小恐龙阿贡》。这部没有对白的漫画让我吃惊不小，原来漫画可以这么画的，《小恐龙阿贡》最突出的不光是娴熟的钢笔画技法和真实的动植物写真，对于动物喜怒感情的表现更加的具有冲击性。无字是作品的另一个特点，可读者却不会因为文字而产生障碍无法理解，作者对于肢体语言的表现能力已经达到了登峰造极的地步。此外，这部作品也是了解动物生态的教科书，可算是田中政志创作生涯中的顶点之作。

二十六、清水玲子：代表作《辉夜姬》，作品画面亮丽，题材怪异。不能不说清水玲子也是唯美派的代表人物，人物的眼睛都是那么含情脉脉的。

二十七、安达充：代表作《棒球英豪》、《H2》、《美雪、美雪》，作品轻松，青春感很强，生活气息很浓。不过故事节奏有点慢，有一些读者认为他的作品是“XXX的XX，又长又臭”，但在我看来，却是别有一备风味。

二十八、桂正和：代表作《电影少女》、《DNA2》。日本少女漫画界少见的男性漫画家，其作品充满了幻想，故事情节相当吸引读者的目光，虽说是少女漫画家，但也有很多男生喜欢他的作品，可能是女主角太PL了吧。

二十九、高永：代表作《星座刑事》、《梵天变》，台湾漫画界的帅哥，作品以优美内涵着称，故事细腻，深度与精致兼容并蓄，画风也是属于比较华丽的那一类，记得看《星座刑事》的时候我正上初三，爱不释手呀........可是被老师没收......

三十、池田理代子：代表作《凡尔赛玫瑰》、《奥尔菲斯之窗》。日本少女漫画界的代表人物，作品以欧洲历史故事为主，《凡尔赛玫瑰》中的奥斯卡真是酷死了.............

三十一、富坚义博：代表作《幽游白书》。幽助、藏马、飞影......一个个生动的形象让人永远无法忘记，印象最深的是整部漫画都没有用过网点，却把气氛画得这么吸引人。

三十二、奥田人志：代表作《天地无用》。应该这说本书我是先看了动画片才看的漫画，总觉得漫画和动画有一些区别，好在情节有趣，碰到我又无书可看，所以看了几本。

三十三、由贵香织里：代表作《少年残像》，“毒伯爵该隐系列”，《天使禁猎区》。我印象最深的应该是《天使禁猎区》，众多的人物，复杂的人物关系都快把我搞糊涂了，好在画面很美，给人一种颓废的印象，不然这部漫画可能我会看不下去。

三十四、美树本睛彦：1982年的《超时空要塞》（《太空保垒》）人物设计使他一炮而红，不过那时我还不知道这位大师的名字，只是觉得人物形象很PL，明美好好看哦......

三十五、贞本义行：《不思议之海的娜丁亚》（《蓝宝石之谜》/《神奇之海的娜丁亚》）、 《新世纪福音战士EVA》的人物设计。光看到这些作品的名字就知道贞本义行对我的影响了。

三十六、渡濑悠宇：代表作《思春期未满》、《魔幻游戏》、《砂之王冠》，少女派新贵。可爱的的女主角，男主角也很温柔，算不上我喜欢的那种风格，不过故事情节深受小女生的欢迎，看过《魔幻游戏》觉得还算可以一读。

三十七、斋藤千穗：代表作《花音》、《白木兰圆舞曲》、《花冠安琪儿》。第一次看到她的作品时，觉得与筱原千绘的风格有几分相象，仔细看过后发现比筱原的作品更细腻，更唯美。

三十八、和月伸宏：《战国的朔月》、《浪客剑心》、《剑心华传》、《北陆的幽灵》。和月伸宏一手杰出的黑白画技巧使得人物柔美飘逸，随风轻舞的黑发，裙裾飞扬的服装和洗炼干净的线条进的老师小畑健的真传。充满动感的黑白剪影画淋漓尽致的表达出了中古时代的沧桑感。还有一些画面犹如版画一般，自成一格，极富韵致，这就是和月区别其他漫画家的标志。

三十九、青山刚昌：代表作《名侦探柯南》。虽然主角是一个小小的男孩形象，但离奇的情节、慎密的推理将读者带入了一个神奇的侦探世界，不过我还真的有些担心工藤新一能不能变回大人。

四十、北川美幸：代表作《公主军团》、《银色舞台》、《东京茱丽叶》。又是一个以大眼睛女主角和可爱男主角吸引读者眼球的少女派漫画家，故事情节是典型的少女漫画风格，不过作品众多，又以中短篇为主，让人看过之后不觉得太累。

四十一、胡蓉 ：代表作《白秋练》、《倩女幽魂》。中国首位打入日本市场的漫画家，作品风格独特，中国画笔法将聊斋故事演绎得恰到好处。

四十二、藤岛康介：代表作《我的女神》、《逮捕令》。生活化的故事情节和轻松幽默的细节描写是藤岛康介的法宝。

四十三、大友克洋:代表作《童梦》、《阿基拉》、《沙流罗》(与永安巧合绘,未完)。 如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。

四十四、埃尔热 ：代表作《丁丁历险记》。头上竖着一缕头发的小个子记者丁丁、爱喝威士几的船长、耳背的教授、稀里糊涂的杜邦兄弟（真搞不懂为什么警察局不开除他们两个）、还有那只可爱的狗白雪，都是我的老朋友啦！三十二小人书我就有一套完整的，到现在都是我的宝贝收藏。

四十五、武内直子：代表作《美少女战士》。其实我并不喜欢这个故事，之所以说她对我的影响比较大是因为一听到月野兔的声音我就想吐......

四十六、木城雪户：代表作《铳梦》。奇怪的书名，奇怪的世界，奇怪的情节，一切好像都是怪怪的，但我喜欢这个故事，为之流过泪.....（很少见的哦）

四十七、荻野真：代表作《孔雀王》。是《孔雀王》这部漫画让我知道了什么叫诡异。

四十八、左藤文也：代表作《金田一少年事件薄》。同样是推理漫画，金田一与柯南却是完全不同的风格，同样也是我喜欢的作品。

四十九、高田裕三:代表作《三只眼》（《3x3Eyes》）。来自西藏的可爱姑娘小佩，带来了一个美丽的故事，可能是由于西藏的神秘才给作者带来了创作灵感，美的三只眼，我喜欢。

五十、峰仓和也：代表作《最游记》。脾气暴躁的唐僧，温柔和善的八戒，如小鬼般调皮的孙悟空，还有就是大哥一样略带好色的沙悟净，峰仓颓废之顶峰之作，看到这些从小熟悉的人物变成了这个样子，又是好笑又有一点点不太高兴，不过看过作品后才发现原来唐僧玩枪的样子还真是有够帅。

五十一、冰川京子 ：代表作《来自远方》（《时空佳偶》）。与《尼罗河女儿》、《天是红河岸》类似的故事，不过情节更为离奇和精彩。

五十二、秋乃茉莉：代表作《恐怖宠物店》、《灵感商法公司》。秋乃茉莉的丰富的想象力和跌宕回绕的剧情编排，故事中的人物绘制得古典阴柔，她擅长营造一种神秘、扣人心弦的气氛，让读者一口气读下去，她的每一部作品都能让我爱不释手，别的不说，我只知道如果我手里有十本她的漫画，只看了九本半我是不会睡觉的。

五十三、垣野内成美 ：代表作《吸血姬夕维》、《吸血姬美夕》。说来好笑，有人居然认为这两部漫画是一部作品的不同翻译，呵呵......带着一丝古典美的风格的确很适合这类的故事。

五十四、朝雾夕 ：代表作《七彩少女心》、《我是狐狸精》。又是一名很出名的少女派代表人物，虽然说我不是很喜欢看这一类的少女漫画，可是她的作品还是看过不少。

五十五、松本泉：代表作《橙路》。与其说是松本泉对我的影响大，还不如说是《橙路》对我的影响很大，这部描写了一个具有特导功能的少年和一个少女的恋爱故事在连载初期本来是以特异功能和爱情的故事为主题的，但是不久，就变成了正统的青春喜剧了，让人笑个不停。

五十六、游素兰：代表作《倾国怨伶》、《火王》。台湾漫画界的天后，一种品牌的保证代名词，华丽得有一些夸张的美丽带给我的是一个美得让人喘不过气来的故事。

五十七、土屋杏子 ：《白色猎人》（《Weiβ》）。四个帅气的少年，激动人心的故事,真是好故事，好动画，想不喜欢都不行。

五十八、臼井仪人：代表作《蜡笔小新》。“姐姐你吃不吃青菜？”“我是动感超人！！！”搞笑的声音，夸张的表情，小新真的可爱死了！！！！不过我可不希望以后有一个这样的儿子......

五十九、河内由加利：代表作《倒数5秒》、《两个理花子》。如果光是从故事情节来看，河内由加利的作品不算十分出众，可是我也不知道是为什么就是有那么一点点喜欢。

六十、饭坂友佳子：代表作《蓝丝绒战士》。让人笑破肚皮的少女漫画，还真想知道那个戴着千奇百怪面具的“老大”是什么样子的，我想也许是作者自己也不知道应该把他画成什么样子吧......就只看到一张嘴和半个鼻子。

六十一、田中芳树 ：代表作《银河英雄传说》、《亚尔斯兰战记》、《创龙传》。不用多说了，光看作品就知道为什么我会这么喜欢这位作家了。

六十二、赤石路代：代表作《溜冰娃》、《阿尔卑斯玫瑰》。虽然也是少女派作家，不过赤石的画风很有特点（最大的特点就是男生女生长一个模样，呵呵），再加上故事写得也不错，所以还是很喜欢的。

六十三、安原依若：代表作《DJ安其儿》。喜欢这种独立的小故事组成的漫画，可以看到一半就不看了，其实《DJ》我没有看完，可能是因为又有别的漫画可以看了吧。

六十四、颜开：代表作《雪椰》。又名开开猫、开开龟、盐开水等，中国漫画人，一开始觉得还不错，《雪椰》看到第五集之后就觉得有点看不下去了，一个是觉得一本一本太难等，还有就是觉得开开猫的画技好像有些退步.....

六十五、冯志明：代表作《刀剑笑》、《霸刀》。马荣成师兄弟，“自由人”出版公司元老级人物，《刀剑笑》曾被改编为电影，由刘德华、林青霞主演，画风比较硬朗，却没有马荣成的霸气。

六十六、武井宏之：代表作《通灵王》。本是浪客剑心的助理，后来自立为少年jump画家，曾经得过手冢奖，内容都是和神怪有关，画功在不断进步，而且内容创新，现在似乎有不少漫迷都在模仿他的风格。

六十七、山田章博：代表作《罗德斯岛战记前传》。不太出名的人物，画功不错，可惜中国能见到的作品太少。

六十八、藤崎龙：代表作《封神演义》。虽然看到中国古典名着被演绎得如此现代时有些心痛，但华丽的场景和生动的人物却能吸引我的注意，至少妲己比央视动画片《哪咤传奇》里的那个患有严重斜视的妲己要漂亮N倍。

六十九、寺泽大介：代表作《妙手小厨师》。画功一般，可是看完这部漫画后，我的厨艺见长，呵呵。

七十、永安巧：代表作《潮骚传说》、《爱与诚》、《流氓医生》（曾拍成电影）、《流沙罗》。永安巧是属于日本资深漫画家，他的画风以写实为主，人物描写很有深度，而他又是一个对漫画有极大热诚的人，他孜孜不倦的画了几十年，甚至不用一个助理，这样的创作态度真令人佩服。

七十一、高屋良树 ：代表作《变身斗士--凯普》。属科幻类，被拍成动画及电影。想象力丰富，只是作品后期离谱得厉害。他从事漫画多年,却几乎没有过什么成绩.唯一值得他称道的作品唯有至今还在月刊上连载的《凯普》.这部令人惊异的超级大作品大概可以成为是20世纪末日本漫画的超级杰作之一,它所为人们塑造的世界竟然是如此奇怪,正面人物和反面人物在故事的后半部份发生了本质性的调换，只可惜作者仁兄越来越"神龙见首不见尾",现在《凯普》的连载已经变成了“传说的连载”,每年只有在作者高兴时才偶然的连载上一两回.

七十二、椎名高志：代表作《GS美神极乐大作战》，作品通过无厘头的搞笑情节，带出对社会现实的批判，因此在日本众多的搞笑漫画家中，还没有人可以取代他的地位。 《GS》一书看得我在上课时都忍不住笑出声来，但这套漫画居然是我的收藏中唯一没有被老师没收过的书，真是幸运......

七十三、梅图一雄：日本殿堂级人物。恐怖漫画创始人和佼佼者，14岁创作漫画，曾加入“虫工厂”。成名作《飘流教室》、《猫目小僧》，作品多揭露人性黑暗面，但角色却为人单纯善良。比我小一些的爱看漫画的朋友很多都不认识这位大师，可不认识不要紧，他的作品非常吸引人的。

七十四、原哲夫：代表作《北斗神拳》。善于刻画硬汉的原哲夫笔下的主角都长得现任美国加州州长似的肌肉，而且像不知道什么叫痛一样爱打架，虽然不是很喜欢这种风格的作品，但那句“你已经死了！”给我留下的印象极为深刻。

七十五、岛崎让 ：代表作《霸王传说》。现如今，少年漫画家画少女漫画已不再是什么新鲜事儿了，但能画少年漫画的少女漫画家却屈指可数。在这中间，最具代表性的莫过于岛崎让了。第一次听说岛崎让是为女性时，吃惊到嘴都合不拢，的确很少有人相信这么场面壮观、气势辉宏、充满力量感的作品是出自一位女性漫画家之手。

七十六、刃森尊：代表作《破坏王》。也是格斗类的漫画，不过有故事情节更加轻松搞笑，主角也不是终结者一样的肌肉男，我想这就是我能记住这部温的原因吧。

七十七、吉原理惠子：代表作《间之楔》。奇异失衡的世界会有出现的一天吗?这样充满痛苦的对抗中的爱会存在吗?我不知道，也不想去试......

七十八、田村由美：代表作《婆娑罗》。新派中的大师，作品画风自由壮丽。风一样的男人，风一样的故事，带给我的是风一样的思绪，战争、爱情、友谊，一部完整的史诗。

七十九、许景琛：代表作《街头霸王》。曾参与《中华英雄》的助理制作，香港技击漫画代表人物。

八十、陈淑芬：我没有看过她的漫画作品，不过她的插画作品看过不少，唯美的写实主义者，古典与现代的美感能在她的作品中得到完美的体现。

八十一、查尔斯·M·舒尔茨：可能有一些朋友不知道他的名字吧？但只要提到“史努比”又有几个人不知道呢？对了，他就是史努比之父，为无数儿童带来欢乐的查尔斯·M·舒尔茨。

八十二、埃·奥·卜劳恩：代表作《父与子》。可爱的儿子，搞笑的父亲，不知道有多少人看过这部令人喷饭的作品，反正我是从小看到大，每一次都笑到直不起腰来。

八十三、朱德庸：代表作《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》。台湾漫画人，作品涉话题极多，情趣颇丰，调侃婚姻、、糗尽两性关系、调侃岳母大人……展现出现代人在生活中隐藏的一个个“小心情”，幅幅不同，妙趣横生，其中所蕴藏的机智与聪慧、和一点点人生无奈的感叹，更是让人在笑过之后，留有一丝回味。

八十四、狄克：代表作《狄克恋曲》。以情歌为主线，一个又一个的感人的故事使他成为香港言情派代表人物。不过其中有好多歌我不会唱，只觉得其中的故事很感人而已。

八十五、李志清：代表作《射雕英雄传》。对原着的把握不错，画风却不是我想象中的那么好，如果能够再细腻一点可能就好多了。

八十六、安彦良和：1973年因设定动画片《高达》人物而一举成名，一位集小说家、插画家、漫画家为一身的大师集人物。

八十七、吉姆戴维斯：《加菲猫》的作者。那只懒到眼睛睁不开的肥猫引来的是无数人的笑声，传统的美国式幽默作品，怎么？你不喜欢吗？

八十八、皇名月：代表作《燕京伶人抄》、《花情曲》。很难想象，一个日本漫画家能把中国的故事画得比中国漫画家的作品还要中国，细腻的笔调、一抹淡淡的愁绪、浓浓的东方情节......不能说完美，但至少是能让人感动的。

八十九、几米：代表作《向左走．向右走》、《听几米唱歌》、《月亮忘记了》。绘本作家，其作品展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮。

九十、 津田雅美：代表作《彼氏彼女的事情》。在其作品动画化后迅速走红，画功不怎么样，不过能把一个很简单的故事画得这么有趣，还是不错的。

九十一、荒木飞吕彦 ：代表作《JoJo的奇妙冒险》。你看过吗？没看过？那就去看看吧，一部很有趣的书，不过就是太长......

九十二、高桥阳一：代表作《足球小将》。体育漫画被画成这个样子.....晕死，难道说这种充斥着自恋情节的故事也可以看吗？跟《篮球飞人》怎么比嘛......

九十三、上官小宝 ：香港第一代漫画人，与黄玉郎同时代。代表作《李小龙》。已连续出版二十多年，绘画了一千多期。不过故事是越来越不好玩了......

九十四、：王泽 ：代表作《老夫子》。一本又一本，一集又一集，不知道老夫子、大蕃着和秦先生的故事还会有多少，只要他们一直搞笑下去，我就会一直看下去。

九十五、结城信辉：1961年生于东京，活跃于日本动画界的精英，曾为《罗德岛战记》、《五星物语》、《风之大陆》、《铳梦》等多部动画作品设计过角色，绘画技术全面，风格趋于多元化，从可爱到诡异无不涉足。

九十六、藤沢 亨：代表作《GTO麻辣教师》、《湘南纯爱组》。没想到日本的古惑仔这么可爱，一直在想，如果我的高中老师也是个麻辣教师，而且也像畈町隆矢那么帅的话......嘿嘿......（奸笑中）

九十七、宇野比吕士：代表作《海盗王子》。很早以前看过的一部漫画，故事情节记不太清了，不过独眼的主角和那柄样子有点怪的剑还是能记住的，以前不知道摹了多少次。

九十八、横山光辉：有不少人都看过他的作品《三国志》吧？和中国画家所作的连环画《三国演义》相比，前者气势辉宏、视觉冲击感极强，后者笔法细腻、较好地把握了原着的风格，不能不说两者有异曲同工之妙，都将读者带进了那个遥远的动乱年代。

九十九、崛田由美&小佃健：代表作《棋魂》。一部比较特别的漫画，围棋是智者的游戏，关于围棋的漫画也是少之又少，关于围棋的漫画能取得这样的成绩还真是不错，更厉害的是这部漫画竟然可以引起中日两国棋院的重视，在2002年围棋杂志中都作过大篇幅的详细报道，甚至日本棋院评价这部漫画激活了低弥的青少年围棋界挽救了日益老年化的日本围棋。

一百、以下几部对我影响较大的作品我忘掉了作者，希望有知道的朋友能告诉我一下。
《超人》、《蜘蛛侠》、《忍者神龟》：典型的美国英雄主题漫画，正与邪的教量似乎永远都说不完。
《蝙蝠侠》：美国漫画人物中唯一没有超能力，而是靠高科技与犯罪分子教量的主角，情节与其它英雄主题漫画类似。
《乌鸦》：更多的人看到的也许是李国毫主演的电影，但这部电影也是由漫画改编的，有谁知道原作者是谁吗？帮帮忙吧......
《圣魔传》：一本在封面上写着作者是大川七濑的作品，我很喜欢，但不知道原作者是谁，反正不可能是大川七濑，风格相差得也太远了吧.......
《天使爱魔鬼》：只记得是台湾漫画家的作品，一部短篇集，说的都是爱情悲剧，很吸引人，自己的那一本，还没有看完就被老师没收掉烧了（55555555），事后到书店去问又被告知没有了，所以到现在都不知道作者是谁。

8. 中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位

新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。

动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！

序言

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。

第一章历史篇

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，
揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不
辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批着名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，着名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪咤闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

第二章创作篇

中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。

相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想象力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想象是值得我们借鉴和学习的。

随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。

中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：

一、转化观念，突破思维定势

中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想象力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。

二、想象创造能力的拓展

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想象力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。

想象力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。

本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新，提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！

9. 那些年我们看过的经典动漫都有哪些

摘要：现在的我们长大了，有的上高中了，有的大学了，还有的都已经毕业工作了，但是还记不记得我们小时候都看过哪些动画片和动漫呢？

多拉a梦

《哆啦A梦》的作者是藤本弘（藤子·F·不二雄），曾与漫画家安孙子素雄联名使用藤子·F·不二雄这个笔名(藤子.不二雄.A 没有参加)。两人终止合作后，藤本弘为纪念这个联名，开始使用藤子·F·不二雄这个笔名。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部哆啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期（如1973年第一版幻之动画的低迷人气），但是几十年来在日本取得了空前的成功。随后第一部哆啦A梦电影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部电影在日本发行。

还有好多没有说完的一些经典作品，每一个作品出来的时候都让人难以忘却的，说到这里你们想起了你们小时候看过的哪些动画片和动漫呢，反正我可是看过很多呢，我想我看过的每一部我都不会忘怀，因为那是我的童年。